鋼琴獨(dú)奏與伴奏的藝術(shù)研究

［摘"要］"隨著聲樂藝術(shù)的快速發(fā)展，鋼琴作為重要伴奏樂器，其影響力也逐漸提高。鋼琴獨(dú)奏、鋼琴伴奏屬于鋼琴表演的重要形式，二者相輔相成，既有相似性，也有差異性。在聲樂演出活動當(dāng)中，演奏者要把握好二者的異同，合理應(yīng)用獨(dú)奏和伴奏技術(shù)。

［關(guān)鍵詞］"鋼琴；獨(dú)奏；伴奏；音樂藝術(shù)

［中圖分類號］"J6241

［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）12-0141-03

在鋼琴演奏領(lǐng)域，無論是鋼琴獨(dú)奏，還是鋼琴伴奏，都要求演奏者對于曲譜當(dāng)中靜態(tài)音符進(jìn)行轉(zhuǎn)化，使之變?yōu)榫哂羞壿嬓浴⑸市缘谋磉_(dá)方式，賦予音符靈魂。在鋼琴演奏期間，演奏者要對音樂作品有深刻的理解，運(yùn)用自身音樂素養(yǎng)，表達(dá)音樂情感。分析鋼琴獨(dú)奏、伴奏等藝術(shù)的運(yùn)用，有助于音樂藝術(shù)及文化的傳承，為受眾帶來更多優(yōu)秀的音樂作品。

一、鋼琴獨(dú)奏和伴奏的共性和區(qū)別分析

（一）共性分析

對于鋼琴獨(dú)奏、鋼琴伴奏二者之間的共性進(jìn)行分析，主要可從如下幾點(diǎn)入手：第一，從音樂理論方面分析，鋼琴獨(dú)奏、伴奏應(yīng)用的讀譜方式、音程、節(jié)奏、旋律、和聲、曲式都相同。以上內(nèi)容對于鋼琴演奏人員而言十分重要，要求其具有扎實(shí)的樂理基礎(chǔ)，了解音樂作品結(jié)構(gòu)框架、創(chuàng)作理論等。因此，在鋼琴演奏之前，演奏者應(yīng)積極學(xué)習(xí)樂理知識，對音樂作品進(jìn)行詮釋，表現(xiàn)出其中的審美特征。第二，從演奏技巧方面分析，鋼琴演奏過程技巧訓(xùn)練不可缺少，技巧運(yùn)用決定著演奏速度。同時(shí)對于具有特定難度的音樂，演奏技術(shù)的應(yīng)用還能輔助演奏者表達(dá)情感。無論是鋼琴獨(dú)奏，還是鋼琴伴奏，都要求演奏者掌握精湛的演奏技巧，以便在演奏期間將音樂生動、流暢地彈奏出來。第三，從音樂文化角度分析，鋼琴演奏是演奏人員將樂譜中的音符表現(xiàn)出來的過程，根據(jù)其演奏情況，能夠判斷其音樂素養(yǎng)。因?yàn)楠?dú)奏與伴奏都要求演奏者先分析曲目，解讀作曲家的創(chuàng)作意圖，了解音樂創(chuàng)作背景。從獨(dú)奏曲目來看，鋼琴演奏者應(yīng)從作曲家生平信息入手，分析演奏曲目的背景，進(jìn)而尋找演奏靈感。從鋼琴伴奏方面而言，也要求演奏者把握曲目的創(chuàng)作背景和情感表達(dá)，將其風(fēng)格演繹出來。所以，獨(dú)奏與伴奏均需要演奏者擁有高度的文化素養(yǎng)，對演奏曲目進(jìn)行深入解讀，為演奏過程提供支持。

