藝術歌曲《誄詞》的創作特征和演唱分析

［摘 要］ 藝術歌曲《誄詞》歌詞由現代詩人徐志摩翻譯英國近代詩人?馬修·阿諾德的同名詩歌所得，后由天津音樂學院青年教師張瑞譜曲，形成一首極富藝術特色的歌曲，自發布以來廣受音樂學習者的熱愛。歌曲將詩歌與聲樂旋律、伴奏織體巧妙融合，使歌曲更加動人心弦。將從創作背景、創作特點、演唱技巧三個方面分析這首藝術歌曲。

［關" 鍵" 詞］ 藝術歌曲；《誄詞》；徐志摩；創作特征；演唱技巧

作者簡介：孫長寶（2001—），男，漢族，安徽淮南人，延安大學在讀碩士研究生，研究方向：音樂表演。

引言

藝術歌曲起源于18世紀末19世紀初的歐洲，于20世紀20年代傳入我國。我國藝術歌曲的特點是具有深刻的情感、優美的旋律和嚴謹的結構，其體裁多樣，歌詞往往采用文學性很強的詩詞，這與我們中華民族優秀的傳統文化密切相關。藝術歌曲在我國的發展過程中，不僅保留了其原有的清新脫俗、高尚雅致的特點，而且融入了中國化的詩詞意蘊和情感表達。

一、藝術歌曲《誄詞》的創作背景

《誄詞》歌詞作者徐志摩是我國現代詩人、作家、散文家、新月派詩人。歌詞是他在英國留學時，受歐洲浪漫主義文化影響，結合自身情感以及文化閱歷，經過精心措辭翻譯而來，適應當時正值“五四運動”時期國人的精神需要和社會需求。歌詞以“死亡”為主題，通過敘述死者的事跡來表達哀悼之情。歌詞中充滿了對逝者的懷念和哀思，運用了豐富和諧的韻律，使得整首歌既具有中國式的悲情色彩，又具有西洋歌劇的風格?［1］。

歌曲《誄詞》的篇幅短小精悍，曲調平緩又具有激動的情緒。音樂與詩歌高度融合，使詩人與作曲家達到了心靈的共融，展現了作曲家高超的作曲技法。張瑞老師于2009年為這首詩歌譜曲，將詩詞、聲樂、鋼琴巧妙地融合，大大增加了其感染力，使之成為一首飽含深情的古詩詞藝術歌曲［2］。

二、藝術歌曲《誄詞》的創作特征

音樂主要是以聲音來表現，各個音樂要素使得每首作品具有獨一無二的藝術價值［3］。通過對藝術歌曲《誄詞》的歌詞、旋律、伴奏的分析，揭示作品的歌詞內涵、旋律音調、曲式結構以及鋼琴伴奏之間密不可分的關系，最終呈現出歌詞與音樂相統一的音樂之美。

（一）曲式結構

藝術歌曲《誄詞》的曲式結構為并列單三部曲式，結構布局為呈示部—中部—再現部，結構嚴謹，伴奏織體豐富。歌曲速度為Andante，節拍為4/4拍，調性為a小調。曲式結構圖如下：

第一部分呈示部23小節（1—23小節），采用4/4拍、3/4拍的混合拍子，整段在a小調上進行，屬于單一調性樂段。該部分是由引子5小節（1—5小節）、a樂句4小節（6—9小節）、b樂句4小節（10—13小節）、間奏1小節（14小節）、c樂句4小節（15—18小節）、d樂句5小節（19—23小節）構成。材料來源于5個小節的引子部分，第一小節左手第一拍和第三拍的前半拍，重音由A到#G，下降半音，已經預示著傷感的基調，加上引子最后一小節結束在小三和弦2、4、6上，鞏固了整首歌曲的意境［4］。

第二部分中部17小節（24—40小節），該部分由間奏3小節（24—26小節）、e樂句8小節（27—34小節）、間奏6小節（35—40小節）構成。該部分節奏以三連音為主，是第一段情感的延續，悲痛、惋惜又帶有認可的贊頌被細致地表現出來。對比明顯，旋律激動澎湃。

