古裝賽道長期、穩定、高質是如何煉成的？

剛過去的2024年Q4劇集市場，高光時刻屬于古偶劇。

賽博古裝輕喜劇《永夜星河》在播出過半之時便已實現口碑熱度雙贏：站內熱度破30000，進入騰訊視頻爆款俱樂部，超過17萬人在豆瓣打出7.6分。除此之外，該劇在站內高居流行暢銷（過去7天的會員開通熱度）榜首，并迅速躍升至經典暢銷（過去365天的會員開通熱度）榜第18位，展現出在會員水位總體穩定的前提下，仍保有拉新動力，用實力打破“古偶藥丸”的流言。

古裝賽道受眾基本盤龐大、用戶黏性高歷來是行業共識。尤其是由大IP改編、流量演員主演、以愛情為主要表達對象的古偶劇，甚至一度被視作整個劇集大盤冷暖風向標，稍有風吹草動，即便正常的波動也難免被冠以“冷場”之名。在唱衰和看漲的眾聲喧嘩里，《永夜星河》的出現對于古偶劇乃至整個古裝賽道都起到提振士氣的及時雨效應。熱鬧之外，重新審視這一“國民度”量級的類型市場，無疑具有正視聽、重糾偏的現實意義。

風口浪尖上的古偶

過去的一年里，圍繞古裝偶像劇，“唱衰”和“看漲”的擁護者各執一詞，不同聲音來自行業，也發于觀眾端。在新劇觀察看來，理性討論對類型發展去粗取精有幫助，但討論之前應明確對象。

唱衰者普遍針對“古裝偶像劇”開炮，認為“換乘愛情”引發受眾審美疲勞，流量演員演技欠奉，甚至撐不起千篇一律的固化人設，觀眾苦糟糠久矣，如再無細糧產出，恐怕基本盤流失已成定數。

而仍對古裝市場持積極態度的擁護者則認為，在融入武俠、仙俠、家宅、種田、傳統文化、新奇設定等元素后，古裝劇仍有廣闊空間尚待開發，在男女頻細分、正劇傳奇各有所愛的分眾視野下，紅海突圍指日可待。

以上截然不同的觀點看似都帶“古”，實際說的不是一碼事。回歸到生產邏輯，但凡由有粉絲基礎（所謂流量）的年輕演員主演，改編自知名IP或由知名創作者原創，講述帶有傳奇色彩的古裝故事都能歸到“古偶”范疇。

以熱播的《永夜星河》為例，它是古偶無疑，卻有足實新意：穿書+系統攻略+重啟讀檔，類似游戲模式的設定與古裝劇的包容度無縫銜接，滿足觀眾求新求變的審美；社畜凌妙妙則為觀眾提供走進陌生游戲世界的“第一視角”，進而產生移情效果，不再滿足于“系統設定”，代入式走進劇情，沉浸式逆風翻盤。

令觀眾心生厭倦的，譬如內容同質化、特效堆砌、演技欠奉，并非來自“古偶原罪”，而是“爛劇原罪”。換句話說，這種配置放到任何題材類型里，都會被如今日益挑剔的觀眾放棄。處在風口浪尖的古偶恰以風向標的站位，展現其強大的市場號召力、敏銳的受眾感知度。

觀眾想看什么樣的古偶

明確不是“古偶藥丸”而是“爛劇會丸”這一前提之后，我們不妨用一組數據來看觀眾近年來對古偶劇的剛需：

云合數據顯示，2021-2024年度集均破4000的劇目中，大IP改編來的古偶劇占比高，且騰訊視頻實現了產出不斷檔：2021年有《雪中悍刀行》《斗羅大陸》，2022年有《星漢燦爛》《夢華錄》，2023年有《長相思 第一季》，2024年有《與鳳行》《長相思 第二季》《神隱》等。

德塔文年度高期待劇集榜單顯示，古偶劇《貴女》《大奉打更人》《九重紫》均上榜。這說明在觀眾審美變化快、注意力稀缺的市場環境下，騰訊視頻的古偶劇仍保持高水平競爭力；且在長周期、高投入的生產端，能保持與觀眾審美期待同頻。究其根源，是平臺在古偶賽道堅持的確定性和長期主義的底層邏輯起效了。

