淺析勃拉姆斯鋼琴音樂特點

［摘 要］ 勃拉姆斯被譽為德國最偉大的作曲家和鋼琴家之一。盡管生活在浪漫主義時期，但他仍推崇貝多芬等古典主義大師的傳統，通過縝密的思考，運用浪漫的語言來表現音樂，崇尚具有理性且架構規則的音樂，追求明晰與平衡。《b小調狂想曲》和《g小調狂想曲》是勃拉姆斯晚年創作的作品，是他積攢多年精華集成的大作。本文將研究和分析這兩首狂想曲豐富且矛盾的情感及所展現的音樂內容，發掘作品的音樂內涵，對兩首曲子的共同之處進行歸納和總結，進而闡述作曲家音樂風格交融的特征要素，并在此基礎上對作品演奏技法展開深入分析，爭取更好地表現出作品的風貌。

［關鍵詞］ 勃拉姆斯狂想曲；音樂本體分析；音樂演奏技法分析

［中圖分類號］ J614" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）07-0071-03

一、勃拉姆斯《狂想曲Op.79》創作背景及演奏技法

（一）創作背景

勃拉姆斯被譽為德國音樂界的一位偉大的藝術家，他與后來的浪漫派音樂傾向相矛盾，在音樂創作中反對晚期浪漫主義音樂潮流的極端個人主義思想，《狂想曲Op.79》展現了勃拉姆斯鋼琴堅定、深沉、淳樸的音樂特點。

狂想曲一詞最早來源于古希臘，原本是指用氣宇軒昂的語調來朗誦一段史詩。18世紀，德國文學創作理念開始與音樂相融合，并逐漸發展成為一種以聲樂為主體，以器樂來輔助聲樂的特殊藝術創作體裁，即“狂想曲”。直至19世紀，浪漫主義時期的音樂體裁不斷創新和完善，狂想曲也得到了發展，它在這個時期的特征是音樂脫離了聲樂載體，慢慢地以器樂音樂為主要的演奏表現形式，音樂風格熱情奔放，感情充沛，節奏和旋律靈活多變，因此“狂想曲”就成為一種真正意義上的器樂體裁。勃拉姆斯的狂想曲《b小調狂想曲》《g小調狂想曲》，是他音樂創作風格最為成熟時期所做的作品。由于這兩首樂曲所采取的奏鳴曲式與奏鳴曲框架和傳統狂想曲有很大的出入，在完成創作之初勃拉姆斯就將這兩首樂曲分別寄給了舒曼·克拉拉和他的好朋友伊麗莎白·馮·赫爾佐根貝爾克，征求他們的想法及意見。認真嚴謹的克拉拉表示還需要花更多的時間去仔細研究譜面和音樂形象，認真揣摩后才能給出意見，并表示會慢慢喜歡上它們，而天性浪漫熱情的伊麗莎白則對樂曲給予高度評價。出版在即，勃拉姆斯又一次詢問伊麗莎白用“狂想曲”給作品命名是否合理，最后得到了伊麗莎白的認可，所以勃拉姆斯便把這首曲子提名“獻給伊麗莎白·馮·赫爾佐根貝爾克”夫人。

（二）演奏技法分析

在《b小調狂想曲》中，勃拉姆斯運用了許多三度、八度等跳躍較大的柱式和弦。和弦以跳音的形式迅速移動，考驗演奏者的手指觸鍵和耐力。在大和弦的演奏中，如果僅僅使用手指間的力量是無法達到該曲子的音響效果的，在手臂放松的情況下，將腰腹上的力量傳遞至大臂，再由大臂傳遞指尖并且快速觸鍵，連續柱式和弦的音響層層遞進直至達到頂峰。在其B樂段中運用了多聲部演奏，該段落的主旋律是高聲部，中聲部與低聲部是為了襯托出高聲部的旋律而存在的，演奏時可以想象出樂隊演奏，眾多旋律交織形成曼妙的音樂。B樂段相較A樂段更多是從橫向上進行思考，旋律起伏不是很大卻九轉迂回，這一樂段對于觸鍵要求很高，高聲部使用慢觸鍵，同時也是運用大臂的力量傳遞指尖，演奏時要像聲樂作品一樣具有氣息和氣口，像唱歌一樣音樂連貫。從譜面可以看出每兩小節是一句話，所以在演奏這一段時，我們不妨用聲樂的演唱方式視唱旋律線條，感受它的高潮和低谷。《b小調狂想曲》的整體框架在節拍上中規中矩，但勃拉姆斯在這部作品中進行了創新，音符的時值運用了許多附點音符變化造成切分節奏、三對二與一對二音型交叉等［1］，音樂的形象充滿活力。

