通過(guò)“泥”“石”看中西方傳統(tǒng)雕塑的異同

在人類(lèi)文明萌芽的初期，中西方的先民們通過(guò)石器敲打的技術(shù)實(shí)踐，攜手開(kāi)啟了文明發(fā)展的壯闊歷程。雕塑藝術(shù)作為藝術(shù)領(lǐng)域的古老瑰寶之一，其藝術(shù)形式隨著歷史發(fā)展不斷變化，以“塑”和“雕”為核心技法，共同構(gòu)建了空間藝術(shù)的獨(dú)特語(yǔ)言，成為反映時(shí)代風(fēng)貌與文化內(nèi)涵的重要載體。在人類(lèi)歷史上，雕塑最初并沒(méi)有被定義為藝術(shù)，它只是人類(lèi)生活實(shí)踐的產(chǎn)物。將不規(guī)則的石頭變成可以砍樹(shù)的石斧引發(fā)了雕刻藝術(shù)的萌芽，逐漸發(fā)展成一種藝術(shù)形式。本文聚焦于中西方雕塑藝術(shù)以陶土與石材作為雕塑媒介時(shí)所展現(xiàn)的差異與共性，以此為切入點(diǎn)深入分析兩種雕塑風(fēng)格的異同。通過(guò)對(duì)比分析陶土與石材在雕塑創(chuàng)作中的不同應(yīng)用方式及其所承載的文化內(nèi)涵，我們得以更全面地理解中西方雕塑藝術(shù)的獨(dú)特魅力與相互間的深刻影響。

在人類(lèi)文明萌芽的初期，中西方的先民們通過(guò)石器敲打的技術(shù)實(shí)踐，攜手開(kāi)啟了文明發(fā)展的壯闊歷程。雕塑藝術(shù)作為藝術(shù)領(lǐng)域的古老瑰寶之一，其藝術(shù)形式隨著歷史發(fā)展不斷變化，以“塑”和“雕”為核心技法，共同構(gòu)建了空間藝術(shù)的獨(dú)特語(yǔ)言，成為反映時(shí)代風(fēng)貌與文化內(nèi)涵的重要載體。在人類(lèi)歷史上，雕塑最初并沒(méi)有被定義為藝術(shù)，它只是人類(lèi)生活實(shí)踐的產(chǎn)物。將不規(guī)則的石頭變成可以砍樹(shù)的石斧引發(fā)了雕刻藝術(shù)的萌芽，逐漸發(fā)展成一種藝術(shù)形式。本文聚焦于中西方雕塑藝術(shù)以陶土與石材作為雕塑媒介時(shí)所展現(xiàn)的差異與共性，以此為切入點(diǎn)深入分析兩種雕塑風(fēng)格的異同。通過(guò)對(duì)比分析陶土與石材在雕塑創(chuàng)作中的不同應(yīng)用方式及其所承載的文化內(nèi)涵，我們得以更全面地理解中西方雕塑藝術(shù)的獨(dú)特魅力與相互間的深刻影響。

中西史前雕塑存在巨大的時(shí)間差，西方史前雕塑多為動(dòng)物與女性裸體形象，主要分為圓雕和浮雕，手法非常寫(xiě)實(shí)，時(shí)間可追溯到兩三萬(wàn)年前，這表明早期人類(lèi)美術(shù)存在一個(gè)自然時(shí)代。雕塑藝術(shù)作為人類(lèi)璀璨文明中不可或缺的一種藝術(shù)形式，其藝術(shù)思維的萌芽可追溯至遠(yuǎn)古時(shí)期對(duì)石頭的雕琢與塑造，這一歷史背景似乎預(yù)示著中西方雕塑藝術(shù)均應(yīng)以石雕為主要表現(xiàn)形式。在古希臘的神話中，普羅米修斯以土為媒，挖掘出孕育神祇的種子，進(jìn)而創(chuàng)造了人類(lèi)；在中國(guó)神話傳說(shuō)中，女?huà)z以黃土塑人，成為生命起源。這樣看來(lái)，中西方雕塑應(yīng)該是一脈相承的—以泥塑為主。然而，中西方雕塑仍存在差異，西方以雕刻為主，中方以塑形為主。

