高校國畫教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)探究

【摘 要】在中華五千年的燦爛文化中，國畫藝術(shù)以其獨特的韻味和深邃的內(nèi)涵，成為了東方藝術(shù)的瑰寶。隨著時代的變遷，國畫藝術(shù)在傳承中不斷創(chuàng)新，成為了高校藝術(shù)教育的重要組成部分。然而，如何在高校國畫教學中有效培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，使他們在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上實現(xiàn)藝術(shù)的個性化表達，成為了教育者面臨的重要課題。本文以“高校國畫教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)探究”為題進行深入探究，旨在提出一系列具體可行的教學方法和措施。以期能夠激發(fā)學生的創(chuàng)新潛能，培養(yǎng)他們的藝術(shù)個性和創(chuàng)造力，為國畫藝術(shù)的傳承與發(fā)展注入新的活力。

【關(guān)鍵詞】高校；國畫教學；學生；創(chuàng)新能力；培養(yǎng)探究

【中圖分類號】G642；J212 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）18—194—03

引言

創(chuàng)新是人類文化不斷發(fā)展的動力之一，當今社會所需要的人才是具備創(chuàng)新能力的綜合性人才。當前，高校國畫教學在培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力方面面臨著諸多挑戰(zhàn)。一方面，傳統(tǒng)的教學模式往往注重技法的傳授和臨摹的練習，而忽視了學生的主觀能動性和創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。另一方面，國畫藝術(shù)的深厚底蘊和高度個性化特點要求學生在掌握基本技法的同時，還需要具備豐富的文化底蘊和獨特的藝術(shù)視角。因此，探究如何在高校國畫教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，對于提升國畫教育質(zhì)量、促進學生個性發(fā)展和滿足社會對創(chuàng)新人才的需求具有重要意義。

一、高校國畫教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)價值

（一）是時代發(fā)展的必然要求

當今社會中，創(chuàng)新已經(jīng)成為驅(qū)動事物前進的關(guān)鍵動力和時代主題。社會與市場對于富有創(chuàng)新精神與能力的人才需求越來越大，這就使創(chuàng)新型人才培養(yǎng)成為高校面臨的一個重要課題。高校作為高層次人才培養(yǎng)的主要陣地，美術(shù)教育這門充滿創(chuàng)新與綜合的學科，也應(yīng)與時俱進地對教學目標與人才培養(yǎng)策略進行調(diào)整，培養(yǎng)出能夠滿足新時代發(fā)展需要、滿足社會對人才創(chuàng)新能力要求的高質(zhì)量人才。所以，在高校美術(shù)國畫教學中學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)就變得非常重要，它既是高校藝術(shù)教育的內(nèi)在要求又是社會發(fā)展到一定階段的需要。由此可見，高校美術(shù)國畫教學通過強化對學生的創(chuàng)新能力培養(yǎng)，能夠更好的順應(yīng)時代的發(fā)展需求，從而為社會培養(yǎng)更多的具有創(chuàng)新能力的美術(shù)人才。

（二）是學生自身發(fā)展的需要

新時期背景下，創(chuàng)新能力已經(jīng)成了高校大學生所必須具備的能力，特別是對學美術(shù)的學生來說，創(chuàng)新能力顯得更為重要。大學生天生好奇心強、求知欲旺盛，對新鮮事物的接受度和嘗試度較高，這為培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力提供了良好的基礎(chǔ)。通過高校美術(shù)國畫教學，可以強化學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維，有針對性地訓練學生的思維能力，使學生的美術(shù)專業(yè)知識和創(chuàng)作技能得到進一步提升。同時，實踐鍛煉能夠有效激發(fā)學生的創(chuàng)新熱情，幫助他們突破創(chuàng)作瓶頸，創(chuàng)作出更多新穎獨特的國畫作品。

二、高校國畫教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)現(xiàn)狀

（一）教師的引導不足

在當代國畫教育領(lǐng)域，一個日益顯著的趨勢是，教育者應(yīng)當將重點從單純的技藝傳授轉(zhuǎn)移到創(chuàng)新思維的培養(yǎng)上。目前，一些高等學府在國畫教學上存在一種傾向，即過分強調(diào)對傳統(tǒng)技藝的精準復(fù)制和熟練掌握，而相對忽視了學生獨立思考和創(chuàng)新表達的培養(yǎng)。這種偏向于機械技藝訓練的教學方法，往往導致學生在創(chuàng)作過程中呈現(xiàn)出缺乏個性和創(chuàng)新精神的作品，使得他們的藝術(shù)表達顯得雷同和平庸。

