《斗羅大陸之燃魂戰》探索東方魔法劇的影視化之路

作為知名IP，《斗羅大陸》已經陪伴了不少人的青春，小說、漫畫、動畫、電視劇、衍生品等多種形式不斷與觀眾相遇，其自身也已成長為一個超級IP宇宙。近日，《斗羅大陸之燃魂戰》開播，讓“真人版斗羅大陸”賽道有了可持續性。

但也正是因為“斗羅宇宙”強大的粉絲基數，真人去演《斗羅大陸》這類有著成功動漫改編先例的IP劇集是一大挑戰，稍有不慎就容易產生違和感。另外，要滿足大家對奇幻世界觀的想象，畫面呈現一定是極具視覺震撼性的。

知名IP的改編、類型劇的探索、強特效題材的制作，《斗羅大陸之燃魂戰》是如何高效完成的？也許主創團隊會告訴我們答案。

探索創新打造獨特氣質的東方魔法故事

在接到這個項目之初，總監制白一驄和總制片人蔡佳就知道《斗羅大陸之燃魂戰》是一個獨特的項目類型。它作為東方魔法故事，與常見的仙俠、古裝、玄幻劇均不同，在國內影視劇類型中獨具一格，可供借鑒經驗匱乏，是項目面臨的首要挑戰。

“這部劇我們的定位是接近2.5次元的狀態，并非說是從題材類型上的創新，而是操作一個這樣大的世界觀、大體系項目，是相對比較創新的做法。”白一驄說。

作品需要達到的效果并不是一個典型的古裝或典型的玄幻劇，其原著里是包含一些西方色彩的，比如“史萊克學院”“奧斯卡”等名字。但是要保持原有的視覺和體系，同時又要大量把東方的中式元素融合進去。“可以說 《斗羅大陸》IP是唐家三少寫出來的，寫給東方、寫給我們自己的一個魔法世界的故事，一個新鮮的存在。……