箏曲《袖夢》中樂與舞的融合

［摘"要］"箏曲《袖夢》是由青年古箏演奏家、作曲家劉樂創作的一首現代箏樂作品，其靈感來源于中國古典舞中的水袖舞。因此，本文從作品簡介、水袖舞元素的運用及演奏技法三個層面進行研究，并從輪指、琶音、滑音、搖指四個技法層面探討水袖舞與古箏演奏的融合。

［關鍵詞］"古箏；《袖夢》；水袖舞；演奏技法

［中圖分類號］"J63232

［文獻標識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）12-0153-03

古箏是我國極具代表性的民族樂器，其歷史可追溯至秦朝，發展至今已有兩千余年的歷史。現代箏曲通過在作曲、演奏等方面的不斷創新，賦予了這一傳統器樂全新的活力。例如，箏曲《袖夢》將古典舞元素融入箏樂中，使其既有相輔相成的融合之美，又放大了這兩種藝術形式各自的魅力。

一、作品簡介

（一）作品創作背景

箏曲《袖夢》是由青年古箏演奏家劉樂融合中國古典舞蹈中的水袖舞的身韻所創作出的一首現代箏樂作品。劉樂的母親是一位戲曲演員，記憶被童年時母親揮舞水袖的身影浸染，這也是箏曲《袖夢》在現實生活中的溯源。該曲運用唐代雅樂的音律，結合豐富的演奏技法以及多變的節拍，展現了水袖舞動時剛柔并濟、人袖合一的夢幻意境。箏曲《袖夢》為現代箏曲典范，推動了箏樂與古典舞蹈兩種藝術形式的結合發展。

（二）作品結構分析

箏曲《袖夢》打破了古箏傳統的中國五聲音階調式，運用了人工調式定弦，以D宮調式為基礎，穿插“轉A為宮”，使樂曲產生了新的調性色彩，突破傳統箏曲單聲性的局限，呈現出的音響效果更加豐富、細膩。

箏曲《袖夢》分為“夢”“情”“舞”三部分，三個部分層層推進，緊密相連。該作品為不帶再現的單三部曲式，同時又極具中國樂曲“一環扣一環”的聯系感。

第一段（1—38小節）為流動的行板，沒有引子部分，開頭采用大量的分解和弦，隨后帶出平行樂句，充滿了對比。23小節之后音樂性格開始轉變，最后接以散板，形成終止。第二段（39—147小節）為深情的中板，節拍從多變化至3/4，力度變化明顯。71—78小節右手大量的反琶音將樂曲推至第一個高潮，隨后接搖指段落，引出下一快板段。第三段（148—184小節）為快板段落，以多段體拼接呈現，先是由大量柱式和弦推進，音樂充滿力量感，隨后左手運用大量分解和弦，展現水袖舞行云流水的身韻。在尾聲處，一拍的休止后變換節拍，結束在重音柱式和弦上。

作品節拍以6/8、3/4、4/4交替進行，三段之間速度變化明顯，結合古箏演奏技法，營造出音樂意象，引起聽眾審美及情感上的共鳴。該曲曲風細膩莊重，旋律剛柔并濟，生動刻畫出水袖舞動的畫面，具有濃郁的古典舞風味。

二、《袖夢》中水袖舞元素的運用

（一）箏樂與水袖舞融合的基礎

中國古典舞中的水袖舞起源于戲曲中的“水衣”。水袖輕拋、環繞，無不在刻畫意境，水袖舞通過舞者的肢體形態衍生出古典美學意象，這與箏樂在營造意象上的追求是一致的。

“袖”是舞者肢體的一部分，其中拋袖、打袖、揚袖、搭袖、甩袖、飛袖、垂袖等動作，都需要對肢體大中小關節的靈活控制，需要手腕、手臂、手肘及肩的靈活統一，這與古箏演奏時的肢體要求相一致，演奏者各關節要保持松弛的狀態，相互協調，源源不斷地運力。

“袖”在視覺上能表現出一種強烈的線條感意象，舞姿流動，袖紗輕飛又緩緩落下，勾勒出古典舞的線條美。而在演奏古箏時，演奏者需要注意情緒層次，配合肢體呼吸，注重傳達旋律的線條感。