（二）差別分析

1.讀譜要求方面的差異

彈奏鋼琴獨(dú)奏作品時(shí)，演奏者需要重點(diǎn)考慮音符和表情運(yùn)用，參與音樂創(chuàng)作；如果從伴奏視角分析，曲譜可能是樂隊(duì)譜縮影。可以看出，鋼琴獨(dú)奏與伴奏差異顯著。在獨(dú)奏過程，演奏者為作品原創(chuàng)，演奏內(nèi)容獨(dú)特。在獨(dú)奏之前，應(yīng)全面了解創(chuàng)作背景，全面考慮曲譜表情符號、音符等。因?yàn)榍V呈現(xiàn)的信息屬于創(chuàng)作者智慧的結(jié)晶，所以演奏過程要根據(jù)曲譜內(nèi)容進(jìn)行。而鋼琴伴奏樂譜版本相對較多，在識譜階段需要把握作品旋律的內(nèi)容特點(diǎn)，根據(jù)樂譜和聲走向，組織伴奏過程。伴奏人員可先分析樂譜曲式特點(diǎn)，之后再進(jìn)行視奏。

2.演奏技巧方面的差別

鋼琴演奏技巧種類相對較多，而且因人而異，獨(dú)奏與伴奏技巧也存在差異。獨(dú)奏時(shí)，要求演奏者注意指尖力度的控制，把握觸鍵音色，掌握彈奏技巧，根據(jù)自身理解來表達(dá)情感，感受音樂情緒。可見，在鋼琴獨(dú)奏中，演奏者的樂感、理解能力十分重要。鋼琴伴奏基于獨(dú)奏技巧的提升與發(fā)展，伴奏過程中情感和音樂內(nèi)容的融合十分重要。伴奏者要搭配情感來合理地運(yùn)用演奏技巧，將伴奏內(nèi)容淋漓盡致展現(xiàn)出來。伴奏者并非為音樂的主體，其需要結(jié)合音樂主旋律特點(diǎn)，對音量和音色等進(jìn)行轉(zhuǎn)化應(yīng)用。例如，在聲樂伴奏過程當(dāng)中，應(yīng)考慮演唱者表達(dá)方式，如果其在演唱過程中樂句表達(dá)緩慢、輕柔，那么伴奏也要彈得具有松弛感，營造和諧的表演氛圍；如果演唱內(nèi)容激昂強(qiáng)烈，那么伴奏者需要提前鋪墊情緒，運(yùn)用漸強(qiáng)的節(jié)拍處理方式，增強(qiáng)伴奏的緊張感，配合演唱者的情緒，使其能夠快速向全新的狀態(tài)切換。鋼琴獨(dú)奏需要演奏者理解譜面表情符號，經(jīng)過轉(zhuǎn)化變?yōu)樽陨砬楦械谋磉_(dá)方式；而伴奏則不可根據(jù)自身意愿演奏，要認(rèn)真對待表情符號，根據(jù)演唱者演唱樂句強(qiáng)弱起伏與節(jié)奏變化，配合其呼吸律動，保證演奏的圓滿完成。

二、鋼琴獨(dú)奏和伴奏藝術(shù)表現(xiàn)

（一）從音樂層面分析獨(dú)奏與伴奏藝術(shù)

1.遵從演奏者的內(nèi)心聽覺

所謂內(nèi)心聽覺主要指的是演奏者在進(jìn)行鋼琴彈奏前，先聯(lián)想彈奏曲目，根據(jù)曲目特點(diǎn)，對其音響聲音進(jìn)行預(yù)測，通過彈奏營造出與音樂情緒相契合的場景。在鋼琴獨(dú)奏、伴奏領(lǐng)域，內(nèi)心聽覺能夠指引研究人員分析影響特點(diǎn)，明確鋼琴曲的觸鍵要求。鋼琴獨(dú)奏要求演奏者擁有良好的內(nèi)心聽覺，這樣在伴奏過程也能順利捕捉音符。同時(shí)，在伴奏期間，鋼琴彈奏者要適當(dāng)更改原有聽覺習(xí)慣，通過反復(fù)進(jìn)行內(nèi)心聽覺練習(xí)，提高伴奏質(zhì)量。