雕塑的變化標(biāo)志著人類(lèi)文明的變化。西方藝術(shù)的濫觴可追溯至古希臘時(shí)期，在其世界觀架構(gòu)中，事物是相對(duì)的，主體和客體是不同的。宇宙首先是人的認(rèn)識(shí)對(duì)象，文化追求真理既包括對(duì)自然現(xiàn)實(shí)的客觀把握，又包括對(duì)宇宙規(guī)律的理性理解。古希臘人認(rèn)為，宇宙是秩序井然的，人的形象則是對(duì)宇宙內(nèi)部秩序的具體模仿。古希臘神祇的雕像實(shí)為對(duì)人體理想化之展現(xiàn)，鑒于其神話體系中神與人共享形態(tài)與性情，雕塑既是對(duì)神性的頌揚(yáng)，亦是對(duì)人性完美追求的體現(xiàn)，人與神的區(qū)別不過(guò)是個(gè)體與共相。這樣，哲學(xué)中的“和諧”原則也就成了美的法則，理性主義的西方古典美學(xué)從此建立。西方傳統(tǒng)雕塑是根植于形而下的實(shí)踐探索，針對(duì)材料的獨(dú)特屬性、質(zhì)感與審美潛力的深度挖掘，通過(guò)再創(chuàng)作彰顯內(nèi)在靈性，作品以獨(dú)到的形態(tài)語(yǔ)言詮釋了材料的非凡表現(xiàn)力。西方傳統(tǒng)雕塑源于古希臘古羅馬時(shí)期，而后在文藝復(fù)興的浪潮中，雕塑藝術(shù)不僅鞏固了人文主義的核心價(jià)值，還奠定了古典主義造型美學(xué)的基石。古希臘人憑借對(duì)自然界法則的深刻洞察及其自信駕馭這些法則的能力，不僅綻放出人類(lèi)智慧的獨(dú)特光芒，更在藝術(shù)創(chuàng)作中彰顯了人性的崇高與尊嚴(yán)。人類(lèi)不再是上帝的創(chuàng)造物，開(kāi)始用自己的形象創(chuàng)造作為造物主的上帝。米開(kāi)朗琪羅曾言：“雕塑，實(shí)為剔除石材中冗余，以顯其真形。”我對(duì)此番表述的領(lǐng)悟在于，雕塑家的核心使命乃解鎖并釋放潛藏于石材深處的生命力。由此可以看出，秉持“生命真諦寓于挑戰(zhàn)”信念的西方人，熱衷于與自然界的較量，旨在彰顯人類(lèi)潛能的無(wú)限。他們力求掙脫“生命源自塵土”的原始桎梏，追求徹底解放，唯有如此，方能成就真正自主之個(gè)體。西方人對(duì)大理石雕刻的偏愛(ài)，實(shí)則源于享受在雕刻過(guò)程中逐步掌握乃至征服材料的快感，這一過(guò)程深刻體現(xiàn)了他們對(duì)挑戰(zhàn)與勝利的渴望。例如《摩西》《大衛(wèi)》等雕塑造型都把人物做得無(wú)比高大強(qiáng)壯，體現(xiàn)了人類(lèi)的生命力。

