在爵士樂即興演奏中薩克斯屬和弦的不同聲響色彩的選擇

［摘"要］"隨著爵士樂漸漸在我國流行起來，許多高校都將爵士樂教育加入了音樂教學的課程中。爵士樂從誕生之初就在不斷吸收各類音樂元素與文化特征，經歷一百多年的發展，現在的爵士樂已經演變成了風格種類繁多的世界性藝術，早已不再是單一的表演形式。本文從爵士音樂極具魅力的屬和弦入手，詳細介紹爵士樂中屬和弦的一些經典演奏技巧以及爵士樂理論。在不同聲響色彩中演奏屬和弦，能使音樂色彩千變萬化。

［關鍵詞］"薩克斯；即興演奏；爵士樂；爵士樂理論

［中圖分類號］"J6212

［文獻標識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）12-0144-03

一、屬和弦在爵士樂中的重要性

在爵士樂中，屬和弦（Dominant"Chord）具有重要的地位和功能。屬和弦通常用來引導到下一個和弦，創造緊張和解決的音樂張力，是爵士樂中常見的和聲進程之一。屬和弦在爵士樂中扮演著連接不同調性和弦的橋梁的角色，常被用于進行調性轉換或引入調性變化，使音樂更加豐富。通過屬和弦的運用，演奏者可以創造出美妙的和聲進展和旋律發展，增強音樂的復雜性和表現力。在即興演奏中，屬和弦也經常被用來作為臨時的轉調點，為演奏者提供更多的音樂可能性和創意空間。靈活運用屬和弦可以使音樂更具動感和戲劇性，同時也有助于演奏者展現個人風格和技巧。因此，在爵士樂中，屬和弦被視為至關重要的和聲元素之一。

二、屬和弦中可以使用的常見素材及用法

（一）和弦分解琶音（英文名稱Chord"Arpeggios）

和弦分解琶音，是演奏爵士音樂的基礎也是最直接勾勒出和弦色彩的一種手法。因為在爵士樂中是以七和弦為基礎和弦的，而許多音樂是以三和弦為基礎和弦的。如此一來，爵士樂的和聲上就多出來一個七音作為色彩音，還可以繼續加入Tension音（非和弦音）來形成高疊和弦，如9音、11音、13音等。在爵士樂中，和弦琶音（Chord"Voicing）是指將和弦的音符按照特定的順序排列和分配到不同的樂器或音區，以創造出豐富多彩的和聲效果。和弦琶音可以影響整體音樂的質地和色彩，使得和聲更加豐富、復雜并具有層次感。

通過巧妙運用和弦琶音，演奏者可以根據需要調整和弦音色的明暗度、稠密度和張力，從而為音樂注入更多表現力和情感。不同的和弦琶音排布方式可以帶來截然不同的音樂效果，演奏者常常根據曲目的風格和個人偏好進行選擇和組合。在爵士樂中，特別是在即興演奏中，靈活運用和弦琶音不僅能夠豐富和聲結構，還可以提升演奏的技巧和表現力，使音樂更加引人入勝和具有吸引力。

譜例1：

譜例1是著名美國次中音薩克斯演奏家戴克斯特·戈登（Dexter"Gordon）演奏的一段以屬和弦和聲進行下的和弦琶音。

不難看出，這是一首G調的爵士布魯斯，一首布魯斯音樂的基本結構分為十二或者十六小節兩種，這首樂曲為十二小節。曲式結構為：一級屬七、四級屬七、一級屬七、一級屬七、四級屬七、四級屬七、一級屬七、三級半減七六級屬七降九、二級小七、五級屬七、三級半減七六級屬七、二級小七五級屬七。在G屬七開始的四小節和弦里，Gordon演奏的和弦琶音用了13音，根音這兩個音。利用了共同音（Common"Tone）鏈接的手法，絲滑的進入了C屬七和弦。又用相同的共同音手法回到G7。一級到四級再回到一級，用和弦琶音的手法演奏。

譜例1的第二行開始的四小節，Gordon用相同的動機開始，重復了第一行的兩小節動機。而在最后兩小節的G7和弦上，Dexter"Gordon用了A小七的和弦琶音下行銜接到G13琶音上行，進行到Bm7模進和E7（b9）的琶音下行。

從譜例1最后四小節開始，Gordon運用了A多利亞音階上行，D混合利底亞下行，回到琶音去開始新的一輪即興演奏。音階調式這在我們下面的音階板塊中有講到。這里我們主要分析和弦琶音。

在屬七和弦中除了9音11音13音以外，也可以用到4個變化音作為琶音演奏在屬和弦里。他們分別是b9音、#9音、#11音以及b13音。作為色彩音（Tension"note）來使用。為什么可以使用，我們在和弦音階里面詳細分析。