2.準(zhǔn)確控制音量及音色

能夠進(jìn)行鋼琴獨(dú)奏的演奏者，前期必然經(jīng)過大量專業(yè)訓(xùn)練，具有扎實(shí)的基本功和演奏技巧，音色控制能力較強(qiáng)。鋼琴伴奏及獨(dú)奏在聲音控制方面存在區(qū)別。聲樂伴奏音量的選擇和設(shè)定應(yīng)根據(jù)主角、配角之間的定位具體控制，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)音色的合理選擇。伴奏的時(shí)候，演奏者可以將扮演“主角”的段落作為獨(dú)奏曲目進(jìn)行彈奏，在演奏“配角”段落的時(shí)候，演奏者則需全面考慮聲部的均衡性、聲音的層次性等，針對鋼琴演奏音量靈活調(diào)整，將音色的流動性體現(xiàn)出來，使演奏曲目的音色最大限度地接近人聲，讓鋼琴音色、人聲實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一協(xié)調(diào)。

在鋼琴伴奏過程中，大部分聲樂作品都使用鋼琴模仿其他樂器。例如，演奏《小夜曲》的時(shí)候，通常利用鋼琴對于撥弦樂器進(jìn)行模仿；彈奏歐洲的古典藝術(shù)曲目的時(shí)候，通常會利用鋼琴對于琉特琴的聲音進(jìn)行模仿；在歌劇音樂伴奏的時(shí)候，使用鋼琴對交響樂隊(duì)的聲音進(jìn)行模仿；在宗教類歌曲演奏時(shí)，通常會選擇鋼琴對管風(fēng)琴聲音進(jìn)行模仿；演奏中國聲樂作品，還有可能利用鋼琴作為民族樂器的模仿載體。由此可見，在鋼琴獨(dú)奏與伴奏過程當(dāng)中，需要演奏者全面了解伴奏曲譜特點(diǎn)以后，利用鋼琴表達(dá)出來，準(zhǔn)確控制音量和音色。鋼琴伴奏時(shí)，伴奏者只有了解作品整體風(fēng)格，關(guān)注作品音色和音量等方面的準(zhǔn)確控制，才能更好地呈現(xiàn)作品。

3.踏板的準(zhǔn)確使用

對于鋼琴伴奏曲而言，曲譜當(dāng)中踏板標(biāo)記內(nèi)容少，踏板運(yùn)用的決定權(quán)在伴奏者手中，這樣雖然可能為部分伴奏者帶來困惑，但同時(shí)也為其提供了發(fā)揮空間。在鋼琴伴奏過程中合理應(yīng)用踏板與鋼琴獨(dú)奏過程踏板應(yīng)用有一定差別，針對此情況，需要演奏者根據(jù)需求合理調(diào)整。

首先，在聲樂伴奏期間，如果要求演奏者利用鋼琴對其他樂器進(jìn)行模仿，踏板使用也要發(fā)生變化。若要模仿彈撥類樂器，應(yīng)盡可能不使用踏板，如果使用也要淺踩踏板，將其作為音樂的潤色，起到錦上添花之效。使用鋼琴對交響樂隊(duì)聲音進(jìn)行模擬，則要用力踏鋼琴踏板，這樣音響渾厚，同時(shí)盡可能延長踏板踩踏時(shí)間，使樂曲更飽滿。需要注意，演奏過程，若需要更換踏板，則要過渡順暢，做到不露痕跡，以提高音樂的完整性。若利用鋼琴模仿吹奏類樂器，也要淺踩踏板，并且勤換踏板，營造出有彈性的調(diào)式，讓音響具有顆粒感。其次，當(dāng)鋼琴伴奏扮演配合的角色時(shí)，演奏者需要營造演奏意境或者為演唱者營造特殊場景，尤其對于歌劇類伴奏，踏板使用應(yīng)做到特殊處理。在演奏過程，如果需要利用踏板平衡演唱者聲音和鋼琴聲音，則演奏者要結(jié)合音樂演唱特征，根據(jù)樂器的發(fā)聲原理靈活控制踏板。例如，若演唱者在高音演唱時(shí)進(jìn)行延長，則伴奏人員要長踩踏板，體現(xiàn)出聲音的飽滿之感。如果演奏者對于跳音和短時(shí)值音符進(jìn)行處理，則伴奏人員應(yīng)根據(jù)其發(fā)聲特點(diǎn)，在尾音部分運(yùn)用踏板修飾聲音，保證聲音音響色彩和色調(diào)之間的一致性。

