
一年一度的多明戈聲樂大賽(Operalia,The World Opera Competition)于9月21日在印度孟買的國家表演藝術中心(NCPA)圓滿落幕。該賽事由世界“三大男高音”之一普拉西多·多明戈(Plácido Domingo)創辦,每年有來自全球各地的數百名職業歌劇演員提交演唱視頻,其中40位選手最終可以得到同臺競技的機會。自1993年創辦以來,多明戈聲樂大賽代有才人出,近幾年獲獎的演員樸慧尚(Hera Hyesang Park)、艾米麗·德安吉洛(Emily D’Angelo)、筆者的校友安東尼·羅斯·科斯坦佐(Anthony Roth Costanzo)和阿耶·努斯鮑姆·科恩(Aryeh Nussbaum Cohen)等,如今都活躍在全世界的歌劇殿堂。
自從上海音樂學院院長廖昌永教授于1997在該賽事一舉奪魁以來,中國選手獲得過不少亮眼的佳績。今年,來自鹽城的青年低男中音歌唱家卜樂不僅獲得一等獎,更成為第一位獲得比爾吉特·尼爾森獎(Birgit Nilsson Prize)的中國選手。值得一提的是,要想獲得這一殊榮,選手必須演唱由理查德·施特勞斯(Richard Strauss)或理查德·瓦格納(Richard Wagner)作曲的高難度德語作品。
筆者于美國東部時間10月9日晚上與卜樂視頻連線,當時他剛剛參加完紐約大都會歌劇院(Metropolitan Opera House)《游吟詩人》(Il Trovatore)的彩排。屏幕另一端的他不驕不躁,充分凸顯出中國優秀歌唱家謙遜質樸的本色。提及學習、工作經歷,他侃侃而談,還給莘莘學子提出不少寶貴的建議。

答:劇組今天上午走臺,把整個第一幕和第二幕走了一遍;下午是整個音樂部分的排練。因為我是替補演員,今天沒有演唱,從早上十點半一直到下午五點半,就是坐在排練現場觀摩。
紐約大都會歌劇院是這樣的,劇組在前期會在地下排練廳先給正式演員排練。等到正式演員們上舞臺排練的時候,就會有助理導演過來,給全體替補演員在排練廳排練一下。
答:這主要看角色的大小。就大都會歌劇院來說,主角通常在兩三年前就已經定下來了,配角一般會在一年之內定下來。

答:在這種比賽上取得好成績,當然會帶來更多的曝光和演出機會。其實,我參賽前演出合同已經排到2027年1月了,其間最長的時間空當也只有一個多月。一部歌劇從排練到演出至少需要兩個月的時間,所以這中間想要再插演一部歌劇可能會比較困難。在歌劇演出之外的閑余時間,我還是可以見縫插針地參與一些音樂會。如果想要簽訂新的歌劇合同,排期就得在2027年之后了。
答:我是在大約19歲的時候才開始學習聲樂的。當時我已經參加了一次高考但成績不理想,于是我母親就跟我商量,要不要學習一項特長,以藝考的方式再次參加高考。就這樣,我開始學習聲樂。之后,我母親就帶我去見她的一位朋友,是一位女高音。她覺得我的條件不錯,建議我報考上海音樂學院。在一番認真準備之后,我如愿考上了上音。
答:我起初是在堪薩斯州的威奇托州立大學(Wichita State University of Kansas)學習。兩年之后,我轉學去了曼哈頓音樂學院(Manhattan School of Music)。
答:在國內的時候,沒有說英語的語言環境,我也難得有機會開口,口語就很一般,但是覺得自己的聽、讀、寫水平都沒太大問題。可是,等到了美國之后,就一下子覺得語言方面還是挺吃力的。很多內容我不容易聽懂,即便聽懂了也做不到流利地使用口語表達。
當時,我在堪薩斯學習的地方很偏僻,而且包括室友在內的所有同學幾乎都是美國人。聽不懂別人交流的內容時,你去問同學還是得用英語,所以必須迎難而上,逼著自己說。堅持了兩年后,我感覺自己的英語水平一下子提高了很多。回想那兩年時光的磨煉,其實不僅對英語水平,對我的抗壓能力以及其他方面的提高,都有非常大的幫助。這段經歷彌足珍貴。