勃拉姆斯《g小調狂想曲》有著豐富的情感表達，在音色方面也有著較高要求。該樂曲大多是長樂句左右手交替演奏旋律進行，在演奏時，應當注意它是一部具有恢宏氣勢的樂曲，我們應當將手臂的力量用到指尖，同時避免手部演奏僵硬導致音色共鳴效果不圓潤飽滿。相比于《b小調狂想曲》，這首狂想曲的歌唱性會更加突出，觸鍵速度尤為重要，應當運用柔和且緩慢的下鍵速度來營造恢宏的氣勢。這首曲子沒有較多的技術難點，更多的是樂段與樂段之間的連接，在練習過程中，我們要更多地去注意音樂性，技術服務于音樂，在穩定中追求音樂的音色變化，注意音樂的框架結構。

二、勃拉姆斯《狂想曲Op.79》的音樂本體要素

勃拉姆斯的兩首狂想曲較他其他鋼琴作品最大的不同是運用了奏鳴曲式進行創作，這種方法更加符合當時的音樂氛圍，展示出勃拉姆斯的音樂才能和藝術才能。盡管延續著古典音樂的精髓，但它的和弦、節奏、內涵及演奏技巧進行了革命性的改變，展示出一種充滿浪漫氣息的音樂風格。勃拉姆斯的后期創作將古典主義與浪漫主義兩種藝術風格完美地融合在一起，表現了勃拉姆斯晚期作品的深邃與內省的特點。［2］

（一）音樂體裁

《b小調狂想曲》和《g小調狂想曲》都運用了奏鳴曲式。奏鳴曲式由三個基本部分組成，分別為呈示部、展開部和再現部。呈示部通常由主部、連接部、副部和結尾組成。樂思的本質通常為對比并置或者對比沖突。展開部是主要樂思在不同調性上加以發揮的不同體現，也可以是不同樂思的交替出現，最后是引向第三部分的過渡。再現部的主部在原調上再現，并通過連接段的連接樂段功能，使副部也在主調上出現，最后為尾聲。勃拉姆斯的兩首狂想曲在音樂體裁上是對古典主義的回歸，如何解決浪漫主義的自由抒情和古典主義的嚴謹規范是一大矛盾點，在所有的浪漫主義作曲家中，勃拉姆斯是最為杰出的。

1.《b小調狂想曲》音樂體裁分析

如果說貝多芬是奏鳴曲的發揚者，那么勃拉姆斯就是他的繼承者。貝多芬崇尚具有理性且架構規則的音樂，追求明晰與平衡，在其鋼琴奏鳴曲中都有體現，并以此為基礎創作出偉大的交響音樂作品。以此類推，我們也可以把勃拉姆斯主題變奏曲時期所創作的鋼琴獨奏曲，看作是勃拉姆斯為其偉大的四部交響曲所做的一種嘗試和鋪墊。《b小調狂想曲》在奏鳴曲式的音樂體裁上也加入了一些回旋曲式特點，其各個聲部對于A主題的輪奏、八度音程的推進、復調音樂織體及風格的融合，讓人不由聯想到貝多芬奏鳴曲的創作風格和音樂特點。1853年，勃拉姆斯結識了舒曼，并且跟隨他學習，在這個過程中，勃拉姆斯受到舒曼的巨大影響，遵循著舒曼的創作風格特點，例如和聲法則及舒曼式的旋律，甚至陰郁、渾厚、暗澀的音響色彩等。［3］

2.《g小調狂想曲》音樂體裁分析

《g小調狂想曲》的內容有著豐富的旋律線條，織體豐富，音域范圍較廣，給人一種宿命論的感覺。這是一首具有敘事性的奏鳴曲式特征的樂曲，充滿作曲者豐沛且矛盾的內心情感，體現浪漫主義風格。但與大多數浪漫主義樂曲不同的是，它并沒有像眾多樂曲一樣自由舒展，它的整體框架是嚴謹認真的。在展開部中出現多個明顯的、不相同的主題。在劇情展開與再現中框架清晰，這就給曲目帶來了敘事曲的韻味，在頻繁變幻的和聲與飽滿熱情的和弦中融入具有浪漫主義的音樂要素。《g小調狂想曲》中以三、六、八度音程作為樂曲中的主音調，這就是勃拉姆斯在鋼琴音樂上的獨特見解和巧妙構思。他如海底珍珠般深邃的音樂底蘊，是讓《g小調狂想曲》具有交響樂隊藝術魅力的重要原因。［4］

