美聲唱法在民族聲樂演唱中的應(yīng)用分析

【摘 要】民族聲樂作為我國傳統(tǒng)音樂文化的重要組成，有著別具一格的創(chuàng)作方法及表現(xiàn)方式。美聲唱法則是西方十分流行的一種演唱方式，其可實(shí)現(xiàn)極強(qiáng)的音樂表現(xiàn)力，并可讓聽眾形成強(qiáng)烈的性感共鳴。自20世紀(jì)初傳入中國以來，歷經(jīng)長期發(fā)展，對我國民族聲樂產(chǎn)生了極大的影響。特別是隨著現(xiàn)代媒體的推廣應(yīng)用，通過對美聲唱法的學(xué)習(xí)借鑒，讓民族聲樂的影響力不斷提升，并不斷實(shí)現(xiàn)了自身的創(chuàng)新發(fā)展。文章首先梳理了美聲唱法與民族聲樂的歷史碰撞，然后分析了美聲唱法在民族聲樂演唱中的應(yīng)用價(jià)值，最后探討了美聲唱法在民族聲樂演唱中的實(shí)際應(yīng)用。

【關(guān)鍵詞】美聲唱法；民族聲樂；演唱；融合

【中圖分類號】J616.2 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）18—107—03

引言

隨著現(xiàn)代社會的不斷發(fā)展，及不同文化之間交流的日益頻繁，各民族之間的聲樂藝術(shù)也實(shí)現(xiàn)了融合發(fā)展。美聲唱法和民族聲樂作為兩種歷史悠久且各具特色的演唱方式，將美聲唱法融入進(jìn)民族聲樂演唱中，不僅助力民族聲樂構(gòu)建更為科學(xué)完備的訓(xùn)練體系，還可促進(jìn)民族聲樂文化的傳承傳播，表現(xiàn)出高度的應(yīng)用價(jià)值。但在實(shí)際應(yīng)用中，也應(yīng)當(dāng)注重繼承各自民族音樂文化的獨(dú)特性，開展與其相適應(yīng)的優(yōu)化調(diào)整。如此一來，方可讓美聲唱法在民族聲樂演唱中的價(jià)值得到更好地發(fā)揮，并助推兩者的協(xié)同發(fā)展。

一、美聲唱法與民族聲樂的歷史碰撞

美聲唱法，亦可稱之為柔聲唱法，主要指的是喉頭保持在吸氣位置時，呼出氣流讓聲帶發(fā)生振動，進(jìn)而讓打開的共鳴腔體可充分均勻共鳴的歌唱方法。美聲唱法源自17世紀(jì)的意大利，和其他唱法相比，其音色優(yōu)美、富于變化，并且屬于是一種混合聲區(qū)的演唱方法。伴隨文藝復(fù)興時期歌劇的發(fā)展，美聲唱法得以不斷發(fā)展完善，并表現(xiàn)出聲音區(qū)分嚴(yán)格、強(qiáng)調(diào)音區(qū)統(tǒng)一性、發(fā)聲方法科學(xué)性及音量可塑性等特征。美聲唱法對包括中國在內(nèi)的其他國家的聲樂藝術(shù)產(chǎn)生了極大的影響。在20世紀(jì)初五四運(yùn)動后，美聲唱法傳入中國，為民族聲樂創(chuàng)新發(fā)展創(chuàng)造了一個良好契機(jī)。特別是伴隨當(dāng)時社會對外來文化接受度的不斷提升，全國范圍內(nèi)陸續(xù)涌現(xiàn)出大量與音樂文化事業(yè)相關(guān)的院校機(jī)構(gòu)。例如，音樂藝術(shù)家蕭友梅等人于上海創(chuàng)立的國立音樂院，將美聲唱法作為學(xué)校的重要專業(yè)，為社會培養(yǎng)輸送眾多美聲唱法歌唱家。為滿足人們不斷增長的精神需求，廣大音樂藝術(shù)家積極探索更美妙動聽的聲音，至此之后，其他城市地區(qū)也相繼創(chuàng)辦音樂院校，讓美聲唱法得到進(jìn)一步推廣，直至如今的歌劇、清唱劇等音樂體裁中，美聲唱法已然轉(zhuǎn)變成其中不可或缺的一項(xiàng)要素[1]。

