深邃親和的藝術詠唱

“時間的詩意”，一個主謂結構的短語，有兩個關鍵詞：一是“時間”，存在于每一個人的生命之中，又永恒于每一個人的生命之外；二是“詩意”，可以涵蓋人生中一切美好，亦可抒發人生的所有憂傷。作為一臺音樂會的主標題，寥寥五字，具體又抽象，從而大大拓寬了音樂會對于作品選擇的包容度和想象力。《時間的詩意》，是雷佳的一場有特定主題的獨唱音樂會。在雷佳藝術生涯當中，對中國傳統文化的深耕，始終是她自覺的擔當——發行了由其一人演唱的《中華56民族之歌》合集；演出了以中國古老民歌為核心內容的《源遠流長、尋根之旅》系列音樂會等，《時間的詩意》音樂會，以中華古典詩詞歌賦為主、兼容部分現代古典風格詩詞、現代詩歌等譜曲以及現代音樂填詞等，總體風格確立于傳統古風古韻的基調上。

一臺有主題的音樂會，最重要的是圍繞主題詮釋主題，同時又能將創作者所期望的意圖準確體現。《時間的詩意》音樂會分上下半場。上半場名為“天地、生息——時間之內的人”，共兩章，第一章“天地俯仰”，第二章“萬物生息”；下半場名為“古今、家國——人在時間之外”，亦有兩章，第三章“懷思古今”，第四章“家國天下”。四章均以“時間”為坐標，但關注“時間”的視角不同，上半場的兩章，是對宇宙、生命的宏觀懷想，下半場的兩章，側重于對家國人文的縱橫感悟。

第一章“天地俯仰”，主題曠達恢宏。以屈原的《離騷》（節選）（作曲趙麟）開篇。“恐年歲之不吾與”“恐美人之遲暮”，兩個“恐”字，極富戲劇動感地揭示了人類在時間面前的無力。這一開篇無疑是精心選擇的，屈原的浪漫、深刻，通過藝術家似吟似詠的歌唱，傳達出警醒與詰問，那就是我們應該如何來面對“時間”。“露從今夜白”“人生來去任我猜，白露化塵埃”，第二首《白露》（作詞唐躍生、作曲趙曦）是一首新創作的當代作品，古意的表達，延續著時間易逝的感嘆。接下來是杜甫的《春夜喜雨》（作曲溫展力），“好雨知時節，當春乃發生”，身處“時間”當中的人們，受制于“時間”，亦受益于“時間”，這顯然是一種“潤物細無聲”的情緒轉折，當顧愷之的《神情詩》唱響（作曲尹見），“春夏秋冬”四時交替，無限風光，將天、地、人自然地勾連在一起，人類對“時間”的需要和欣賞呼之欲出。

第二章“萬物生息”，所謂萬物，依然以“人”為聚焦，因為人是萬物之首。本章雖然選擇了不同時代詩人的作品，但在情感情緒上卻很集中。“相去萬余里，各在天一涯”，以配樂詩朗誦和女子獨舞所呈現的《古詩十九首》之《行行重行行》（作曲楊帆，朗誦曹磊、舞蹈肖淇心），與《秦風·蒹葭》（作曲王喆）中的“在水一方”“宛在水中央”，以及李清照的《一剪梅》（作曲劉青），“云中誰寄錦書來”“花自飄零水自流”等三首，關注的其實是同一個點，那就是人世間，無論是人內心的情感變化，還是物理空間意義上的移動、分離，唯一的主宰就是“時間”。本章中，壓軸曲選用了現代作家三毛的詩《如果有來生》（作曲劉青），“如果有來生，要做一棵樹，站成永恒”“如果有來生，希望每次相遇，都能化為永恒”，這樣的語言充滿著一種無常的希望和悲壯，雖然在人的眼中，“樹”已然是可以永恒的，但在時間的長河里，即使萬年的古樹，也不過是一剎那的長久。人類無法想象永恒，但永恒也正是世間萬物在“時間”中你來我往，生生不息，這是一種無限的宇宙觀，任何自我的個體都無法實現，但每一個體又必然是“永恒”的構成。上半場在給出了這樣的思考之后結束。

下半場同樣是兩章，第三章“懷思古今”，三首作品，李煜、李白代表“古”，華彥鈞（阿炳）代表“今”。“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，李煜的《虞美人》（作曲張帥），抒發著物是人非，家國失淪的悲嘆，殘缺的詩意美感，令人唏噓。李白二則的《靜夜思》（作曲趙季平）、《關山月》（張巍據同名琴曲編配），從“舉頭望明月，低頭思故鄉”到“明月出天山”“長風幾萬里”，同是李白，在“時間”之力的驅使之下，時而是思鄉的細膩，時而是戍邊的壯懷。與上半場的古詩相比較，前者視野宏觀，后者情感聚焦，由主題確定內容，可謂用心。本章前兩首，演唱體量都不大，第三首《二泉映月》，是根據同名經典二胡曲完整填詞（作詞王健），相當于把這首樂曲用文字演唱一遍，逐個音符都有對應詞句的表達，兼具敘述與抒情，演唱難度極高，演唱體量巨大。“年少青絲，轉瞬已然變白頭”“榮辱浮沉無怨尤”，這是對阿炳音樂的文學闡釋，也是人世間每一個人回望來時路的感慨。