（二）目標音和指導音

在和弦分解琶音中，3音和7音最能突出體現一個和弦的色彩。如C大七和弦（C"Major"7）的構成音分別是（C、E、G、B），而C小七和弦（C"minor"7）的構成音分別是（C、Eb、G、Bb）。C屬七和弦（C"Dominant"7）構成音則分別是（C、E、G、Bb），C半減七和弦（C"Halfdiminished"7）構成音則是（C、Eb、Gb、Bb）。由此可見，和弦的根音和五音不能突出和弦色彩的變化。在即興演奏需要突出色彩音時，可以省略部分根音及五音。在實際演奏中運用和弦琶音時，可以使用和弦轉位來突出和聲，并且構建美麗漂亮的樂句。而三音和七音則可以作為目標音（Target"tone）、指導音（Guide"Tone）來使即興演奏變得更爵士，更有和弦進行的色彩。

（三）趨近音

趨近音（Approach"Note）：趨近音是指在目標音之前加入一個很傾向于解決到此音的半音。這種在“解決到半音相鄰的和弦音”的前提下引入“暫時偏離當時的音階（帶有臨時符號）”的聲音的行為，在爵士系統理論中被稱為半音趨近手法。在爵士樂中，趨近音是指在演奏旋律或和聲時，通過在目標音符之前使用一個臨近的音符來增強音樂的表現力和流暢性。趨近音通常是一個比目標音符低半音階或高半音階的音符，用來“接近”目標音，創造出一種連貫、順暢的音樂表現效果。在爵士樂中，運用趨近音可以彌補不同音符之間的跳躍，使音樂更加富有動感和變化。演奏者可以根據個人風格和情緒選擇不同的趨近音，以增強演奏的表現力和個性。趨近音也常被用于爵士即興演奏中，為演奏者提供豐富的表現技巧和創作空間。

譜例2：

從譜例2中可以看出自然調式中有2個自然半音，就很適合用作趨近音，如果加入一些臨時記號，我們就可以做出更多趨近音用來即興演奏。讓我們的即興更加順滑，更自然，更“爵士”。

（四）圍繞音

圍繞音（Enclosure"Note）是指在目標音的相鄰位置加入2個音或多個音，用來強調和突出這個目標音。和趨近音一樣，圍繞音既可以是調內音也可以是調外音。但要在合理的位置去使用，以使音樂更動聽、更豐富。在爵士樂中，圍繞音是一種常見的即興演奏技巧，指的是在演奏目標音符之前或之后，通過插入一個或多個臨近音符來裝飾和襯托目標音。這樣的音樂技巧可以為旋律增添變化和活力，使表現更具吸引力。

圍繞音可以是從目標音上方或下方連續奏出的音，用來包圍目標音并凸顯其重要性。這種裝飾性的音樂手法常常出現在爵士即興演奏中，展現演奏者對旋律線的靈活處理和創意發揮。通過巧妙地運用圍繞音，演奏者能夠賦予音樂更多的表現力和個性特色，使演奏更加生動和富有趣味性。

（五）和弦音階的理論及選用

在爵士樂中，和弦音階（英文名Chord"Scale）理論是指針對不同和弦（chord）所匹配的音階（scale）進行分析和運用的理論體系。根據和弦音階理論，每個和弦都可以與一個或多個特定的音階相對應，演奏者可以根據和弦的特性選擇相應的音階來進行即興演奏或作曲。

和弦音階理論為爵士樂演奏者提供了更多的和聲選擇和組合可能性，使他們能夠更好地理解和應用復雜的和聲結構。通過合理地運用和弦音階理論，演奏者可以創造出豐富多彩的音樂效果，增加演奏的表現力和創意性。

在實踐中，演奏者可以根據具體的和弦進行匹配相應的音階，以豐富和聲結構并拓展音樂的表現空間。通過熟練掌握和弦音階理論，演奏者能夠更靈活地運用不同的音階來裝飾和豐富旋律線，為爵士樂帶來更多的變化和驚喜。

譜例3：

譜例3是在G屬七和弦（G7）對應了G混合利底亞音階（G"Mixolydian"Scale）。就是和弦音階的對應方式，這條音階中包含著G屬七的和弦音，那么這條音階就可以在G屬七和弦上演奏。下面我以G屬七和弦（G7）為例，詳細介紹一下，在屬七和弦里常用的幾種和弦音階。

1.G混合利底亞音階（G"Mixolydian"Scale）

是爵士樂手最常用也是初學時練習最多的音階，它在G大調基礎上降低7音，是中古調式大調中的第五個調式。

2.e小調布魯斯音階（E"Blues"Minor"Scale）

在G屬七演奏布魯斯音階可以減少一條音階的單調性。所以通常很多樂手喜歡用到另一條音階，G調的關系小調音階，也就是e布魯斯小調音階。與自然音階相比，布魯斯音階具有三個變化音，有了這三個音，屬七和弦的演奏色彩會更豐富。

3.G減音階半全模式（G"Dominant"Diminished"Scale）

這條音階非常有趣，是一條對稱的音階，它通常用在降九音屬七和弦（如G7b9）中。它由八個音構成，分別是根音、降九音、降三音、還原三音、升十一音、五音、降十三音、降七音。它是由一個半音一個全音這樣的順序排列的音階。