在中國(guó)深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)中，除了先秦時(shí)期女?huà)z創(chuàng)世神話所承載的人類(lèi)起源想象外，更為關(guān)鍵的是中國(guó)地理環(huán)境的獨(dú)特性。這一背景深刻影響了中國(guó)人的宇宙觀，形成了對(duì)天地自然的崇高敬意與親近感，自古便孕育了崇尚自然、天人合一的哲學(xué)思想。在此文化土壤上，泥土作為自然之精華，因其柔軟細(xì)膩的特性而被賦予了豐富的象征意義與性格特征，所以中國(guó)人對(duì)“泥”有著深厚的感情。泥土經(jīng)由雕塑家匠心獨(dú)運(yùn)的塑造，便超越了物質(zhì)形態(tài)，轉(zhuǎn)化為承載情感與生命力的藝術(shù)作品。因此，中國(guó)傳統(tǒng)雕塑往往依附于實(shí)用和宗教藝術(shù)，在思想封閉的奴隸社會(huì)，常常與政治權(quán)力和原始宗教相結(jié)合所產(chǎn)生的巫術(shù)聯(lián)系在一起。例如，河姆渡文化遺址出土的陶制豬與羊等形象生動(dòng)展現(xiàn)了古人所馴養(yǎng)的禽畜種類(lèi)、狩獵活動(dòng)所針對(duì)的野生動(dòng)物以及富含神話色彩的奇異動(dòng)物。隨著道教的興起和佛教的傳入，寺觀中的神像多為泥塑，一些石窟雕塑也是用泥塑形后再賦予色彩的，如敦煌莫高窟和麥積山石窟雕塑。

此外，中國(guó)的雕塑藝術(shù)深刻地映射出中華民族獨(dú)特的人文精神內(nèi)涵。儒家哲學(xué)作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其核心理念在于對(duì)天命的敬畏與順應(yīng)，這一思想脈絡(luò)深刻地塑造了中國(guó)藝術(shù)的審美取向。受此影響，中國(guó)雕塑藝術(shù)展現(xiàn)出一種崇高而莊嚴(yán)、素樸而典雅的美學(xué)風(fēng)貌，不僅體現(xiàn)了人對(duì)自然與宇宙秩序的尊重，還具有深厚的文化底蘊(yùn)與豐富的人文精神。在中國(guó)傳統(tǒng)雕塑的語(yǔ)境中，對(duì)材質(zhì)的認(rèn)知超越了物質(zhì)層面，達(dá)到了形而上學(xué)的境界，體現(xiàn)了情感的寄托與物我交融的哲學(xué)理念。材質(zhì)被賦予了“自我”的特質(zhì)、情感維度及審美情趣，而“自我”亦在某種程度上映射出材質(zhì)的“德性”或“品性”。簡(jiǎn)而言之，材質(zhì)的存在不僅是為了構(gòu)成雕塑的物質(zhì)基礎(chǔ)，更是為了作為“自我”表達(dá)與體現(xiàn)的媒介，二者相互依存，共同構(gòu)筑了雕塑藝術(shù)的深刻內(nèi)涵。

中國(guó)雕塑藝術(shù)濫觴于原始彩陶的裝飾紋樣，自古便深諳意象傳遞之道，其中蘊(yùn)含著獨(dú)特的中國(guó)式思維邏輯，深刻地折射出中國(guó)文化的精髓及對(duì)空間布局與形態(tài)塑造的獨(dú)到見(jiàn)解。在雕塑創(chuàng)作過(guò)程中，藝術(shù)家們更傾向于情感的抒發(fā)與表達(dá)，有時(shí)甚至有意識(shí)地淡化對(duì)雕塑外在形態(tài)精準(zhǔn)度的追求，不苛求形似或結(jié)構(gòu)的嚴(yán)絲合縫。此非緣于解剖學(xué)知識(shí)的匱乏，實(shí)則是中國(guó)哲學(xué)觀念“重氣韻”“尚神韻”影響所致。如中國(guó)傳統(tǒng)雕塑的典型代表—秦始皇陵兵馬俑，氣勢(shì)宏偉、造型寫(xiě)實(shí)、栩栩如生。東漢的擊鼓說(shuō)唱俑動(dòng)作、神態(tài)非常活潑，生動(dòng)表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的生活場(chǎng)景和人們的精神狀態(tài)。唐代是我國(guó)傳統(tǒng)雕塑發(fā)展的高峰期，唐三彩更是體現(xiàn)了我國(guó)盛唐時(shí)期人民的精神面貌和藝術(shù)家的藝術(shù)水平，造型渾厚飽滿，色彩斑斕奪目，層次豐富多變，尤其是雕塑人物眼神的刻畫(huà)，極盡神韻，賦予了作品蓬勃的生命力與深邃的藝術(shù)魅力。