隨著美聲唱法在我國的不斷推廣，眾多音樂藝術(shù)家致力于探尋美聲唱法與傳統(tǒng)民族聲樂的融合路徑，在此過程中涌現(xiàn)出大量經(jīng)典的音樂作品，如趙元任的《教我如何不想他》，聶耳的《鐵蹄下的歌女》，冼星海的《黃水謠》，張寒暉的《松花江上》以及王洛賓的《遙遠(yuǎn)的地方》等，這些作品無不是在民族聲樂基礎(chǔ)上對美聲唱法進(jìn)行了借鑒吸納。這些音樂作品的推出，對推動民族聲樂與其他文化藝術(shù)的融合發(fā)展發(fā)揮了重要的啟示價(jià)值，由此也很大程度上拓寬了民族聲樂的發(fā)展空間。新時代背景下，如今的民族聲樂已然轉(zhuǎn)變成一種與傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)、民歌演唱等傳統(tǒng)藝術(shù)文化有著顯著區(qū)別的獨(dú)立存在，通過對傳統(tǒng)演唱精髓、美聲唱法的融合吸收，讓民族聲樂得以發(fā)展成一門兼具科學(xué)性、藝術(shù)性，以及散發(fā)出濃郁時代氣息的歌唱藝術(shù)。

二、美聲唱法在民族聲樂演唱中的應(yīng)用價(jià)值

（一）助力民族聲樂構(gòu)建更為科學(xué)完備的訓(xùn)練體系

作為兩種不同的演唱表現(xiàn)方式，美聲唱法與民族聲樂演唱形成于不同的社會背景，側(cè)重演繹不同的聲音效果，以及傳達(dá)不同的情感內(nèi)涵。但根本上而言，兩種演唱方式均講究對聲音的利用，具有共通性，除去對演唱者演唱天賦提出一定要求，后續(xù)要想提升演唱水平，都要進(jìn)行長期系統(tǒng)的訓(xùn)練。將美聲唱法融入進(jìn)民族聲樂演唱中，可助力民族聲樂構(gòu)建更為科學(xué)完備的訓(xùn)練體系。首先，美聲唱法強(qiáng)調(diào)呼吸的合理應(yīng)用。呼吸作為歌唱的重要組成部分，很大程度上影響著歌唱的發(fā)聲狀態(tài)。美聲唱法強(qiáng)調(diào)對呼吸的科學(xué)應(yīng)用，其常用呼吸方法包括深度呼吸、腹式呼吸等，通過對這些呼吸方法的合理應(yīng)用，可幫助演唱者更好地利用自身的肺部容量，保持氣息穩(wěn)健持久。在民族聲樂演唱中，不乏一些作品對演唱者呼吸控制提出了嚴(yán)格要求，而在美聲唱法支持下，可幫助演唱者更好地完成對這些作品的演繹。其次，美聲唱法強(qiáng)調(diào)共鳴的合理應(yīng)用。歌唱共鳴，主要指的是演唱者口腔、胸腔、頭腔等共鳴腔體形成共振作用。作為歌唱中十分重要的一環(huán)，共鳴能夠讓演唱者的聲音變得更為渾厚、明亮及具有穿透力。美聲唱法尤為追求相對高位置的共鳴，尤其是頭腔共鳴，通常在頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴的轉(zhuǎn)化中，演繹出飽滿的聲音表象，讓演唱者的聲音更能夠打動人心。在民族聲樂演唱中，鑒于地域、文化背景的不同，其追求的共鳴方式各不相同。而通過對美聲唱法中共鳴技巧的合理應(yīng)用，可幫助演唱者更充分展現(xiàn)民族音樂的特有藝術(shù)效果。最后，美聲唱法強(qiáng)調(diào)發(fā)聲的準(zhǔn)確性。歌唱中發(fā)聲至關(guān)重要，其很大程度上影響著音樂作品的演繹及聽眾對音樂作品的感知。美聲唱法作為一種混合聲區(qū)的演唱方法，其真假音遍及整個演唱環(huán)節(jié)，并且其中鮮有換聲點(diǎn)，給人以自然、流暢的感覺。而民族聲樂演唱者難以實(shí)現(xiàn)這一發(fā)聲效果，實(shí)際演唱中演唱者真假音的變換過程相對明顯，表現(xiàn)出一定的局限性。通過將美聲唱法融入進(jìn)民族聲樂演唱中，可推動演唱者結(jié)合具體音樂作品及民族特色開展針對訓(xùn)練，進(jìn)而基于美聲唱法的發(fā)聲技巧實(shí)現(xiàn)對民族歌曲的更好演繹。