（二）教師未開展跨學科學習

國畫作為中華文化瑰寶的重要組成部分，不僅以其獨特的藝術(shù)形式美感令人稱道，更在作品之中融入了深厚的文學、歷史和哲學內(nèi)涵。這種融合使得國畫成為一種不僅僅是視覺享受，更能夠引發(fā)思考和探討的藝術(shù)。然而，在當前的一些高校國畫教育中，我們卻看到一種趨勢，即教育者過分注重技藝的傳授，反而不注重聯(lián)系其他學科進行教學。這種教學模式導致學生在學習國畫時，往往只關(guān)注于表面的技巧和形式，缺乏對國畫藝術(shù)深層次的理解和綜合運用。國畫教學應(yīng)該打破傳統(tǒng)的教學模式，加強與文學、歷史、哲學等學科的交叉融合。教師應(yīng)該引導學生深入了解國畫背后的文化內(nèi)涵，開闊學生的藝術(shù)視野，提升學生的創(chuàng)新能力。

三、高校國畫教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)探究

（一）轉(zhuǎn)變教學理念

教師是國畫教學中不可或缺的重要角色。他們不僅要具備扎實的繪畫技能，更需要有豐富的藝術(shù)修養(yǎng)和文化底蘊。在高校國畫教學中，教師應(yīng)當轉(zhuǎn)變教學理念，不再局限于傳統(tǒng)的講解和示范，而是注重激發(fā)學生的創(chuàng)新思維和藝術(shù)表達能力。通過引導學生探索各種材料和技法的結(jié)合，鼓勵他們勇于嘗試，不斷探索，從而培養(yǎng)他們獨立思考和創(chuàng)作的能力。這樣才能真正激發(fā)學生的潛能，使他們在國畫藝術(shù)的道路上不斷進步。為了實現(xiàn)這一目標，教師需要轉(zhuǎn)變教學理念。一方面，教師要樹立創(chuàng)新教育的教學觀念，以創(chuàng)新教育理念為指引，采用多樣化的教學方式和模式，將創(chuàng)新能力培養(yǎng)融入到具體的教學實踐中。例如，在國畫教學中，教師可以引導學生探索國畫的傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代元素的結(jié)合，鼓勵學生在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新性的嘗試，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和創(chuàng)作能力。

另一方面，教師應(yīng)樹立以學生為本的教學理念。充分發(fā)揮學生在學習過程中的主體作用，激發(fā)學生的學習興趣和自主探索的能力，同時尊重學生在美術(shù)基礎(chǔ)、興趣愛好和創(chuàng)作能力上的差異性。教師應(yīng)從每個學生的實際情況出發(fā)，采取合理的教學方式，使每個學生都能在美術(shù)學習中取得進步，并逐漸形成自己獨特的創(chuàng)作風格。例如，教師可以根據(jù)學生的興趣和特長，提供個性化的指導和支持，鼓勵學生進行個性化創(chuàng)作，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和藝術(shù)個性。

（二）拓寬學生的知識面

在社會不斷發(fā)展的過程中，國畫審美視角也在不斷改變，國畫創(chuàng)作者要明確創(chuàng)作主題并對作品形式與內(nèi)容進行合理的調(diào)整，才能順應(yīng)時代發(fā)展的新潮流，保證所創(chuàng)作國畫作品與現(xiàn)今文化背景相契合。這就需要國畫創(chuàng)作者深入挖掘優(yōu)秀傳統(tǒng)文化底蘊，融合現(xiàn)代審美元素。他們應(yīng)勇于突破傳統(tǒng)框架，創(chuàng)造性地運用新材料和技法，使作品更具時代感和觀賞性。同時，創(chuàng)作者還需關(guān)注社會熱點，通過作品表達對時事的思考和感悟。這樣，國畫不僅能傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，更能與時俱進，引領(lǐng)藝術(shù)潮流。這不僅是對國畫藝術(shù)的發(fā)展要求，更是為了讓學生在學習過程中能夠深刻理解藝術(shù)與社會的互動，培養(yǎng)他們的審美眼光和創(chuàng)新意識。

為擴大學生知識面，大學美術(shù)專業(yè)國畫教師要引導學生了解新時期傳統(tǒng)國畫創(chuàng)作形式的新需求，激勵其主動傳承國畫精神和發(fā)揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。在引導學生進行國畫創(chuàng)作時，教師應(yīng)督促學生思考國畫作品形式變化的趨勢，運用創(chuàng)新思維來優(yōu)化作品的內(nèi)容和畫面結(jié)構(gòu)，既保留了國畫的精華，又融合了國際上先進的繪畫技藝和制式。