（二）《袖夢》的意象分析

《袖夢》是作曲家劉樂早期時的作品，運用樂規整的三段體，布局工整。

第一部分的行板是夢幻的，是美好的，正如舞蹈演員剛踏入舞蹈生涯，充滿未知，充滿憧憬，充滿希望。第一段旋律明亮，亦虛亦實，第二段則多了幾分堅定，與第一段形成了有力、強烈的對比。第二段中，低音區旋律的加入將夢境拉回了現實。類比舞蹈演員進入了自己的黃金時刻，他是激動的，同時也是焦慮的，會感慨起步初期的點滴，會糾結高潮之后的落幕。此刻的音樂意象是緊扣人心的，音樂營造出來的舞蹈場景躍然眼前。第三段是情緒宣泄的出口，是不留余力地展現自己，在舞蹈中尋找答案，綻放自己。通過慢起漸快的方式過渡，音樂迎來了高潮，演奏速度與力度的提升，生動展現了水袖舞充滿力量感，剛毅的一面，重音柱式和弦的結尾像舞蹈演員在宣告，永不落幕。箏曲《袖夢》的三段，音樂的發展具有串聯性，每一段都是運用了新材料，但絕不是相互孤立的，“夢”“情”“舞”擬人式地將樂與舞聯系起來。

（三）水袖舞表演與古箏演奏的融合

箏曲《袖夢》的“袖”是指水袖舞中的長袖，中國古典舞講究“圓”的律動。水袖舞舞者以身體為圓心轉動時，帶起的水袖也形成了“圓”。水袖舞者以肢體帶動水袖，將這種和諧的美感進行放大。水袖亦是舞者肢體的延長，舞者舞動手臂帶動水袖，將肢體所展現出來的線條感無限拉長，將中國古典舞的線條美展現得淋漓盡致。無論是“圓”，還或是“線”，都呼應著中國古代音樂“起承轉合”的特點。在古箏演奏《袖夢》時，演奏者同樣需要通過肢體展現出水袖舞的這種圓潤之美與線條之美。例如，第二段“情”段落的71—78小節，右手大量的反琶音部分是如流水般流動的，但每小節之間右手又是一個輪回，需要整體呈現出連綿不斷的音效。在接下來的79—94小節，右手是大篇幅的搖指段落，演奏者通過強顆粒感、高密集度的搖指呈現水袖舞的線條感，而左手的伴奏采用大量的快速琶音，這也是對線條感的拉長。左手演奏時，動作幅度大，要求演奏者身體放松，給予較大的呼吸氣口，且身體動作幅度大，古箏演奏者的身體動作貼合舞者水袖舞動時的姿態美。

中國古典舞非常講究“身韻”，“身韻”是“身法”與“韻律”的總稱，舞者任何的肢體動作，都是由心底發出，并且和氣息貼合的，正所謂“神形兼備、內外統一、身心并用”，所以在古箏演奏時，需要演奏者內心先有想法，用內心來支配肢體，并配合呼吸，用演奏時的“身韻”來表達音樂的韻味。這就避免了呆板的演奏，使得整個演奏有了靈魂，音樂更具有感染力。當然，古箏演奏與舞蹈表演同樣都需要演出者日積月累的練習，將每一個動作或每一個音符刻畫成肌肉記憶，從而得心應手地表演。這樣才可以駕馭音樂、駕馭舞蹈，傳達音樂或舞蹈所要表達的韻味。速度同樣是箏曲《袖夢》與水袖舞展現“韻味”的關鍵點之一，舞者需要讓身體的舞動，結合音樂的節奏來表達內心的情感，箏曲《袖夢》的“夢”“情”“舞”三個部分的速度整體呈遞增趨勢，加上變化的節拍，快慢結合，讓聽眾有身臨其境之感。聆聽音樂，眼前便可浮現出水袖如波浪般起伏的畫面。