相較于中國(guó)雕塑藝術(shù)，西方雕塑藝術(shù)深受其傳統(tǒng)文化中理性思維的影響，對(duì)藝術(shù)的定義為對(duì)自然的模仿，這一哲學(xué)根基促使雕塑創(chuàng)作自然而然地追求高度的真實(shí)性與具象化表達(dá)。在西方科學(xué)、哲學(xué)及文化思潮的驅(qū)動(dòng)下，雕塑家們對(duì)自然物象的復(fù)刻無(wú)論是比例尺度還是結(jié)構(gòu)解剖，都非常精準(zhǔn)，他們懷揣著崇高的藝術(shù)理想，傾注滿腔熱情，鑄就了諸多雕塑杰作。具象雕塑的核心在于“具象”二字，即直接而具體地呈現(xiàn)形象，這一特點(diǎn)鮮明地區(qū)別于中國(guó)傳統(tǒng)雕塑的范式，后者更多地強(qiáng)調(diào)意象與內(nèi)在精神的傳達(dá)。西方雕塑家需精通科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢暦▌t與解剖知識(shí)，通過(guò)對(duì)對(duì)象深入細(xì)致的剖析與塑造，創(chuàng)作出既具體又真實(shí)的雕塑作品，以展現(xiàn)自然之美與人文精神的和諧統(tǒng)一。因此，他們常常采用石材和銅材制作雕塑，更加注重材質(zhì)的完美程度和質(zhì)感。由于石材本身是厚重且樸實(shí)的，具有天然的美感，不需要過(guò)多的顏色即可表現(xiàn)出雕像的神韻與品質(zhì)，更加寫(xiě)實(shí)。例如雕塑作品《哀悼基督》，作品中的圣母目光追隨著躺在她雙腿上死去的基督，圣母年輕美麗、溫文爾雅，身上長(zhǎng)袍斗篷的褶皺都被雕刻得非常有質(zhì)感；基督的姿勢(shì)看似毫無(wú)力氣，右手微微下垂，腦袋后仰，實(shí)則肌肉完整，宛如一位運(yùn)動(dòng)員，有著很強(qiáng)的寫(xiě)實(shí)技巧。

自古以來(lái)，中國(guó)雕塑藝術(shù)都追求意象，其精髓尤為顯著地體現(xiàn)在商周時(shí)期青銅器的繁復(fù)裝飾紋樣上，并廣泛延展至龍、麒麟、朱雀、玄武、天祿、辟邪等充滿象征意味的具象創(chuàng)作中。從漢代陵墓石刻的深沉刻畫(huà)到佛教石窟造像的神圣塑造，再到寺廟內(nèi)的彩繪造像，無(wú)不彰顯著意象這一貫穿中國(guó)傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)的核心特征。漢代霍去病石雕抓住了石頭外形特點(diǎn)進(jìn)行雕刻，使得動(dòng)物形象與周邊自然環(huán)境和諧共生，將霍去病將軍生前征戰(zhàn)祁連、昆侖以及馳騁河西的輝煌戰(zhàn)績(jī)以生動(dòng)的畫(huà)面形式展現(xiàn)在世人面前。佛教雕塑則更傾向于運(yùn)用意象手法營(yíng)造超脫塵世的宗教神秘氛圍。佛教造像作為中華文化的瑰寶，集中展現(xiàn)了古代雕塑家超凡的智慧與技藝，如山西平遙雙林寺內(nèi)的《自在觀音》彩塑，僅在裸露的泥胎之上敷以絢麗色彩，便煥發(fā)出盎然生機(jī)，令人嘆為觀止。此等雕塑技藝雖與宗炳“以形寫(xiě)形，以色貌色”的繪畫(huà)理念異曲同工，但在“塑形繪質(zhì)”的實(shí)踐中，更深刻地汲取了繪畫(huà)藝術(shù)的精髓，實(shí)現(xiàn)了雕塑與繪畫(huà)藝術(shù)的相互輝映與融合。

在傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)語(yǔ)境下，雕刻與塑造兩大技法作為顯著標(biāo)志，鮮明地界定了中西方雕塑形態(tài)的差異。雕刻依托精密工具，技藝深?yuàn)W莫測(cè)，一旦失誤，修正難度頗大，因此，西方藝術(shù)家傾向于在大理石或青銅等硬質(zhì)材料上施展才華，這一過(guò)程不僅鍛煉了他們的技藝，也深刻烙印了西方文化中嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致、追求真實(shí)的精神特質(zhì)。塑造則側(cè)重于以手觸泥，感受其質(zhì)地，人與泥料間建立一種獨(dú)特的情感交流，強(qiáng)調(diào)內(nèi)在精神與材質(zhì)的深度融合。在古代傳統(tǒng)雕塑中，中國(guó)人往往側(cè)重于意境的營(yíng)造，形態(tài)塑造上偶有讓步，為此，智慧的中華兒女巧妙地運(yùn)用色彩與繪畫(huà)技法彌補(bǔ)形態(tài)上的不足，實(shí)現(xiàn)形意兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。雖然材料選擇、造型手法及表現(xiàn)形式各異，但是雕塑家們對(duì)于美的探索與追求跨越了地域（中西）與時(shí)間（古今）的界限，展現(xiàn)出高度的一致性。這不僅是雕塑藝術(shù)持久生命力的源泉，也是其作為人類(lèi)共同精神財(cái)富的深刻體現(xiàn)。

作者簡(jiǎn)介：劉穎婕，贛南師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院美術(shù)專業(yè)，碩士研究生，研究方向：陶瓷藝術(shù)鑒賞與修復(fù)。

中西史前雕塑存在巨大的時(shí)間差，西方史前雕塑多為動(dòng)物與女性裸體形象，主要分為圓雕和浮雕，手法非常寫(xiě)實(shí)，時(shí)間可追溯到兩三萬(wàn)年前，這表明早期人類(lèi)美術(shù)存在一個(gè)自然時(shí)代。雕塑藝術(shù)作為人類(lèi)璀璨文明中不可或缺的一種藝術(shù)形式，其藝術(shù)思維的萌芽可追溯至遠(yuǎn)古時(shí)期對(duì)石頭的雕琢與塑造，這一歷史背景似乎預(yù)示著中西方雕塑藝術(shù)均應(yīng)以石雕為主要表現(xiàn)形式。在古希臘的神話中，普羅米修斯以土為媒，挖掘出孕育神祇的種子，進(jìn)而創(chuàng)造了人類(lèi)；在中國(guó)神話傳說(shuō)中，女?huà)z以黃土塑人，成為生命起源。這樣看來(lái)，中西方雕塑應(yīng)該是一脈相承的—以泥塑為主。然而，中西方雕塑仍存在差異，西方以雕刻為主，中方以塑形為主。