第三部分再現部14小節（41—54小節），該部分由c’樂句5小節（41—45小節）、d’樂句6小節（46—51小節）、尾聲3小節（52—54小節）構成。該段音樂是對第一部分c、d樂句音樂性的變化重復，緊扣歌曲主題，使主題更加鮮明，且結束音不在主和弦上，使得哀思的情感得以延綿不絕［5］。

（二）詩詞語言

《誄詞》原詞作者馬修·阿諾德，英國近代詩人、教育家、評論家，出身于教師家庭，其父托馬斯·阿諾德是當時著名的教育家，曾任有名的拉格比公學（Rugby School）的校長。父親道德高尚，具有極強的社會責任感，極大地影響了馬修·阿諾德的人生。他的文學作品多與社會、人民聯系在一起，表現出憂國憂民的情緒。受當時所處社會環境的影響，他的詩歌往往具有悲觀低落的情緒。阿諾德處于英國經濟最強的維多利亞時代，雖經濟繁榮，卻掩蓋不了背后的陰暗，詩歌《誄詞》便是如此。中國藝術歌曲的創作充分體現了中華文化獨有的魅力，徐志摩運用獨特的創作手法無形地將歌唱性與音樂性融入詩歌中，經過逐字斟酌翻譯成中文后，使這首歌曲緊貼國內大眾的審美和時代要求［6］。第一句歌詞中“散上玫瑰花，散上玫瑰花”中，“散”一字緊扣詩詞深沉、悲愴的主題，烘托出悲涼的氣氛；“玫瑰花”“水松”其實是對友人深深的哀悼。第二句“在寂靜中她寂靜的解化”，表達作者用兩個“寂靜”表現凝重的氛圍，作者希望友人逝去后得以安息，不再遭受紛爭。“啊！但愿我亦永終”中，“啊！”一字，感嘆語氣，“亦”表達出作者的思緒，也想追隨友人，從而獲得心靈的慰藉。第三句“她是個稀有的歡欣，人間曾經她喜笑的洗凈”，說明友人在作者心中占有非常重要的地位，以后都很難遇見這樣的摯友。第四句“但倦了是她的心，倦了可憐這回她安眠了，不再蘇醒”，“倦”一方面說明作者對現實社會的不滿和抨擊，另一方面說明了作者渴望得到救贖；“倦了她的心”“可憐”“不再”等詞語，表達了作者對友人逝去的依依不舍的心情。“在火熱與冰冷的迷霧中旋轉”中，“火熱”“冰冷”兩詞形成對比，反映出友人生活的水深火熱，以及詩人此時內心情緒的澎湃［7］。“和平是她的愿望”，說明詩人對友人的贊許，希望社會環境更加美好，希望普通人也可以得到應有的公平和尊重，在詩人心里友人和自己一樣深處英國當時的社會洪流之中，想要改變現狀卻又無可奈何的無力感。“局促在人間她博大的神魂啊”中，“局促”“博大”與“人間”形成對比，反映出在詩人心中人間的狹小，以及友人神魂的博大、內心的寬廣。 “她獨自的攀登，那死的插天的高樓”，友人卻獨自離“我”而去，該死的不是“我”的朋友，而是這腐朽不堪的社會，用“死”來進行全文的總結，表達詩人內心落寞，孤獨、無助、彷徨之情油然而生。

（三）音樂旋律

旋律是突出一首音樂作品最重要的部分，通過音符時值的長短、節奏的變化，以及力度的強弱、速度的快慢等，構成每首音樂作品獨一無二的音樂特征。歌曲《誄詞》共有三個部分，從節奏上看主要以八分音符、附點音符和三連音為主，整首歌曲沒有過多節奏上的變化；從速度上看采用了“慢—快—慢”的形式，歌曲第二部分與一、三部分相比速度較快，節奏以三連音為主，為歌曲的高潮，同時也表現出作者此時內心情緒的起伏；從力度上看第一、三部分較柔和，像是獨白表達內心情緒，第二部分第一個音就是一個跳進，加上后面每一拍三連音的強調，像是內心的吶喊，又有種惋惜的情緒。

