約阿希姆·布羅姆《區域》

德國人約阿希姆·布羅姆（Joachim Brohm）是一位以大學教授為職業的攝影創作者。布羅姆1955年生人，居住在萊比錫，他曾先后在德國埃森富克旺大學和俄亥俄州立大學學習過攝影，他的作品也顯現出受到德國和美國兩種攝影文化影響的結果。自20世紀80年代以來，布羅姆的攝影關注城市發展和城市郊區變遷，用較長期的項目，旨在創建與城市、經濟和文化發展有關的地方性圖像檔案。迄今為止，布羅姆完成的主要攝影項目有13個，其中“類型學1979”（Typology1979）、“魯爾”（Ruhr）、“俄亥俄”（Ohio）等較為著名，他也因此被稱作是德國當代彩色攝影的重要人物。“區域”（Areal）是布羅姆在1992年至2002年的十年間完成的長期項目，在一定程度上，這個項目能夠完整體現布羅姆對于建筑、城市擴張、經濟發展等議題的興趣，也能代表他的攝影風格。攝影書《區域》由德國史泰德出版社于2003年出版。

攝影書《區域》有著簡潔、樸素、實用、工業感的德國式設計風格，206張彩色照片不分方向的被放進同樣的版式——這么做的好處是整齊劃一的版式和呈現方式，壞處是當遇到橫幅照片的時候，你只能把書轉90度看，或者歪著脖子看；空白頁面階段性地出現以調節閱讀節奏，而更主要的節奏調節是攝影書的中間段落完成：兩篇由學者撰寫的文章被放置在這本書的中間段落，圖版部分則被分成了一前一后兩個段落，這讓這本具有了夾心餅干的結構。

如果不看文章，直接看照片的話，你將收獲的體驗（除了需要歪著脖子看橫幅照片外），就是一摞明媚的彩色照片。這些照片的內容包括一些建筑物和道路、油管和倉庫、各種堆積的廢品、各種汽車、正在施工的工地，基本上都是各種或大或小的場景，幾乎沒有人。每張照片都透出一種凌亂的氣質，每張照片都是一個莫名其妙的謎團，讓人摸不著頭腦，不明所以。不過如果從最膚淺的層面看，這些照片都是精致的彩色暗房制作的照片（C-Print），微妙而溫和的色彩和質感充滿魅力，讓人愿意持續地翻看。這些照片的構圖既嚴謹又隨意，既明確又開放，看起來都缺乏“意義”，但在翻閱些許頁面后，仿佛無主題的指向最終匯聚為同一個主題，如這本書的標題所示：區域。這些照片都是在同一片區域拍攝的。

書名：Areal， A Photographic Project 1992-2002（《區域，一個攝影項目，1992-2002》）

攝影師：Joachim Brohm（約阿希姆·布羅姆）

文章作者：Urs Stahel（烏爾斯·斯塔赫爾）、Regina Bittner（雷吉娜·比特納）

出版機構：Steidl

硬皮精裝：265頁

語種：英文印刷地：德國

出版時間：2003年7月

開本尺寸：20.4×26.6×2.5 cm

這片區域位于慕尼黑郊區，總共只有600×600米的面積。從20世紀50年代開始，這里就是卡赫公司（Raab Karcher）的工業基地的一部分。這片區域里所有的建筑都是工業相關的用途：石油和汽油倉庫、加油站、辦公樓、車間、行政設施和鐵路，而且它們都具有“20世紀50年代風格”。隨著經濟發展以及經濟結構的變動，在20世紀80年代，卡赫公司決定將生產活動轉移到其他地方，于是從這里撤出了部分機構，將辦公場所租給外國用戶。簡言之，這就是發達工業國家的“去工業化”過程的一部分。這片區域在20 世紀90 年代所面臨的，是重新開發，于是一些建筑被拆除，新的建筑物在這里拔地而起，這片區域要被改造成由住宅區、辦公區、和購物區毗鄰的綜合區域。這種事實上的城市擴張趨勢，與我國許多城市的城郊改造建設過程或有相似之處，只不過他們面臨的是由工業區變成城區的“后工業時代”改造，而我們面臨的是由農業區變成工業區的“工業化”和“城鎮化”改造。布羅姆的拍攝是在1992 年的時候開始介入的，那時候正是這片區域被改造的初期階段。