雕塑的變化標(biāo)志著人類(lèi)文明的變化。西方藝術(shù)的濫觴可追溯至古希臘時(shí)期，在其世界觀架構(gòu)中，事物是相對(duì)的，主體和客體是不同的。宇宙首先是人的認(rèn)識(shí)對(duì)象，文化追求真理既包括對(duì)自然現(xiàn)實(shí)的客觀把握，又包括對(duì)宇宙規(guī)律的理性理解。古希臘人認(rèn)為，宇宙是秩序井然的，人的形象則是對(duì)宇宙內(nèi)部秩序的具體模仿。古希臘神祇的雕像實(shí)為對(duì)人體理想化之展現(xiàn)，鑒于其神話體系中神與人共享形態(tài)與性情，雕塑既是對(duì)神性的頌揚(yáng)，亦是對(duì)人性完美追求的體現(xiàn)，人與神的區(qū)別不過(guò)是個(gè)體與共相。這樣，哲學(xué)中的“和諧”原則也就成了美的法則，理性主義的西方古典美學(xué)從此建立。西方傳統(tǒng)雕塑是根植于形而下的實(shí)踐探索，針對(duì)材料的獨(dú)特屬性、質(zhì)感與審美潛力的深度挖掘，通過(guò)再創(chuàng)作彰顯內(nèi)在靈性，作品以獨(dú)到的形態(tài)語(yǔ)言詮釋了材料的非凡表現(xiàn)力。西方傳統(tǒng)雕塑源于古希臘古羅馬時(shí)期，而后在文藝復(fù)興的浪潮中，雕塑藝術(shù)不僅鞏固了人文主義的核心價(jià)值，還奠定了古典主義造型美學(xué)的基石。古希臘人憑借對(duì)自然界法則的深刻洞察及其自信駕馭這些法則的能力，不僅綻放出人類(lèi)智慧的獨(dú)特光芒，更在藝術(shù)創(chuàng)作中彰顯了人性的崇高與尊嚴(yán)。人類(lèi)不再是上帝的創(chuàng)造物，開(kāi)始用自己的形象創(chuàng)造作為造物主的上帝。米開(kāi)朗琪羅曾言：“雕塑，實(shí)為剔除石材中冗余，以顯其真形。”我對(duì)此番表述的領(lǐng)悟在于，雕塑家的核心使命乃解鎖并釋放潛藏于石材深處的生命力。由此可以看出，秉持“生命真諦寓于挑戰(zhàn)”信念的西方人，熱衷于與自然界的較量，旨在彰顯人類(lèi)潛能的無(wú)限。他們力求掙脫“生命源自塵土”的原始桎梏，追求徹底解放，唯有如此，方能成就真正自主之個(gè)體。西方人對(duì)大理石雕刻的偏愛(ài)，實(shí)則源于享受在雕刻過(guò)程中逐步掌握乃至征服材料的快感，這一過(guò)程深刻體現(xiàn)了他們對(duì)挑戰(zhàn)與勝利的渴望。例如《摩西》《大衛(wèi)》等雕塑造型都把人物做得無(wú)比高大強(qiáng)壯，體現(xiàn)了人類(lèi)的生命力。

在中國(guó)深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)中，除了先秦時(shí)期女?huà)z創(chuàng)世神話所承載的人類(lèi)起源想象外，更為關(guān)鍵的是中國(guó)地理環(huán)境的獨(dú)特性。這一背景深刻影響了中國(guó)人的宇宙觀，形成了對(duì)天地自然的崇高敬意與親近感，自古便孕育了崇尚自然、天人合一的哲學(xué)思想。在此文化土壤上，泥土作為自然之精華，因其柔軟細(xì)膩的特性而被賦予了豐富的象征意義與性格特征，所以中國(guó)人對(duì)“泥”有著深厚的感情。泥土經(jīng)由雕塑家匠心獨(dú)運(yùn)的塑造，便超越了物質(zhì)形態(tài)，轉(zhuǎn)化為承載情感與生命力的藝術(shù)作品。因此，中國(guó)傳統(tǒng)雕塑往往依附于實(shí)用和宗教藝術(shù)，在思想封閉的奴隸社會(huì)，常常與政治權(quán)力和原始宗教相結(jié)合所產(chǎn)生的巫術(shù)聯(lián)系在一起。例如，河姆渡文化遺址出土的陶制豬與羊等形象生動(dòng)展現(xiàn)了古人所馴養(yǎng)的禽畜種類(lèi)、狩獵活動(dòng)所針對(duì)的野生動(dòng)物以及富含神話色彩的奇異動(dòng)物。隨著道教的興起和佛教的傳入，寺觀中的神像多為泥塑，一些石窟雕塑也是用泥塑形后再賦予色彩的，如敦煌莫高窟和麥積山石窟雕塑。

此外，中國(guó)的雕塑藝術(shù)深刻地映射出中華民族獨(dú)特的人文精神內(nèi)涵。儒家哲學(xué)作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其核心理念在于對(duì)天命的敬畏與順應(yīng)，這一思想脈絡(luò)深刻地塑造了中國(guó)藝術(shù)的審美取向。受此影響，中國(guó)雕塑藝術(shù)展現(xiàn)出一種崇高而莊嚴(yán)、素樸而典雅的美學(xué)風(fēng)貌，不僅體現(xiàn)了人對(duì)自然與宇宙秩序的尊重，還具有深厚的文化底蘊(yùn)與豐富的人文精神。在中國(guó)傳統(tǒng)雕塑的語(yǔ)境中，對(duì)材質(zhì)的認(rèn)知超越了物質(zhì)層面，達(dá)到了形而上學(xué)的境界，體現(xiàn)了情感的寄托與物我交融的哲學(xué)理念。材質(zhì)被賦予了“自我”的特質(zhì)、情感維度及審美情趣，而“自我”亦在某種程度上映射出材質(zhì)的“德性”或“品性”。簡(jiǎn)而言之，材質(zhì)的存在不僅是為了構(gòu)成雕塑的物質(zhì)基礎(chǔ)，更是為了作為“自我”表達(dá)與體現(xiàn)的媒介，二者相互依存，共同構(gòu)筑了雕塑藝術(shù)的深刻內(nèi)涵。