（三）開展跨學科教學

國畫作為中華文化的重要遺產(chǎn)，不僅展現(xiàn)了獨特的藝術(shù)風格，還深深植根于豐富的歷史、文化和哲學之中。在國畫的教學過程中，教師應(yīng)當超越單純的技巧傳授，將歷史、文化、藝術(shù)等學科的知識融入教學，以培養(yǎng)學生的跨學科能力和全面的審美觀念。以永樂宮壁畫的教學為例，教師可以通過介紹壁畫的創(chuàng)作背景和歷史內(nèi)容，幫助學生了解壁畫產(chǎn)生的時代環(huán)境和社會文化背景，從而加深對國畫歷史的理解。同時，教師還可以引導學生分析壁畫中的文學元素，如詩詞題跋、典故寓意等，讓學生體會到壁畫內(nèi)涵的豐富性和多樣性。這樣的教學方式不僅能夠加深學生對壁畫的欣賞和理解，還能夠提高學生對文學和歷史的認識和理解。

此外，教師還可以結(jié)合藝術(shù)流派的教學，向?qū)W生介紹國畫藝術(shù)流派的演變和發(fā)展，包括山水、花鳥、人物等不同題材的變化，引導學生了解不同流派的藝術(shù)特點和表現(xiàn)手法。這樣的教學方式有助于學生了解和欣賞不同流派的藝術(shù)風格，提高學生的藝術(shù)鑒賞能力和創(chuàng)新能力。通過這些跨學科的教學方式，教師能夠幫助學生建立起國畫與其他學科之間的聯(lián)系，培養(yǎng)學生全面的審美觀念和綜合藝術(shù)素養(yǎng)。同時，這種教學方式也有助于激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力，使學生在未來的藝術(shù)道路上能夠走得更遠，創(chuàng)作出更多有深度、有新意、有溫度的藝術(shù)作品。

（四）組織學生開展實踐活動

國畫，又稱中國繪畫，是中華民族的文化瑰寶，承載著豐富的歷史和文化內(nèi)涵。它以筆墨為媒介，通過線條、色彩、構(gòu)圖等藝術(shù)手段，展現(xiàn)出獨特的審美意趣和精神追求。國畫注重意境的營造，追求“以形寫神”，強調(diào)畫家的主觀情感和思想表達。它涵蓋山水、花鳥、人物等多種題材，形式多樣，風格各異。國畫是一門需要通過不斷實踐來豐富經(jīng)驗和培養(yǎng)創(chuàng)造性思維的學科。為了提升學生的國畫學習效果，學校和教師應(yīng)重視實踐教學，為學生提供更多便利的環(huán)境來強化學習。例如，在學習山水畫時，由于大多數(shù)學生缺乏對作者創(chuàng)作背景的了解，也未能親臨過類似的現(xiàn)場，因此在鑒賞山水畫作品時往往缺乏深度，難以掌握山水畫的繪畫精髓。為了解決這個問題，教師可以帶領(lǐng)學生進行戶外寫生，讓學生在自然環(huán)境中深切感受山水景觀的氣勢，增加情感體驗，從而更好地理解和領(lǐng)會山水畫中寄托的作者感情。在進行戶外寫生的過程中，教師不僅可以引導學生觀察自然景象，還可以講解一些繪畫技巧，幫助學生將所看到的景象用有創(chuàng)意的方式表現(xiàn)在紙上。這種實踐活動不僅能夠加深學生對山水畫的認識，還能夠激發(fā)學生的創(chuàng)新能力，使學生的作品更加豐富多樣。同時，通過這樣的教學方式，學生可以更好地理解優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，拓展專業(yè)知識面，從而提升自己的專業(yè)素養(yǎng)和創(chuàng)作水平。

（五）注重鑒賞教學

在常規(guī)的教學過程中，教師應(yīng)指導學生鑒賞美術(shù)作品時，留意作品的獨有特征和繪畫手法，吸取并掌握值得學習的繪畫技巧，這樣在欣賞各種作品時能夠發(fā)掘創(chuàng)作靈感，提升自己藝術(shù)作品的境界和表現(xiàn)力。通過鑒賞不同時期和地域的繪畫、書法和雕塑等美術(shù)作品，學生能夠深化對美術(shù)作品的理解與學習，把作品所處時代的精神內(nèi)涵與經(jīng)典作品的核心意義融合到自己的創(chuàng)作中，建立起正確的審美體系，為增強綜合學習能力打下堅實基礎(chǔ)。