（二）曲式結構分析

《b小調狂想曲》是一首回旋奏鳴曲式作品，呈示部中A段由主部與連接部構成，B段由副部和展開主題材料構成，A’由主題再現和連接部構成，由于該樂曲展開部的旋律材料等相一致，94—128小節都歸于B’，再現部與呈示部是相一致的，不過沒有了連接部直接進行尾聲。

《g小調狂想曲》是一首氣勢磅礴、波瀾壯闊又充滿熱情、感情充沛的作品。這首曲子較第一首而言，識譜較為容易且更易得到聽眾的共鳴，所以這首曲子在音樂會上運用得較多。這首曲子在一開頭的地方有多次左手跨越右手。為了紀念勃拉姆斯，威利·馮·貝克拉特創造出了一幅著名的油畫，其中描述的人物就是勃拉姆斯，畫中的他一邊吸著雪茄，一邊用左手跨越右手彈著鋼琴。勃拉姆斯當時所彈奏的就是這首《g小調狂想曲》［5］。這首作品是一首奏鳴曲，呈示部主題為A、B、C三個主題組成，展開部和呈示部主題大致一樣，都是A1、C1，再現部再現呈示部的三個主題，唯一在調性上有所不同。

（三）節奏分析

在浪漫主義時期，音樂的旋律具有抒情性和歌唱性，并強調個人主觀情感的表達，因此，這個時期的音樂表現得更為靈活夸張。勃拉姆斯的兩首狂想曲卻與這個時期的音樂作曲風格特點不大相同。

勃拉姆斯在《b小調狂想曲》的節奏方面進行了創新，在創作過程中靈活地運用節奏的不斷變化，不僅打破了強弱規律，也更加鮮活地塑造了音樂風格，增加了音樂的動能和內容。通過附點音符的不斷變形，加入三連音打破了原先時值均衡的現象，拓展了音樂發展的空間，同時連續附點音符的變形使用，三連音更是不斷延伸至下一個柱式和弦，層層遞進直到達到頂峰，有著鮮明的音樂特色。

《g小調狂想曲》采用大篇幅的三對二節奏，三連音的使用貫穿了全文。正是因為有了它，才能將樂曲所蘊藏的作曲家抑制不住且不穩定的情緒表現出來，那種快要噴薄而出的情緒被隱藏在心底，三連音讓不安的情緒達到了頂峰，矛盾的情感得以充分體現。三對二的節奏更是讓豐富的內心世界掀起來一絲漣漪，那種渴望直抒胸臆卻理智抑制的感情為接下來情感爆發的樂章埋下了伏筆，一層一層直至達到頂峰。這兩種節奏的使用增加了本首樂曲的緊張感和動力感，增添了該曲的內容與表現力。

（四）音樂主題分析

音樂主題是音樂作品中最重要的因素之一，它是音樂創作的靈魂，一般以歌唱性較強的旋律形式出現，具有個性鮮明的表現力，蘊藏較大的思想內涵。《b小調狂想曲》的開場曲就是一個充滿激情的下行主題，它的動機深沉而持久，左手的下行音型似乎在回應這個主題，將它交給了左手。強烈的八度音標志著新樂句的開始，右手與之前不同，它不再是一個伴奏音型，更像是在與主題作斗爭，兩個聲部逐漸發展對抗走向高潮，情緒也達到了巔峰。在《g小調狂想曲》中，主題運用三連音的形式采用動機式的展開組織旋律，創作材料也達到了統一。在主部主題中左右手旋律交替演奏，旋律不斷向前發展，富有歌唱性和流動性，通過變奏使主題的對比更加突出，給人以寬廣舒適的空間和更加多元化的享受體驗。勃拉姆斯不僅繼承了古典主義時期音樂的特質，同時他的鋼琴音樂作品又充滿了強烈的個人色彩，用其獨特的旋律特點，大起大落又不失細膩的表達貫穿全曲，這符合了浪漫主義時期音樂家的創作特征，因此也成就了這位集古典主義與浪漫主義于一身的音樂家。［6］

三、勃拉姆斯《狂想曲Op.79》的音樂風格特征

（一）音樂作品的民族性

勃拉姆斯和巴赫、貝多芬被并稱為音樂歷史上的“三B”，從這點可以看出，勃拉姆斯深受這兩位作曲家的影響，他的作品是古典主義與浪漫主義的融合體，在他本身就是一位古典主義作曲家的前提下，德國的嚴謹、理智、穩重的民族性格同樣也蘊藏其中。在他的作品中，很多音樂形象的創建及音樂元素都取材于德國的民族民間音樂，體現了勃拉姆斯對于德國傳統音樂的深刻理解和獨特見解，他將這些音樂元素融入自己的創作中，還通過一定的音樂形象來表達他對德國民族文化的理解和熱愛。這種自信和熱愛不僅體現在他的音樂作品中，也體現在他對德國民族民間音樂的傳承和發展上。他在充分理解巴赫、莫扎特、舒曼等音樂家的音樂構思的基礎上，加入了自己的想法與民族特色，從而創新出新的音樂風格，使當時的德國民族性音樂達到了巔峰。