中西方雕塑藝術(shù)審美中寫(xiě)實(shí)與寫(xiě)意的比較

中國(guó)雕塑藝術(shù)濫觴于原始彩陶的裝飾紋樣，自古便深諳意象傳遞之道，其中蘊(yùn)含著獨(dú)特的中國(guó)式思維邏輯，深刻地折射出中國(guó)文化的精髓及對(duì)空間布局與形態(tài)塑造的獨(dú)到見(jiàn)解。在雕塑創(chuàng)作過(guò)程中，藝術(shù)家們更傾向于情感的抒發(fā)與表達(dá)，有時(shí)甚至有意識(shí)地淡化對(duì)雕塑外在形態(tài)精準(zhǔn)度的追求，不苛求形似或結(jié)構(gòu)的嚴(yán)絲合縫。此非緣于解剖學(xué)知識(shí)的匱乏，實(shí)則是中國(guó)哲學(xué)觀念“重氣韻”“尚神韻”影響所致。如中國(guó)傳統(tǒng)雕塑的典型代表—秦始皇陵兵馬俑，氣勢(shì)宏偉、造型寫(xiě)實(shí)、栩栩如生。東漢的擊鼓說(shuō)唱俑動(dòng)作、神態(tài)非常活潑，生動(dòng)表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的生活場(chǎng)景和人們的精神狀態(tài)。唐代是我國(guó)傳統(tǒng)雕塑發(fā)展的高峰期，唐三彩更是體現(xiàn)了我國(guó)盛唐時(shí)期人民的精神面貌和藝術(shù)家的藝術(shù)水平，造型渾厚飽滿，色彩斑斕奪目，層次豐富多變，尤其是雕塑人物眼神的刻畫(huà)，極盡神韻，賦予了作品蓬勃的生命力與深邃的藝術(shù)魅力。

相較于中國(guó)雕塑藝術(shù)，西方雕塑藝術(shù)深受其傳統(tǒng)文化中理性思維的影響，對(duì)藝術(shù)的定義為對(duì)自然的模仿，這一哲學(xué)根基促使雕塑創(chuàng)作自然而然地追求高度的真實(shí)性與具象化表達(dá)。在西方科學(xué)、哲學(xué)及文化思潮的驅(qū)動(dòng)下，雕塑家們對(duì)自然物象的復(fù)刻無(wú)論是比例尺度還是結(jié)構(gòu)解剖，都非常精準(zhǔn)，他們懷揣著崇高的藝術(shù)理想，傾注滿腔熱情，鑄就了諸多雕塑杰作。具象雕塑的核心在于“具象”二字，即直接而具體地呈現(xiàn)形象，這一特點(diǎn)鮮明地區(qū)別于中國(guó)傳統(tǒng)雕塑的范式，后者更多地強(qiáng)調(diào)意象與內(nèi)在精神的傳達(dá)。西方雕塑家需精通科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢暦▌t與解剖知識(shí)，通過(guò)對(duì)對(duì)象深入細(xì)致的剖析與塑造，創(chuàng)作出既具體又真實(shí)的雕塑作品，以展現(xiàn)自然之美與人文精神的和諧統(tǒng)一。因此，他們常常采用石材和銅材制作雕塑，更加注重材質(zhì)的完美程度和質(zhì)感。由于石材本身是厚重且樸實(shí)的，具有天然的美感，不需要過(guò)多的顏色即可表現(xiàn)出雕像的神韻與品質(zhì)，更加寫(xiě)實(shí)。例如雕塑作品《哀悼基督》，作品中的圣母目光追隨著躺在她雙腿上死去的基督，圣母年輕美麗、溫文爾雅，身上長(zhǎng)袍斗篷的褶皺都被雕刻得非常有質(zhì)感；基督的姿勢(shì)看似毫無(wú)力氣，右手微微下垂，腦袋后仰，實(shí)則肌肉完整，宛如一位運(yùn)動(dòng)員，有著很強(qiáng)的寫(xiě)實(shí)技巧。