舉例來說，在高等學府美術(shù)專業(yè)的國畫教學中，教師可以設(shè)置眾多的美術(shù)鑒賞課程，將中國傳統(tǒng)藝術(shù)與全球多元化的藝術(shù)形式納入教學范疇，引導學生從多類型和多角度進行鑒賞練習。通過強化分析和對比，關(guān)注作品的結(jié)構(gòu)組成和關(guān)聯(lián)技法，學生能夠在欣賞之后將創(chuàng)作思路轉(zhuǎn)化為實際操作，實現(xiàn)提升學習能力和激發(fā)創(chuàng)新思維的目的。另外，教師還可以定期組織學生訪問藝術(shù)館，深刻體驗藝術(shù)作品的情感影響力，提升學生對美的感知力，增強對中國傳統(tǒng)思想和精神內(nèi)涵的領(lǐng)悟。通過持續(xù)的學習和體悟，學生能夠在創(chuàng)作中展現(xiàn)自身的創(chuàng)新才能，使出色的國畫作品能夠在當代社會進步中得到展現(xiàn)。

（六）建立以創(chuàng)新為中心的評價體系

評價是美術(shù)教育的核心。在學生深入理解不同藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上，創(chuàng)新成為培養(yǎng)個性和獨立思考的關(guān)鍵。為此，高校美術(shù)專業(yè)應(yīng)引導學生在創(chuàng)作中突破傳統(tǒng)束縛，敢于嘗試新材料、新技法，打破傳統(tǒng)審美固有觀念。評價體系也需隨之更新，注重作品創(chuàng)新性和表達力，而非拘泥于傳統(tǒng)技藝的繁復(fù)。通過這樣的教學模式，學生不僅能在傳承中感悟，更能在創(chuàng)新中煥發(fā)出個性獨特的藝術(shù)光芒，為美術(shù)教育賦予新的時代內(nèi)涵。一方面，評價體系應(yīng)關(guān)注學生創(chuàng)作過程中的創(chuàng)新思維和嘗試，而不僅僅是最終作品的技術(shù)水平。教師應(yīng)鼓勵學生在國畫創(chuàng)作中探索新的表現(xiàn)手法和主題，將個人獨特的視角和感悟融入作品中。評價時，應(yīng)重視學生對傳統(tǒng)國畫元素的創(chuàng)新運用，以及對現(xiàn)代元素的融合和表達。此外，評價標準應(yīng)兼顧創(chuàng)意的獨特性和作品的整體品質(zhì)，鼓勵學生追求個性化的藝術(shù)表達，同時保持作品的審美和技術(shù)水準。

另一方面，建立以創(chuàng)新為中心的評價體系還需提供多樣化的評價方式，如同伴評價、自我評價和教師評價相結(jié)合，讓學生在評價過程中學會自我反思和互相學習。教師應(yīng)定期組織作品展示和討論活動，鼓勵學生分享創(chuàng)作經(jīng)驗和心得，相互啟發(fā)創(chuàng)新靈感。評價過程中，教師應(yīng)給予積極的反饋和建設(shè)性的指導，幫助學生認識到自身創(chuàng)作中的優(yōu)點和不足，從而促進學生創(chuàng)新能力的持續(xù)發(fā)展。總之，建立以創(chuàng)新為中心的評價體系是培養(yǎng)高校國畫學生創(chuàng)新能力的關(guān)鍵，教師應(yīng)通過靈活多樣的評價方式，激發(fā)學生的創(chuàng)新潛能，引導他們在國畫藝術(shù)的探索和創(chuàng)作中不斷進步。

四、結(jié)語

綜上所述，國畫是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華民族的瑰寶。高校國畫教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)不僅是時代發(fā)展的要求，更是學生自身發(fā)展的需要。但是目前，我國部分高校國畫教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)還存在教師的引導不足，未開展跨學科學習等方面的問題，嚴重制約了學生的創(chuàng)新發(fā)展。因此，高校國畫教學需要從多方面進行改革和創(chuàng)新。只有通過持續(xù)不斷的改革創(chuàng)新，才能在高校國畫教學中培養(yǎng)出更多富有創(chuàng)新精神的學生，為中華傳統(tǒng)國畫注入新的生命力，讓其在當代藝術(shù)舞臺上綻放異彩。

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作者簡介：郭錦佩（2003—），女，漢族，河南人，本科，共青團員，研究方向為國畫。