三、箏曲《袖夢》演奏技法分析

（一）輪指的技術分析

“輪指”技法最初為琵琶演奏技法，而后由王中山先生根據琵琶輪指技法，結合古箏的特點移植成古箏的新一現代演奏技法。輪指”在演奏時要求速度與力度均需快速均勻，音色統一，既要保證每個音的顆粒感，又要形成線條性的旋律感。箏曲《袖夢》的“夢”段落占大部分篇幅，右手都在作抒情式長輪，從而營造水袖輕舞的朦朧意境。使用輪指技法時，依次演奏打、勾、抹、托指法，如此循環。每次換指都要迅速、力度統一、音色統一，形成旋律的線條感。同時應注意，食指、中指及無名指都是以第二關節帶動第一關節觸弦，大指由第一關節主動觸弦。

在使用四指順序長輪時，尤其要注意大指與無名指的銜接，避免出現“4+4+4……”的聽覺效果。大指的觸弦位置應微微向掌心收攏，去尋求音色上的統一。在第5、9、13、17小節均為兩個附點四分音符的順序輪指，每一個音都需要演奏3輪輪指，所以每小節都有6輪的輪指，在速度上是與左手的分解和弦為一致的。所以“夢”段落的順序長輪應做到速度、力度、音色的高度統一，營造連綿不斷的朦朧意境。

箏曲《袖夢》中還運用了大量的彈輪，彈輪時要注意突出大指的音色。大指換弦時，適當加強力度，其他手指的力度保持一致。在第7、15、19小節中的附點四分音符的輪指中，應改變輪指指序，用拖指彈奏旋律重音，彈輪指序為：托，打，勾，抹。這樣在演奏右手聲部突出單音旋律時，仍舊順應了手指演奏慣性。這些處的單音旋律均使用拖指演奏，具體指法安排為：打勾抹、托打勾抹、托打勾抹。實際上是使用了三組托打勾抹的輪指指序，并省略第一個音。在這樣的指序安排下，右手聲部的高音單音旋律始終由大拇指彈奏，大拇指力度應適當加強，也就是音量適當突出，但也不可影響整體氛圍。彈輪與左手的十六分分解和弦伴奏織體交相配合，形成三聲部旋律，豐富了音響效果，使得音樂的意境更上一層樓。

輪指作為現代古箏技法中超高難度的技法，在箏曲《袖夢》中被大量運用，不僅需要演奏者扎實的基本功技巧，還需要演奏者貼合箏曲的意境來進一步處理。

（二）滑音的技術分析

滑音在器樂作品中屬于裝飾音的一種，分為上滑音、下滑音，即以某一音為起點，向上或向下滑至另外一音，在箏曲《袖夢》中，滑音技法被大量使用，進一步豐富了音樂的語調性，增強了音樂的敘事性，使得音樂形象更加飽滿。

在箏曲《袖夢》的“情”段落的開頭，先后三處使用了上滑音。一般來說，滑音作為裝飾音，也是帶著節奏的，是要與其他音符的時值保持一致的，但是在第三處E音上的上滑時，加入了雙托，這里就需要適當加大演奏的力度，讓余音保持得更久些，并且此時左手滑弦的速度是略快于前兩個的，左手將E音滑至上方小二度音高，打造出“雙重單音”的立體效果，緊接上后面的B音，到此處完成一次肢體呼吸，以右手的抬手收尾。通過這種譜面之外的左手技巧處理，潤飾旋律，突出了箏曲的細膩。

箏曲《袖夢》不僅運用了大量的上滑音，還加入了定時滑音，進一步“以聲補韻”。例如，“夢”段落中55小節，左手需要以八分音符的時值定時上滑至#C音，這里的左手應為勻速上滑。在第三段“舞”部分的開頭里，附點八分音符的定時上滑應符合“慢起漸快”的節奏特點，逐步提速，將情感推至下一個層次。

