王昊的荷花世界

我與昊先生相識相交有年，深知其極度癡迷中國畫大寫意畫風。其激蕩的點線得之于新文人畫“南線”董欣賓、鄭奇二位先生正脈。昊先生深研山水，又擅作花鳥，在花鳥畫中最愛荷花。

昊先生喜歡畫荷，先前畫作既有風荷珠露，亦有零落之姿。近年來，他筆下的荷花則透出一種冷雋的氣質，格調寧靜冷淡、蕭疏曠遠，讓人想起明人高啟詠芙蓉：“如此紅妝，不見春光，向菊前、蓮后才芳。雁來時節，寒浥羅裳。正一番風，一番雨，一番霜。”現代工筆花鳥大家陳之佛在《學畫隨筆》中曾言：“畫之沉雄蕭散，皆可臨摹，惟一‘冷’字，則不可臨摹。”這里的“冷”，我想只有心愫高潔之人才會有此清暉之態。

昊先生性情，筆到之處酣暢淋漓卻又不失細膩。他畫荷花的手法大膽闊綽、濃淡相宜、疏密有序、奔放挺拔，他總是能用極少的筆墨藝術符號去概括和提煉出事物潛在的氣質，其潑墨敷色、勾勒陳線都極具個性，頓挫逸朗之余，彰顯結體開闊之氣象，輔以最擅長的水墨和青花色作畫，線條遒勁、變幻萬千，其韻淡逸，其情濃烈。這樣的美感使得他的荷花作品顯得特立獨行。這何嘗不是畫家個性的真情流露？畫中不僅寄予了畫家對道家離塵出世的向往，更是對當下現實人生的時時自省。

（作者系南京書畫院副院長，金陵美術館副館長）

王 昊

更斯藝術館執行館長、藝術總監，江蘇省美術家協會中國畫山水畫藝委會委員，江蘇省中國畫學會理事，江蘇省直書法家協會理事，民盟南京市書畫院副院長，中國美協敦煌藝術研究中心創作委員，南京視覺藝術學院客座教授，南京市美術家協會理事，南京市美協花鳥畫研究會常務理事，南京書畫院金陵美術館特聘畫家，南京市雨花臺區美術家協會主席。

眾家評說

用筆寬且松，可造矣。

—董欣賓（“新文人畫”南派領袖，國家一級美術師，江蘇省國畫院著名畫家、藝術理論家）

既重視傳統，又放眼當代，需要具備“雙法”，即技法和想法。從畫里畫外我們都能感受到王昊對傳統技法的錘煉和對當下人與自然、人與社會、人與人之間關系的深層次思考。

—皮道堅（華南師范大學美術系教授，著名美術批評家）

《自抱高懷》系列山水對王昊來講具有雙重性格意義，不僅是其對自然山水抒發的崇高敬意，更是心靈深處對人生、人性高質量的思辨性表達。

—陳孝信（著名美術批評家）

大寫意是最能表達中國畫精神的，將眼前所看到的景觀通過大筆墨直接揮寫，既寫心又表現自然物象，是中國文化里人、天地、自然合一宇宙觀的最佳體現，尤其在今天為迎合藝術市場而細筆工彩制作滿天飛的時代，有王昊這樣的大筆墨是值得慶幸的。

翻開中國美術史，二十世紀的幾大畫家：黃賓虹、齊白石、劉海粟、傅抱石、潘天壽等都是大筆墨，我欣賞王昊兄的作品，他能把自己對外物的觀察和理解加上自己的人文感受，以渾厚蒼茫的點線放筆直取，營造出一種既出自傳統又頗具當代意味的畫面。意境格調俱佳，很耐人尋味。他的明天，更值得期待。

—崔見（江蘇省國畫院副院長，江蘇省國畫院藝術委員會委員，國家一級美術師）

藍調荷花和古松這兩個系列，是王昊對傳統題材、傳統表達方式人云亦云的不滿，進而所作的具有當代表現性意味的成功嘗試。

—張正民（南京師范大學美術館館長，美術學院教授，碩士生導師）

王昊的作品給人最直接的感受就是其用筆的書寫性。他用特制的長鋒羊毫將物象的形、神、氣韻一一娓娓道來，直指人的性靈……

—夏可君（中國人民大學教授，哲學博士，著名藝術理論家、批評家）

王昊的畫，恰如其人，熱烈、率性。一旦長鋒在手，頃刻之間，點劃狼藉，滿紙云煙。稍遠觀之，則山、水、人、物有序隱約其間，充滿活力。

—聶躍華（清華大學美術學院教授、碩導，著名畫家）

王昊的藍調讓你入夢，因為夢的至純，王昊在其中有不盡的虔誠和玄想；王昊的墨筆，一花、一人、一山、一水總不棄氣韻的活體。氣生萬象，韻呈斯文。氣韻，毛筆的根呀！王昊在藍調與墨韻中訴說……

—劉春（南京藝術學院美術學院教師，書畫鑒定博士）

王昊作畫放筆直取，沉雄老到且飄逸靈動。

—李曉峰（上海大學美術學院教授，原美術創作研究所副所長，美院基礎部主任，著名美術批評家）

王昊的中國畫，筆墨灑脫沉雄，大道也。

—徐建明（江蘇省國畫院專職畫家、藝委會副主任、江蘇省美術家協會理事）

王昊的山水筆墨率性，構圖新穎，意境精深，局部與整體收放有度，自成一格而又入規矩，精彩！

—薛亮（江蘇省國畫院副院長，傅抱石紀念館館長，江蘇省美術家協會副主席）

畫面意境高妙，具有現代精神又不乏傳統功力。

—盛梅冰（南京師范大學教授、博導，著名油畫家）

王昊兄的作品追求詩情和意境，氣息高雅，非一般畫工輩可夢見也。

—李安源（南京藝術學院教授、博士生導師）