（二）促進(jìn)民族聲樂文化的傳承傳播

民族聲樂文化不僅是民族音樂文化的重要組成部分，還是中華文化的重要載體，在長期發(fā)展中積淀形成了特有的魅力及深厚的內(nèi)涵。當(dāng)今時代，隨著社會文化不斷向多元化方向發(fā)展，為民族聲樂文化傳承發(fā)展帶來了極大挑戰(zhàn)。一方面，民族聲樂涉及戲曲演唱、民間說唱、曲藝說唱等類型，這些聲樂文化根植于鄉(xiāng)土文化土壤，形成于鄉(xiāng)土社會時期。隨著現(xiàn)代社會的不斷發(fā)展，讓民族聲樂的文化生態(tài)環(huán)境發(fā)生了明顯轉(zhuǎn)變，使得民族聲樂文化面臨嚴(yán)峻的傳承形勢[2]。另一方面，民族聲樂還面臨創(chuàng)新不足的窘境，很難實(shí)現(xiàn)對廣大受眾，特別是年輕一代受眾的有效吸引。基于此，美聲唱法在民族聲樂演唱中的應(yīng)用可發(fā)揮十分重要的價(jià)值。將這一科學(xué)的演唱方式融入進(jìn)民族聲樂演唱中，可推進(jìn)民族聲樂演唱的有效創(chuàng)新，讓民族聲樂演唱變得更具創(chuàng)新性，進(jìn)而促進(jìn)民族聲樂文化的傳承發(fā)展。

另外，兩種唱法都有著悠久的歷史和深厚的底蘊(yùn)，通過推進(jìn)兩者的充分融合，可實(shí)現(xiàn)良好的聚合效應(yīng)，這對兩種音樂文化的傳播都大有裨益。自20世紀(jì)初傳入中國以來，廣大音樂藝術(shù)家基于這一唱法創(chuàng)作了大量兼具民族化、美聲唱法特色的音樂作品，不僅受到了國人的廣泛青睞，還為兩種演唱方式的融合積累了寶貴經(jīng)驗(yàn)。值得一提的是，美聲唱法是根植于西方音樂文化土壤形成的一種唱法，由于文化差異的存在，使得單純的美聲唱法并不易于被國人所所接受。而將美聲唱法融入進(jìn)民族聲樂演唱者，則能夠更好地契合國人的審美需求，與此同時，以美聲唱法推進(jìn)民族聲樂演唱的創(chuàng)新發(fā)展，可促進(jìn)民族聲樂文化更好地走出去。

三、美聲唱法在民族聲樂演唱中的實(shí)際應(yīng)用

（一）氣息控制技巧應(yīng)用

意大利男高音歌唱家吉利曾指出，是卡魯索后較具影響力且藝術(shù)成就較為杰出的男高音歌唱家，他曾經(jīng)指出，歌唱是呼吸的藝術(shù)，學(xué)習(xí)掌握正確的歌唱呼吸，是歌唱藝術(shù)的重要前提基礎(chǔ)。鑒于此，演唱者應(yīng)當(dāng)學(xué)會如何準(zhǔn)確地控制自身的呼吸，巧妙控制橫膈膜依據(jù)時值的長短、音調(diào)高低以及聲音強(qiáng)度，保持氣息均勻穩(wěn)定，進(jìn)而讓演唱可獲得呼吸這一原動力的有力支持。美聲唱法倡導(dǎo)深呼吸，在將氣息充滿肺部的同時，保證氣息穩(wěn)定均勻。在民族聲樂演唱中，應(yīng)當(dāng)借鑒美聲唱法的這一呼吸技巧，讓演唱者在演繹慷慨激昂的作品時可保證自身擁有只夠的氣息，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)對作品的更好演繹[3]。美聲唱法尤為追求氣息在演唱者橫膈膜、肺部相互間的對抗與支撐，這一氣息控制機(jī)制不僅可獲得集中、穩(wěn)定的聲音，還可為各種音調(diào)、音量提供支持，應(yīng)用于民族聲樂演唱中，可保障隊(duì)氣息速度、流量的合理控制，進(jìn)而向觀眾表達(dá)出富于變化的思想情感及豐厚深刻的音樂內(nèi)涵。例如，在音樂作品《黃水謠》演唱中，演唱者基于對作品創(chuàng)作背景的深刻了解，有效認(rèn)識創(chuàng)作者希望通過作品表達(dá)何種思想情感后，在對自身氣息進(jìn)行控制過程中，應(yīng)當(dāng)借助自身的聲音完成對作品蘊(yùn)含思想情感的準(zhǔn)確表達(dá)。在此過程中，演唱者可借助美聲唱法中追求對氣息進(jìn)行靈活應(yīng)用的特性，實(shí)現(xiàn)在作品演繹中完成對各種氣息技巧的靈活應(yīng)用。