（二）從演奏技術(shù)層面分析獨(dú)奏與伴奏藝術(shù)

從技術(shù)應(yīng)用角度分析，鋼琴獨(dú)奏要求演奏者接受一定時(shí)間專業(yè)訓(xùn)練之后，才能勝任聲樂伴奏演奏技巧的應(yīng)用。演奏技術(shù)的形成離不開長期持續(xù)訓(xùn)練，在伴奏過程中，需要根據(jù)實(shí)際情況對技術(shù)進(jìn)行轉(zhuǎn)換應(yīng)用或者調(diào)整，具體技術(shù)應(yīng)用措施如下。

第一，視奏技術(shù)的應(yīng)用。獨(dú)奏曲譜是兩行譜表，伴奏曲譜行數(shù)在三行及以上。針對以上差異，獨(dú)奏者需要靈活調(diào)整讀譜習(xí)慣，更改視奏形式，將視野放寬，盡可能將聲樂曲譜全部看在眼中，深刻在心里，養(yǎng)成一邊彈奏一邊演唱的演奏習(xí)慣，了解作品整體面貌以后，把握歌曲內(nèi)容及作者情感，才能對演唱聲部音區(qū)有精準(zhǔn)的把握，進(jìn)而在鋼琴彈奏過程中合理控制力度，展現(xiàn)作品內(nèi)涵。

第二，從樂譜分析技術(shù)應(yīng)用方面，鋼琴伴奏者在演奏之前必須對樂譜進(jìn)行分析，通過準(zhǔn)確分析，尋找演奏依據(jù)。在分析期間，主、配角之間的劃分十分重要。自浪漫主義音樂時(shí)期開始，大部分作曲家對于音樂作品進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，就開始將鋼琴融入整體構(gòu)思當(dāng)中，鋼琴伴奏屬于聲樂作品的關(guān)鍵組成部分。伴奏期間，按照作品內(nèi)容方面需求，可以分為主角、配角，要求伴奏者明確自身在演奏過程中的角色，各司其職，使樂曲具有層次感。顧名思義，主角就是在聲樂作品演奏過程，以鋼琴作為主聲，而聲樂作為輔助，還可以應(yīng)用于鋼琴獨(dú)奏類型樂曲或者越劇當(dāng)中。扮演主角的應(yīng)由伴奏者單獨(dú)演奏，配角的樂句屬于演奏過程輔助內(nèi)容。在鋼琴演奏期間，伴奏人員應(yīng)先研究樂譜，合理劃分主配角，找到歌曲各個(gè)結(jié)構(gòu)，根據(jù)不同結(jié)構(gòu)彈奏要求進(jìn)行演奏。

第三，精準(zhǔn)劃分樂句、樂段。鋼琴伴奏要關(guān)注聲樂演唱特征，演奏人員應(yīng)仔細(xì)分析、研究樂句，并和演唱人員深入溝通，保證樂句的合理劃分，在練習(xí)期間添加呼吸伴奏，這樣伴奏人員和演唱人員的步調(diào)才能一致。因?yàn)楦枨?dāng)中所有樂句都有對應(yīng)歌詞，歌詞內(nèi)容不同決定著歌曲演唱表達(dá)也各有不同，對樂句進(jìn)行合理劃分可以將歌曲韻味呈現(xiàn)出來，并有效控制句法劃分錯(cuò)誤。由于音樂屬于融合歌詞、聲音的藝術(shù)形式，樂句和樂段表現(xiàn)相對靈活，因此樂段形式不同，表達(dá)內(nèi)容情節(jié)也各不相同。鋼琴伴奏者可利用標(biāo)記、術(shù)語重點(diǎn)標(biāo)記歌詞與和聲，根據(jù)作曲家描述，對于樂句和樂段進(jìn)行合理劃分，在掌握樂段內(nèi)涵的前提下，用心體會不同樂段之間情緒方面的波動，深入理解音樂作品，為演奏和伴奏過程二度創(chuàng)作提供支持。