答:我剛剛結束在大都會歌劇院的青訓營,也就是林德曼青年藝術家項目(Lindemann Young Artist Development Program)的學習與工作,收獲良多。現在是第一年在大都會歌劇院全職工作。
答:進入“林德曼”這個項目以后,我才開始接觸到經紀人。有些經紀人會主動過來給我們做面試,之后還會以短信或郵件等各種形式與我們保持聯系。如果他們有興趣進一步了解你,還會邀請你出去吃飯或者喝咖啡。
談到如何處理與經紀人之間的關系,我個人會比較謹慎一些,我希望可以獲得來自更多人的建議和意見。其實,經紀公司有很多,參加“林德曼”這個項目的青年藝術家也一直深受歡迎,所以通常會有許多家經紀公司跑過來接洽你。當然,最后怎么選擇,就看自己怎么做決定。
答:對于年輕歌手,特別是剛剛上本科的學生們,我會建議他們利用暑假時間盡可能地多去參與一些夏季項目,尤其是那種比較有影響力的,像舊金山歌劇院的梅羅拉項目(Merola)、圣達菲歌劇院(Santa Fe Opera)、沃夫·特拉普歌劇院(Wolf Trap Opera)或者格林美格拉斯歌劇節(Glimmerglass Opra)這樣的夏季項目和歌劇節。在那里,他們會得到一些稱之為行業試鏡日(industry audition day)的機會,屆時會有很多的經紀公司和歌劇院過來發掘有潛質的年輕人。
顯然,你多去一次夏季項目,認識你的人就會多一批,然后聽說過你的人也就會多一批。盡管你現在還比較年輕,但是這并不要緊。如果你一直很努力,并且運氣足夠好,將來進了像“林德曼”這種青年藝術家項目,他們就會過來接觸你。所以說,功夫不負有心人。我覺得前期最重要的就是,你自己需要做好準備和積累,多多參加這些項目,增加自己的曝光度。
答:我很喜歡穆索爾斯基的《死之歌曲》(Songs and Dances of Death)。那部聲樂套曲我之前唱過,但是我總感覺當時我唱得還是差點意思。我一直很想把那套曲子再好好地琢磨琢磨,然后開音樂會。那是一套非常棒的曲目,四首歌加起來大約25分鐘,感覺像四部電影一樣。

我也很喜歡亨利·杜帕克(Henri Duparc)的作品。他的藝術歌曲很難唱,每一首寫得都跟詠嘆調一樣。他在后期身體狀態每況愈下,把自己以前的很多作品全燒了,只留下了不到40部作品。當中我最喜歡的是《前世》(La vie antérieure),還有《邀游》(L’invitation au voyage)。
答:如果是歌劇的話,我通常的做法是:首先,我會到大都會歌劇院點播服務(Met Opera on Demand)上找到這部歌劇的視頻,完整地看一遍。視覺上的印象會比單純聽一遍效果要好。此外,有時候我會查看原劇本。這是因為,有時候歌詞跟劇本可能不太一樣,我會看看原來的劇本是怎么寫的。當然,在網上搜索一下相關信息,再了解一下相關歷史背景也很有必要。這些就是我比較看重的、非常有意義的準備工作。

答:盡管參加比賽的確比演歌劇要壓力大得多,但是如果你想要提高知名度的話,參加比賽確實是一個很好的方法。
說實話,我以前一直覺得可能上臺多了就不會緊張了,后來發現這是不可能的。但好在,這種緊張是可控的。對于緩解壓力,我有一些建議給大家參考:多爭取一些上臺表演,可能會有助于緩解焦慮和控制緊張情緒;舞臺大小無所謂,有機會就應該上臺鍛煉一下自己。比賽前,請記住一定要吃好睡好。但最重要的是,要把曲目練到超越肌肉記憶的地步,上臺演唱才能駕輕就熟。