（三）琶音的技術分析

琶音是古箏中極具音響色彩的演奏技法，箏曲《袖夢》中左手與右手皆運用了該技法。“夢”段落的速度自由的后半部分，左手伴奏音型多為琶音，左手小臂緊張，快速過弦，演奏出明亮清脆的伴奏織體。左手的過弦，配合身體的空間運動，打破了前半部分較為規整的布局。演奏者的肢體配合旋律變化而起伏，交錯間，好似看見了水袖舞者翩翩起舞，演奏者與舞者兩種形象相互交融，惟妙惟肖。在“情”段落的右手搖指部分，左手的伴奏織體多為柱式琶音，柱式琶音的演奏需要做到短促、整齊，此處左手需離弦彈奏。為進一步豐盈右手抒情長搖帶來的洶涌澎湃之情，左手的柱式琶音需要清爽明亮、干凈利落，找弦與觸弦均需迅速，減少觸弦雜音，左手的起落也要緊密貼合身體的呼吸節奏。

在“情”段落的71—78小節，右手運用了大量的倒序指序的琶音。右手單手演奏三十二分音符，需要做到每個音符時值均勻，富有顆粒感。右手掌心始終保持支撐，由托指開始，重心前移，把握好“換把位”的弦距，每一拍的銜接都要自然，避免斷裂，破壞整體的長線條感。演奏該段時，身體需要手掌的把位變化而作律動起伏。整理的力度要根據旋律的走向而適當調整，71、72小節旋律向高音區進發，右手力度適當加強，觸弦位置往前岳山靠近。73、74小節旋律向中低音區推進，右手力度適當減弱，觸弦位置往弦中靠近，情緒上與前一樂句形成對比。76—78小節整體的力度需推進，手指關節持續發力，且要保證音的清晰度。這里是情緒的宣泄，演奏者需要“內緊外松”，洋洋灑灑地演奏出連綿不斷的澎湃旋律，音樂的松弛有度映射出舞蹈的剛柔并濟，仿佛水袖舞者在舞臺上肆意舞蹈。在“舞”段落中134—141小節，運用的是雙手配合彈奏倒序琶音，右手用拖指離弦彈奏出音頭，左手貼弦依次使用勾、抹、拖指法，四個音為一組，八組為一小句，每一句都配合一次呼吸，層層推進，再一次拉長旋律的線條感。

（四）搖指的技術分析

作為彈撥類樂器，箏更容易體現出音的顆粒感，音多以“點”的形式呈現，搖指作為現代箏曲最常用的技法之一，通過右手持續地快速拖劈，將充滿顆粒感的單音連成長線條式旋律，使得音樂情緒層層推進。在箏曲《袖夢》的“情”段與“舞”段，大量運用了右手大指搖。

在“情”段落79—94小節中，每個樂句的開頭，都需要右手小拇指在前岳山處支撐，做扎樁搖。搖指的力度和音色都需要貼合音樂情感來調整，此處的音樂情緒是激動的、洶涌的，所以這里的樂句起始音的切入都需要堅定、有力，相鄰音的連接要迅速、流暢。這種長段的搖指被稱為旋律搖指，旋律搖指演奏時需要注意樂句的劃分，樂句與氣息相互配合體現出樂段的層次。79、80小節的情緒比較強烈，搖指的觸弦位置要距離前岳山稍近些，食指與大拇指的捏合度更高些，聲音聽起來更為結實，情緒完全放開。81、91小節，情緒稍稍含蓄，此時改扎樁搖為壓腕搖，觸弦的位置由前岳山往雁柱方向游移，聲音聽起來增加了一絲朦朧的氣息。

“舞”段落118—133小節運用了單音搖指技法，極具舞蹈性。此段是全速的高潮，速度也達到了最快。演奏者使用扎樁搖來穩定音色，單音搖指與其他指法的切換要緊湊，搖指過弦需快且準，整體呈現華麗的音響效果。演奏者內心的情緒也需要完全放開，展現出水袖舞的力量感。到150—157小節，運用了搖指的派生技法——掃搖，力度上逐漸加強，逐步展示爆發的情緒。由于力度上的高要求，此時需要腰部持續發力，展現掃搖的獨特氣勢，模擬出水袖舞的一些高難度動作。

結"語

古箏是我國傳統的彈撥類樂器，本文以現代箏曲《袖夢》為例，研究其創作特點以及演奏要點，探究了舞蹈與器樂兩種藝術形式融合之美，為箏樂與其他藝術形式相融合提供來新思路。

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（責任編輯：李"瑤）