第四，從作曲家、作品背景等方面分析來看，鋼琴伴奏要求伴奏者提前了解聲樂作品作曲家、創(chuàng)作背景、歌詞，因?yàn)閷ψ髑疑叫畔ⅰ?chuàng)作手段、所屬流派及社會背景有所了解，有助于其掌握作品整體風(fēng)格，使演奏過程技術(shù)應(yīng)用和情感表達(dá)更加契合歌曲創(chuàng)作內(nèi)涵，提高伴奏的表現(xiàn)力。

（三）從合作技術(shù)應(yīng)用角度分析獨(dú)奏與伴奏藝術(shù)

獨(dú)奏者演奏時(shí)，會沉浸于個(gè)人的藝術(shù)表現(xiàn)場景當(dāng)中。而為聲樂伴奏期間，這種思想則需要發(fā)生改變，將演唱者考慮其中。因?yàn)椋撉侔樽嗪吐晿范呦嗷ト诤希裕阡撉侔樽噙^程，演奏人員要注意合作技術(shù)的應(yīng)用。

一方面，演奏者要注意傾聽，合作意識為鋼琴伴奏順利進(jìn)行的重要前提。演奏者要善于傾聽，了解演唱需求，與演唱人員相互配合，重點(diǎn)傾聽演唱人員呼吸。伴奏者要注意演唱人員呼吸速度，準(zhǔn)確捕捉聲音發(fā)起瞬間。同時(shí)，伴奏人員還要聆聽演唱者的聲音，伴奏音量是以演唱音量作為參照，并隨演唱聲音而發(fā)生變化，切勿喧賓奪主，要體現(xiàn)出伴奏聲音和演唱聲音的協(xié)調(diào)性。演唱者音色的傾聽也十分重要，因?yàn)椴煌莩呗曇赭攘Α⑸ひ魲l件各不相同，聲樂作品不同，在音色塑造方面的要求也有所不相同。伴奏人員應(yīng)重點(diǎn)對演唱者音色進(jìn)行傾聽，將對比音色彈出來，將聲音之間的呼應(yīng)效果呈現(xiàn)出來。在伴奏期間，演唱者情緒轉(zhuǎn)變、情感狀態(tài)的傾聽也十分重要。音樂是表達(dá)人情感的主要方式，部分聲樂作品會隨情緒發(fā)生變化，鋼琴伴奏者只有通過傾聽才能跟隨演唱者情感，與之緊密配合。

另一方面，從應(yīng)變能力的合作方面分析，鋼琴伴奏人員要始終保持高度警覺，以應(yīng)對突發(fā)事件。對于演唱者來講，演唱聲樂作品過程可能存在難點(diǎn)，無論是音樂方面，還是技巧方面，在與鋼琴伴奏者合作期間會明顯體現(xiàn)出來，對此，鋼琴伴奏者應(yīng)牢記，在演出過程有所防備，針對演唱者易出現(xiàn)問題的情況要心中有數(shù)，共同合作，完成表演任務(wù)。

結(jié)"語

綜上分析，因?yàn)殇撉侏?dú)奏、伴奏兼具聯(lián)系和差異，以專業(yè)視角分析，在不同演奏方式之下，需要演奏者深入分析演奏內(nèi)容，把握表演需求，抓住二者共性，把握音樂特點(diǎn)，才能恰如其分地將其表達(dá)出來，提高鋼琴獨(dú)奏和伴奏藝術(shù)表現(xiàn)力。

參考文獻(xiàn)：

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（責(zé)任編輯：王肖茜）