（四）鋼琴伴奏

一首藝術歌曲的鋼琴伴奏不僅可以表現歌曲所表達的情感，還可以激發演唱者的歌唱情緒，烘托演唱氣氛，使演唱者可以更好地詮釋作品。歌曲前五小節蘊含主導動機的引子部分，奠定了作品傷感的基調，部分四度、五度的跳進宣泄情感。歌曲第一部分呈示部伴奏延續了引子的材料，大量四分音符以及四分音符、八分音符的交替使用使音樂活了起來，歌曲傳遞情感更加延綿不絕；借用引子部分的音形、部分使用分解和弦、半分解和弦和柱式和弦，使伴奏音樂呈現暗淡而又凝重的感覺。第一部分結尾“不再蘇醒”，伴奏部分音高逐漸升高，預示著歌曲高潮部分的來臨，之后幾個小節八分音符柱式和弦的連續出現和力度的加強，推進音樂進入高潮。第二部分中部伴奏采用三連音節奏，節奏快速可以很好地烘托氣氛，使歌曲更有張力，與呈示樂段中的伴奏織體形成鮮明的對比，能表現作者內心激動的心情；“和平是她的愿望”二次重復，第二句的伴奏更加豐富，出現了左手八度的強調，將情緒推向高潮，之后伴奏的節奏型從三連音又回到以八分音符為主，形成對第一部分音樂材料的變化再現，最后三小節尾聲同樣采用了引子的內容，首尾呼應［8］。

三、藝術歌曲《誄詞》的演唱技巧

（一）氣息運用

在學習聲樂的過程中，我們首先要解決的是氣息的問題。氣息的靈活運用對于唱歌至關重要，歌唱中出現的問題，歸根結底往往是氣息方面出現了問題。關于氣息的運用不僅僅是大口吸氣、口鼻呼吸，在演唱歌曲時還要做到每個樂句之間流暢地換氣，這就要求我們具有較強的氣息控制能力。良好的氣息控制能力可以給演唱提供源源不斷的動力，再根據歌曲旋律和節奏的變化調整不同的呼吸節奏，讓整首歌曲可以均勻流暢地演唱下來。歌曲呈示部風格較為抒情，所以演唱時氣息應該平穩、流暢。演唱第一句“散上玫瑰花”時，口鼻同時打開吸氣，胸部肋骨張開，氣息吸進小腹里，從小腹給氣，以橫膈膜為支撐，后腰為支柱歌唱；但還要注意一個要點，由于第一個樂句被兩個逗號隔開，每小句較短，所以我們在吸氣時不必過多，氣息量要吸得適中，避免吸氣太多難以控制，導致氣淺音粗；“休攙雜”之后也應換氣，這樣更有利于歌曲情感的迸發［9］。歌詞“倦了”“可憐”中也有逗號且有連音線，但是在“倦了”之前已經換氣，所以在兩詞中間不換氣，一口氣帶過。進入歌曲中部，情緒由沉穩抒情變為激動高昂，節奏變為以三連音為主，速度變快，這就要求演唱者要熟悉樂譜，在歌曲走向高潮前提前做好準備，調整好呼吸頻率，氣息仍然吸到小腹，切忌由于緊張導致的喉嚨上提、氣息中斷，從而引發聲音擠卡等問題。再現部又回到原速，情緒也回到了深沉、傷感，音高變低，每一次吸氣都要保持在原來的位置不能上提，在唱“攀登”二字時，利用肌肉群的對抗，提供強有力的輸送氣息，胸部要有意識地擴張，提升整首歌曲聲音的質感，從而可以高質量地完成演唱。