結合兩首狂想曲，我們可以從中看出民族性旋律和獨特的創作手法的特征。《b小調狂想曲》的副部主題與展開部旋律都是根據德國民間音樂元素創作而成的：溫柔的音樂、真切的情感，淳樸又不失華麗的音樂風格，主題鮮明帶著平靜的悲傷。《g小調狂想曲》中展開部的主部旋律也同樣運用到德國民歌常用的模進手法，使得整首歌曲充滿了濃郁的藝術氣息。因此，我們可以看出勃拉姆斯在創作中堅定地保留并發揚民間音樂的傳統，將其與自己的作品素材糅合在一起，表達出了自己的愛國熱忱與民族精神。［7］

（二）音樂作品的交響性

勃拉姆斯的鋼琴曲不僅是交響樂與鋼琴的糅合，同時也是古典主義與浪漫主義音樂風格的融合。勃拉姆斯最重要的創作風格是以古典的技法和創作框架為基底，將一些浪漫的創作手法和古典的音樂理念共同體現，而這一特征在兩首鋼琴狂想曲中都得到了充分地展現。［8］兩首狂想曲都具有氣勢磅礴的音效，在演奏時鋼琴不僅僅是鋼琴，它的音樂是在模擬交響樂隊的聲效，能夠表達重要主題、復雜樂思、寬厚的音域及舒展的空間，八度大量地使用模仿了交響樂音響效果，同時也為勃拉姆斯偉大的四首交響樂埋下了伏筆。

結 語

勃拉姆斯是浪漫主義時期最后一位使用古典主義創作體裁和作曲框架的作曲家。他的音樂作品都是在古典主義作曲框架原則上創作而成的，他的作品演奏鉆研了浪漫主義時期眾多音樂作曲家的音樂風格特點，曲式結構層次清晰，樂曲的音樂內容由多個主題強烈對比及豐富的和聲織體組成，具有雄渾的氣勢及浪漫主義時期特有的個人激情和熱情。在此基礎上，加入自己的音樂構思和獨特見解，把自己復雜的思想感情和德意志人民固有的、理性的民族性格，孤僻離群的生活方式，以及包容性格中獨到見解的個性相融合，形成了勃拉姆斯特有的鋼琴音樂風格特點，時而狂熱，時而深沉，充滿矛盾性，清晰的音樂動機，細膩的音樂創作和演奏技法，獨特的音樂抒情敘事，情感表達上深沉但熱情，真切但不壓抑。在兩首狂想曲中，勃拉姆斯喜歡三度、六度、八度的音程關系，在音樂表達上尤為強烈，音樂情緒起伏也較大。所以說，勃拉姆斯是浪漫主義古典音樂的開拓者，他的音樂作品對于德國乃至歐洲音樂都具有里程碑式的意義。

參考文獻：

［1］ 田晶.勃拉姆斯《鋼琴狂想曲Op.79》研究［D］.內蒙古師范大學，2009.

［2］ 成雯.古典主義與浪漫主義音樂的完美結合——析勃拉姆斯《g小調狂想曲》（Op.79 No.2）［J］.四川戲劇，2014（07）：139-142.

［3］ 范吉力.勃拉姆斯b小調狂想曲Op.79 NO-1演奏分析［J］.阜陽師范學院學報，2008（01）：165.

［4］ 王小明.勃拉姆斯《g小調第二狂想曲》的作品分析［J］.大舞臺，2015（05）：159-160.

［5］ Denis Matthews.勃拉姆斯-鋼琴音樂［M］.于少蔚譯.石家莊：花山文藝出版社，1999.

［6］ 賈敏.勃拉姆斯《鋼琴狂想曲Op.79》創作特征與演奏技巧分析［D］.吉林藝術學院，2018.

［7］ 王芳.勃拉姆斯兩首鋼琴狂想曲的作品分析與研究［D］.湖南師范大學，2016.

［8］ 舒一飛.舊瓶裝新酒 傳承與創新——勃拉姆斯鋼琴狂想曲Op.79 No.2的創作技法分析［J］.才智，2009（20）：199-200.

（責任編輯：韓瑩瑩）