第四章“家國天下”。以配樂詩朗誦《登幽州臺歌》（作曲張帥，朗誦高偉光）開篇，“前不見古人，后不見來者”，生于1300多年前的陳子昂，了悟了面對“時間”的“人”之渺小。杜甫三則的《春望》、《登高》、《旅夜書懷》（節選）（作曲張巍），“國破山河在，城春草木深”“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”“飄飄何所似，天地一沙鷗”，是詩人處于戰亂、病痛、失意之境時憂國憂民的情感宣泄，雖氣勢不凡，卻難掩些許悲觀。

至此，音樂會已近尾聲，毛澤東的《沁園春·雪》（作曲生茂、唐訶）令人眼前一亮，不僅因為毛澤東是最契合本章“家國天下”主題的代表，更在于站在人類與時間的關系上來看，《沁園春·雪》無疑是這臺音樂會關于“時間”主題別開生面、打開眼界、開拓胸襟的飛躍提升：“江山如此多嬌，引無數英雄競折腰”，“時間”不會為任何一個人停留，但是身處“時間”當中的我們，不能只是沉浸感慨著韶光易逝。每一個人來到這世界，都肩負著各自的使命，為國也好，為家也罷，重要的是活在當下，讓今天成為永遠。“俱往矣，數風流人物，還看今朝！”這是何等的氣勢、何等的胸懷、何等的遠見，天地萬物，古今英豪，唯有敢于創造歷史的人，歷史才會讓“時間”銘記他。

本臺音樂會，采用的是室內樂隊，包含弦樂四重奏、鋼琴、笛、簫、古琴、琵琶、阮等，小而精的規模，表現卻相當到位，圓滿助力完成音樂會的豐滿呈現。兩段配樂詩朗誦，屬于音樂會的間奏表演，目的有兩個：一是讓歌唱家在樂章間有短暫的休整、換裝；二是對音樂會整體呈現具有一定的色彩性調劑。

《時間的詩意》音樂會，蘊含深邃的哲思，引發觀眾最直接的共情。15首詩詞譜曲的歌唱曲目，全部由雷佳一人完成。這些作品，特點、難點各不相同，且絕大多數曲目都是最新原創，很多作品演唱的時長都有七八分鐘之久，背譜、記詞、把握不同內容所要表現的情感情緒，體量、分量、難度之高之重，若沒有十分的把握、扎實的功力、高超的技能，實難擔綱。雷佳以其“穩、準、精、美”且充滿真誠的藝術表達，帶給觀眾繞梁三日的藝術享受。

作為當代民族女高音的杰出代表，雷佳在專業能力、技術技巧上，早已突破了聲樂門類的束縛，她根據不同作品詮釋的需要，在民族、美聲、流行各唱法間自如轉化、自然融合，集眾家之長為個人所有。《時間的詩意》是中國音樂學院以實踐促教學的一個重要項目，作為該院的骨干教師，近年來，雷佳受邀國內諸多音樂藝術院校開辦聲樂大師課。在這臺音樂會中，雷佳對于作品一曲一格的精準演繹，讓觀眾體會到了不同作品應該運用何種聲樂表現來表達，這是沒有說教的示范課，不僅展現的是雷佳個人的專業能力與素養，同時也是對中國民族聲樂教育如何拓寬視野，如何在教學中將中西古今貫通融合的極佳示范，從中也體現出雷佳教書育人的目標與追求。

作為一臺有明確主題、以詩詞吟唱為主要內容的音樂會，《時間的詩意》中，除了《李白二則》《二泉映月》《沁園春·雪》三首，其他均為最新原創。近年來，關于中國古典詩詞的朗誦會、音樂會并不鮮見，但基本是在已有的音樂或歌曲作品當中進行選擇，而《時間的詩意》則是根據音樂會確定的主題進行相匹配的量身打造。因此，《時間的詩意》已經不僅僅是一個標題，而是有實質性內涵的創作主導，正因為是在統一的藝術結構和理念當中進行創作，雖然每首作品出自不同創作者之手，但是整體的音樂風格無疑是統一的。這種探索創新的原創思維，對于一臺音樂會而言是難能可貴的。同時，這臺音樂會的原創作品也都可以獨立成曲，亦是對當代中國藝術歌曲創作的有益補充。

將中國古典詩詞以藝術歌曲的形式來詠唱，是非常現實且接地氣的嘗試，值得提倡和推廣。古典詩詞是中國人自幼文化修養的必修課，用音樂對古典詩詞予以加持，會更有助于中國古典詩詞的普及性傳播。如果能以此為開端，將《時間的詩意》音樂會做成系列，將會是中國古典詩歌之幸，愛詩愛樂者之福。