（二）咬字歸韻

如果說一首歌曲的旋律伴奏可以渲染氣氛的話，那么歌詞就是可以準確、清晰地表達藝術家情感的載體。有些聲樂學習者過于注重聲音的表現，認為咬字誰都會，從而忽略了歌唱時的咬字，導致在演唱時觀眾聽不清歌詞內容。中國的語言博大精深，咬字講究“字正腔圓”，在歌唱過程中的腔體不能因為咬字而改變，這就需要注意咬字歸韻問題，演唱時咬字吐字要遵循字頭清、字腹正、字尾準的原則［10］。作品呈示部旋律委婉柔和，咬字時不宜過重，唱“玫瑰花”中的“瑰”字時內口腔應該擴大一些，給人一種空間感，像是玫瑰花綻放一樣的感覺。第二句“在寂靜中”音高變高，演唱時喉嚨打開，保持氣息，練習時可以先找每個字字腹的元音字母，先用元音字母唱旋律，再帶入歌詞，感受內口腔咬字的狀態。歌曲中部旋律速度加快、節奏密集，所以在演唱時要求我們在歌唱位置以及歌唱狀態不變的情況下，能在各個元音字母之間自如切換。“在火熱與冰冷的迷霧中旋轉”的“在”字有兩拍，音高為小字二組E，演唱時字頭的“z”要咬住，有一種力量的迸發感，字腹的“ɑ”身體完全打開，用元音“ɑ”來托長音，最后歸韻歸在“i”上，這樣處理可以表現出作者此時要宣泄情緒的一種激動的狀態。最后再現部中“攀登”的“攀”字，氣息“噴”出來，聲音強有力地迸發出來，咬住字頭的“p”，再迅速過渡到“ɑn”中來，氣息給上，牙關、喉嚨打開、“小舌頭”立起來，緊貼咽壁，運用整個身體的共鳴腔體歌唱。

（三）情感處理

音樂是一門表達情感、傳遞感情的藝術。聲樂的魅力在于通過規范的訓練、科學的發聲、音樂化的語言來抒發情感。“聲”與“情”是相互依存的關系，如果在演唱一首歌曲時缺少了“情”，那么表演者在演唱時就會像只會發聲的“機器”，歌曲也會變得沒有內涵，觀眾聽得索然無味。所以，在演唱之前應該先分析歌詞表達的內容，把情感融入歌詞里，在了解作曲家“一度創作”之上，基于自己對作品的理解進行“二度創作”演繹作品，這樣再通過我們“聲情并茂”的演唱才能把觀眾帶到歌曲中來，享受歌曲帶來的美。藝術歌曲《誄詞》第一部分比較平靜，演唱時應采用訴說的口吻，平穩進行，表現得莊嚴肅穆；第二部分是對逝者的歌頌和贊揚，飽含情感，演唱時要真摯而激動；第三部分有小部分的再現，采用舒緩的鋼琴伴奏和直抒胸臆的詩詞。“那死的插天的高樓”樂句開始應該一字一聲、抑揚頓挫，到句末“高樓”兩字運用哀嘆的方法演唱，留給觀眾無盡的遐想。

結束語

《誄詞》是一首音樂與詩歌完美融合的藝術歌曲。通過對作品曲式結構、詩詞語言、音樂旋律、鋼琴伴奏、氣息處理、咬字歸韻、情感處理的分析，使我們對這首歌曲有了深刻的理解，同時也更能認識到中國藝術歌曲的博大精深。想要唱好音樂作品不僅要學習科學的發聲方法，運用嫻熟的演唱技巧，積累舞臺經驗，還要提高自身文化修養，仔細分析作品的主題意蘊，做到理論和實踐相結合，才能在歌唱這條路上走得更遠。

參考文獻：

［1］朱陳琰.藝術歌曲《誄詞》的藝術特點與演唱技巧分析［J］.當代音樂，2024（5）：116-118.

［2］付可以.藝術歌曲《歌》《誄詞》的演唱分析［D］.濟南：山東師范大學，2024.

［3］彭夢月.張瑞四首藝術歌曲的演唱分析［D］.開封：河南大學，2023.

［4］萬年青.藝術歌曲《誄詞》的創作特征及演唱分析［J］.黃河之聲，2023（7）：142-145.

［5］邵明陽.藝術歌曲《誄詞》情感表達分析［J］.喜劇世界（下半月），2023（3）：26-28.

［6］馬光輝.論藝術歌曲《誄詞》的音樂與演唱［D］.蘭州：西北民族大學，2022.

［7］王睿.藝術歌曲《誄詞》的藝術特征及演唱分析［D］.聊城：聊城大學，2022.

［8］戴瑩.徐志摩詩歌題材藝術歌曲的表演美學內涵探微［D］.杭州：杭州師范大學，2022.

［9］黃銀銀.藝術歌曲《誄詞》的創作特征及演唱詮釋探究［J］.黃河之聲，2021（7）：87-89.

［10］劉新鋒.藝術歌曲《誄詞》的音樂特征和演唱分析［D］.開封：河南大學，2016.

作者單位：延安大學魯迅藝術學院