（二）發(fā)聲技巧應(yīng)用

對于美聲唱法而言，其最為常用的發(fā)聲方法即為混合聲區(qū)，在該種發(fā)聲技巧下，通過對真假聲的合理應(yīng)用，可讓聲音變得更為豐滿、富有穿透力。而對于民族聲樂演唱而言，其發(fā)聲方法尤為強(qiáng)調(diào)展現(xiàn)民族特色，并且還對胸腹式聯(lián)合呼吸方式進(jìn)行了應(yīng)用，進(jìn)而讓口腔、胸腔、頭腔可相互配合，形成共鳴的聲音[4]。例如，在音樂作品《我的太陽》演唱中，演唱者即需要應(yīng)用到美聲唱法的發(fā)聲技巧，演唱時應(yīng)用半分力，通過丹田位置發(fā)出氣息，經(jīng)由一條順暢的通道，讓聲音由頭部自由發(fā)出。通過這一演唱過程發(fā)出的聲音如同說話，自然流暢，中音區(qū)采用真聲，高音區(qū)采用假聲。因此，對于美聲唱法發(fā)聲技巧在民族聲樂演唱中的應(yīng)用，演唱者應(yīng)當(dāng)能夠做到對自身真假聲的靈活切換，以此確保可發(fā)出飽滿渾厚的聲音，并更易于打開共鳴腔體。

（三）共鳴腔技巧應(yīng)用

共鳴作為美聲唱法的重中之重，通過對共鳴腔技巧的合理應(yīng)用，重要影響著美聲唱法的表現(xiàn)效果。在演唱中，美聲唱法提倡將口腔、胸腔、頭腔等共鳴腔體都應(yīng)用上，并且結(jié)合音樂作品風(fēng)格的差異或音的高低，對共鳴腔體的應(yīng)用有不同傾向，因?yàn)槊缆暢ㄔ从谖鞣剑诋?dāng)?shù)卣Z言文化的影響下，演唱時大多發(fā)元音，所以在實(shí)際演唱中，演唱者所演繹的聲音通常給人以渾厚有質(zhì)感的感覺。在對美聲唱法共鳴腔技巧進(jìn)行應(yīng)用過程中，通過氣息沖擊聲帶部分帶聲的氣息回流至胸腔中共振，可形成的胸腔共鳴效果，因這一共鳴處在偏低位置且空間較大，所以表現(xiàn)的音色低沉厚實(shí)。對于胸腔共鳴的控制，收到演唱者胸腔體積很大程度影響，即為胸腔體積越大，胸腔共鳴越多。感受胸腔共鳴應(yīng)當(dāng)以合理的聲帶下壓為前提，切勿塌胸，以嘆氣的方式去演唱，扎到如同由外朝內(nèi)吞吸的發(fā)聲感覺。口腔共鳴為氣息沖擊聲帶形成的基音，經(jīng)由口腔共鳴腔體對應(yīng)形成的共振效果，其作為胸腔共鳴與高位置共鳴相互間的連接紐帶，是形成與聲帶下壓相契合的聲帶上壓所不可或缺的一環(huán)，同時與演唱者咬字、吐字過程緊密關(guān)聯(lián)[5]。例如，在音樂作品《長江之歌》演唱中，演唱者在對美聲唱法共鳴腔技巧機(jī)進(jìn)行應(yīng)用時，本作品屬于是ABA三段式結(jié)構(gòu)，在演唱開始前，演唱者應(yīng)當(dāng)做必要的開嗓訓(xùn)練，來開啟自身的腔口。在實(shí)際演唱中，演唱者應(yīng)當(dāng)主要采用真聲，且發(fā)出的聲音應(yīng)當(dāng)給人以輕盈的感覺，將美聲唱法的共鳴腔技巧應(yīng)用于此類民族聲樂作品演唱中，能夠讓高音演唱部分變得更有質(zhì)感，同時實(shí)現(xiàn)渾厚、飽滿的發(fā)聲，進(jìn)而可顯著提升演唱的表現(xiàn)力。

四、結(jié)語

長期以來，隨著民族聲樂與美聲唱法的不斷融合，讓民族聲樂得以發(fā)展成一門全新的歌唱藝術(shù)。通過將美聲唱法應(yīng)用于民族聲樂演唱中，基于對美聲唱法氣息控制技巧、發(fā)聲技巧、共鳴腔技巧等的借鑒應(yīng)用，可幫助演唱者更充分地演繹傳達(dá)民族聲樂的獨(dú)特藝術(shù)魅力及深層文化內(nèi)涵，在此過程中，還有助于提升演唱者的演唱技藝，以及幫助人們加深對民族聲樂的認(rèn)知水平。鑒于此，相關(guān)人員應(yīng)圍繞如何更有效推進(jìn)美聲唱法在民族聲樂演唱中的應(yīng)用進(jìn)行探索研究，構(gòu)建起兩者的協(xié)調(diào)關(guān)系，相互影響、相互促進(jìn)，助推我國民族聲樂事業(yè)的健康穩(wěn)定發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：何春燕（1994—），女，漢族，貴州盤州人，碩士，貴陽信息科技學(xué)院數(shù)字傳媒系，助教，研究方向?yàn)橐魳繁硌萋晿贰?/p>