以需求倒推生產，騰訊視頻始終明確古偶賽道的確定性：

第一，觀眾對大IP改編持續保有高需求，在內容的選擇上瞄定頭部IP，無新意的不開發、無受眾基礎的不開發；

第二，觀眾對大IP改編中的“名場面”保有高期待，比如都是描繪愛情，《與鳳行》中沈璃“吾以吾名引忘川”、行止“冰封東海十天十夜”都為愛情注入了對宿命的反抗；

第三，觀眾對大IP改編中演員選擇保有高要求，CP感很重要，比如《永夜星河》的“妙趣橫聲”，《長相思》系列中“夭玹”“夭璟”“夭柳”等，不僅爆點高，且后勁足。

如前所述，古裝劇整體生產周期長，面對受眾迅速變化的審美需求，平臺需要有定力，即長期主義的堅持，才能以不變應萬變。騰訊視頻能做到第一堅持以創新驅動，主動逃離創作舒適區，規避同質化；第二堅持品質驅動，提升特效水準和審美，比如《與鳳行》的特效、《夢華錄》《錦繡安寧》等劇中對于傳統文化的呈現；第三堅持口碑驅動，明確觀眾需要的是品質大餐而非流量快餐，2024年的《柳舟記》《永夜星河》，更早的《夢華錄》《星漢燦爛·月升滄海》《長相思》等在豆瓣都打到了7.5以上的高分，成為口碑劇代表。

對于有大數據支撐的平臺而言，困難的并不在于了解觀眾“想要”什么樣的古裝劇，而是明確需求的基礎上堅持“做到”。

如何令古偶的不可替代性變得可持續

放眼整個古偶市場，其不可替代性不僅在于受眾端的“剛需”，更體現在價值轉化力和文化承載力等多方面。

第一，招商潛力大，帶動藝術價值和商業價值的轉化。以《永夜星河》為例，該劇不僅有優酸乳進行總冠名，還以游戲元素為連接與《和平精英》聯動，劇中“凌妙妙同款漢服”與品牌“十三余”聯名出同款，實現線上線下、劇集和生活的破壁聯動。

第二，人才培養力強，以劇帶人，年輕演員嶄露頭角。對于具有強大市場號召力的古偶劇而言，以劇帶人的造星能力始終不能小覷，年輕演員以此為出口提升辨識度、積累國民度，讓更多觀眾能夠看見。

第三，古偶劇助力文化出海，作為傳統文化的載體，在海外市場廣受歡迎。古偶劇把中國傳統服飾等國風元素展現在海外觀眾面前，古裝外衣下的現代精神內核也便于海外觀眾理解。一些古偶劇情簡潔兼具爽感，人物設定令海外觀眾耳目一新，符合他們的觀看需求。還是回到創作端，即便明確古偶劇的受眾價值、市場價值和文化價值，能長期可持續進行穩定高質內容輸出，對于任何平臺而言都非易事。

古偶賽道的頂級項目周期為一般項目周期的2-4倍，做好內容對應的是高風險、高壓力和高水平。騰訊視頻之所以能帶動古偶在紅海突圍，讓古偶的不可替代性變得長期可持續，關鍵在于平臺的內容儲備、人才儲備、資金儲備都跟得上。

在行業提質減量的大背景下，騰訊視頻堅持把錢花在刀刃上，集平臺之力完成對精品內容的托舉，讓創作無后顧之憂；除了平臺堅持“五要五不要”“寧可冒險不要無聊”等核心價值驅動外，平臺底氣源于有內容儲備、有人才加持，在IP開發和創制生產的生態閉環中形成協同效應，實現對觀眾的長線聚攏，在穩定基本盤的同時擴大基本盤。

劇集市場的向前向好發展從來不是依靠此消彼長，而是百花齊放。我們也有理由相信，在古偶賽道，有如騰訊視頻一樣篤行高質高產的創作者一道，創作的天花板只會水漲船高，受眾端的眾聲喧嘩也將化壓力為動力，成為類型賽道不斷自我超越的“永動機”。