自古以來(lái)，中國(guó)雕塑藝術(shù)都追求意象，其精髓尤為顯著地體現(xiàn)在商周時(shí)期青銅器的繁復(fù)裝飾紋樣上，并廣泛延展至龍、麒麟、朱雀、玄武、天祿、辟邪等充滿象征意味的具象創(chuàng)作中。從漢代陵墓石刻的深沉刻畫(huà)到佛教石窟造像的神圣塑造，再到寺廟內(nèi)的彩繪造像，無(wú)不彰顯著意象這一貫穿中國(guó)傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)的核心特征。漢代霍去病石雕抓住了石頭外形特點(diǎn)進(jìn)行雕刻，使得動(dòng)物形象與周邊自然環(huán)境和諧共生，將霍去病將軍生前征戰(zhàn)祁連、昆侖以及馳騁河西的輝煌戰(zhàn)績(jī)以生動(dòng)的畫(huà)面形式展現(xiàn)在世人面前。佛教雕塑則更傾向于運(yùn)用意象手法營(yíng)造超脫塵世的宗教神秘氛圍。佛教造像作為中華文化的瑰寶，集中展現(xiàn)了古代雕塑家超凡的智慧與技藝，如山西平遙雙林寺內(nèi)的《自在觀音》彩塑，僅在裸露的泥胎之上敷以絢麗色彩，便煥發(fā)出盎然生機(jī)，令人嘆為觀止。此等雕塑技藝雖與宗炳“以形寫(xiě)形，以色貌色”的繪畫(huà)理念異曲同工，但在“塑形繪質(zhì)”的實(shí)踐中，更深刻地汲取了繪畫(huà)藝術(shù)的精髓，實(shí)現(xiàn)了雕塑與繪畫(huà)藝術(shù)的相互輝映與融合。

在傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)語(yǔ)境下，雕刻與塑造兩大技法作為顯著標(biāo)志，鮮明地界定了中西方雕塑形態(tài)的差異。雕刻依托精密工具，技藝深?yuàn)W莫測(cè)，一旦失誤，修正難度頗大，因此，西方藝術(shù)家傾向于在大理石或青銅等硬質(zhì)材料上施展才華，這一過(guò)程不僅鍛煉了他們的技藝，也深刻烙印了西方文化中嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致、追求真實(shí)的精神特質(zhì)。塑造則側(cè)重于以手觸泥，感受其質(zhì)地，人與泥料間建立一種獨(dú)特的情感交流，強(qiáng)調(diào)內(nèi)在精神與材質(zhì)的深度融合。在古代傳統(tǒng)雕塑中，中國(guó)人往往側(cè)重于意境的營(yíng)造，形態(tài)塑造上偶有讓步，為此，智慧的中華兒女巧妙地運(yùn)用色彩與繪畫(huà)技法彌補(bǔ)形態(tài)上的不足，實(shí)現(xiàn)形意兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。雖然材料選擇、造型手法及表現(xiàn)形式各異，但是雕塑家們對(duì)于美的探索與追求跨越了地域（中西）與時(shí)間（古今）的界限，展現(xiàn)出高度的一致性。這不僅是雕塑藝術(shù)持久生命力的源泉，也是其作為人類(lèi)共同精神財(cái)富的深刻體現(xiàn)。

作者簡(jiǎn)介：劉穎婕，贛南師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院美術(shù)專業(yè)，碩士研究生，研究方向：陶瓷藝術(shù)鑒賞與修復(fù)。