布羅姆拍攝的目的顯然是要記錄這片區域原來的樣子、變化過程、以及改造之后的樣子，把這塊區域作為德國后工業時代改造的代表案例，完成一套紀實影像檔案。布羅姆的動機里有著和貝歇夫婦類似的情感因素，即要用影像來存留德國工業時代的成就，畢竟那是德國人最引以為傲的歷史。與此同時，“區域”項目讓人聯想到劉易斯·巴爾茨（Lewis Baltz）的“帕克城”（Park City）項目。猶他州的帕克城如今已經是美國重要的度假勝地之一，以其多個世界級的滑雪公園和圣丹斯電影節的舉辦地而聞名。在帕克城建設之初的1978 年，巴爾茨用廣角鏡頭的最大景深，以冷峻中性的視角拍攝了當時正在變化的那片土地，用影像見證的方式評論了“后工業時代”將大自然制造成功能性產品的方式。隨后，“帕克城”系列作品成為了劉易斯·巴爾茨的代表作，也定義了“新地景”攝影（New Topographics）的一種思路和模式。

劉易斯·巴爾茨《帕克城》中的黑白攝影透著令人窒息的乏味氣質，徹底摒棄了吸引人的美感，成就了一種傳達信息的純粹，以及對于攝影語言修辭謹慎把握的精確。布羅姆的《區域》顯然是在精神上繼承了巴爾茨。相比之下，布羅姆《區域》中的照片，雖然有些取景構圖也相當端正，橫平豎直，但還是有人味兒的多。再加上布羅姆拍攝的是135彩色照片，畫面中迷人的色調和野貓一般的視角讓人聯想到威廉·埃格爾斯頓的那種悄無聲息的氣質；而畫面中紛亂的內容讓人聯想到李·弗里德蘭德的那種雜亂交織的趣味。就拍攝方式而言，布羅姆似乎更像是一個漫游者，他的照片里有一種隨性和對視覺把控的玩味。綜合來看，布羅姆《區域》中的照片幾乎就是上述三種模式的融合：一種凌亂風格的新地景彩色攝影。攝影這種媒介向來都是這樣，任何一位攝影師的作品里都流淌著許多前輩的血液和基因。

對于一個攝影項目而言，十年算是不短的時間了，不知道這十年間布羅姆來過這片區域多少次。如果你仔細看這本書中的照片，你會發現同一棟大樓、同一個時鐘、或同一個路口和路牌在不同的照片里以不同的面向出現過，想必布羅姆已經踏遍了這片區域的每一寸面積，嘗試過所有可能的視角。據說布羅姆的“區域”項目共300張照片，這本書收錄的是206 張，并非完整呈現。如果僅以《區域》這本書中所呈現的作品形態來看，布羅姆的確記錄了改造過程的不同階段，即這片區域的改造之前、之中、和之后的樣貌，并按照時間順序呈現。不過顯然，改造之前的照片所占比例多得多。也就是說，布羅姆所拍照片的大部分，記錄的是那個已經衰敗的工業區的樣子。

雖然布羅姆拍得足夠多，但這些照片顯然缺乏系統性，卻多了一些觀賞性。許多堆積的廢棄物被布羅姆拍攝的結果儼然一種雕塑，而那些場景的照片充滿色塊構成，像是抽象畫作。布羅姆的項目名義是記錄檔案，追求的卻是現代美學。事實上所有紀實攝影都是如此。然而如果以工程檔案的標準去要求攝影顯然是不合情理的。對于那個曾經存在的世界的一片區域，以及那段改造施工過程，布羅姆用攝影留下了其中的片段與點滴，以風景或印象的形式完成了記錄；與此同時，布羅姆的拍攝也成就了一批頗為講究的圖像作品，就像一位作家寫下的游記。德國學者烏爾斯·斯塔赫爾在為布羅姆撰寫文章中，重點描述了布羅姆的攝影作品中所具有的雙重屬性，即同時具有開放性和混合性。他是這樣寫的：“它們同時存在，又立刻消失，它們似乎在說話，但又保持沉默，它們似乎象征性地表達意義，但它們僅僅識別可識別的東西：可見的表面，可感知的，有形的現實。”我認為這句話可以概括約阿希姆·布羅姆的《區域》所具有的特征。