4.G利底亞屬音階（G"Lydian"Dominant"Scale）

這條音階是由兩條音階加起來構成的，在G混合利底亞音階對比大調音階降七音的基礎上，加入G利底亞的升十一音，就得到了G利底亞屬音階。由于有升十一音的出現，避免掉十一音這個慎用音。這條音階可以在G屬七升十一（G7#11）里使用。

5.G和聲大調音階（G"Harmonic"Minor"Scale）

這條音階是在大調的基礎上降低了六音（降十三音），這條音階可以在G屬七降十三（G7b13）和弦上演奏。

6.G弗里幾亞屬音階（Phrygian"Dominant"Scale）

[XCX46.TIF;%100%80;Y*5，JZ]這種音階出現在印度、中東、巴爾干、東歐、中亞和弗拉門戈音樂中。它在阿拉伯和埃及音樂中很常見，在阿拉伯和埃及音樂中，因此，也被稱為阿拉伯音階。這條音階有降九音和降十三音，所以它可以在G屬七降九音降十三音和弦中演奏（G7b9b13）。

7.G變化屬音階（G"Altered"Scale）

這條音階是加入了所有的變化音：降九音、升九音、升十一音、降十三音。這條音階也是旋律小調的第七個調式。是爵士樂手們制造緊張感最喜歡的一條音階。

8.G全音階（G"Whole"Tone"Scale）

這條音階也是一條對稱音階，是完全由全音組成的音階。這種音階很容易產生一種調式模糊感，很適合在屬七和弦中演奏。

9.C#混合利底亞音階（C#"Mixolydian"Scale）

[XCX50.TIF;%100%80;Y*5，JZ]這條音階是來自三全音替代的屬和弦（Tritone"Substitution）對應的混合利底亞音階。由于三全音替代的C#7和弦三七音與G7相同，所以被稱為三全音替代。是一種爵士樂很常用的替代手法。

三、上層結構

在爵士樂中，上層結構（Upper"Structures）是一種常用的和聲技術，尤其在即興演奏和編曲中具有重要作用。以下是一些上層結構的使用方法：

1.上層結構三和弦（Upper"Structure"Triads）：這是最常見的形式，通過在基礎和弦之上疊加一個三和弦來豐富和聲。例如，在C7和弦上疊加一個E大三和弦（E-G#-B），可以形成一個C7（#9，#11）和弦。這種方法可以增加和聲的復雜性和色彩。

2.上層結構的選擇：選擇上層結構時，需要考慮基礎和弦的功能和調性。例如，在屬七和弦（Dominant"7th"Chord）上，可以選擇大三和弦或小三和弦作為上層結構，以產生不同的張力和色彩。

3.應用于即興演奏：在即興演奏中，演奏者可以通過使用上層結構來創造更豐富的旋律線。例如，在一個G7和弦上，可以使用A大三和弦（A-C#-E）作為上層結構，演奏出G7（13）的音效。

4.和聲進行中的應用：上層結構不僅可以用于單個和弦，還可以在和聲進行中使用。例如，在一個II-V-I進行中，可以在每個和弦上使用不同的上層結構，以增加和聲的多樣性和動態感。

5.結合其他和聲技術：上層結構可以與其他和聲技術結合使用，如替代和弦（Substitution"Chords）和延伸和弦（Extended"Chords），以創造更復雜和有趣的和聲效果。

結"語

通過我們對和弦琶音、和弦音階、上層結構以及三全音替代的總結與運用，加上分析大師演奏家的運用手法，能極大豐富演奏家在屬七和弦即興演奏中的聲響色彩。無論運用哪種表達及思考方式，都可以豐富自己的即興演奏。但演奏者演奏音樂不能一味考慮出彩引人矚目，更需要增添自己的想法與見解，所有的手法，音階，和聲，都是為聲響效果服務，好聽最重要。切記不可隨意去使用，要用在合適的位置，結合節奏律動使用這些技巧去詮釋好聽的音樂，創造出動人的樂句。在演奏音樂時，選擇不同的和弦聲響色彩可以為作品增添豐富的表現力和情感。通過合理的和弦聲響色彩選擇，演奏者可以塑造出獨特的音樂氛圍和情緒，使作品更加生動和引人入勝。在音樂創作和演奏中，探索不同和弦的聲響色彩是提升音樂表現力和吸引力的重要手段之一。合適的聲響色彩選擇可以讓音樂更具層次感和張力，幫助觀眾更好地理解和感受到音樂所傳達的情感和意境。因此，在演奏過程中，演奏者應該靈活運用不同的和弦聲響色彩，根據作品的風格和情感需求來進行選擇，以創造出令人難忘的聽覺體驗。通過細致的聲響色彩處理，音樂作品將展現出更加豐富多彩的藝術魅力，留下深刻的印象在聽眾心中。祝您創作和演奏愉快！

參考文獻：

［1］陸廷荃.爵士薩克斯即興演奏教程系列［M］.合肥：安徽文藝出版社，2022.

［2］馬克·列文.爵士樂寶典：即興、編曲、樂曲大全［M］.趙貝露，譯.上海：上海音樂出版社，2012.

［3］泰德·喬亞.爵士樂史［M］.北京：商務印書館，2020.

（責任編輯：王肖茜）