天下無人不識君李存葆

初冬時節，我和來自全國各地藝術界的同仁們，為參加李翔美術館落成開館的盛典，來到臨沂。

山東臨沂是一座有著近三千年歷史的文化名城。在這片古老而神圣的土地上，可謂是歷代名家迭出，數不勝數。被譽為書圣的王羲之，被譽為智慧化身的諸葛亮，被譽為天下第一楷書大家的顏真卿，他們的故鄉都是臨沂；而以“臥冰求鯉”聞名的孝道楷模王祥，首創珠算的天文學家劉洪，戰國時期的思想家、教育家荀子，被譽為中華第一勇士的秦代戰將蒙恬等等，臨沂都曾是他們的家園。那一長串的歷史名人，不僅是臨沂人的自豪，也是中華民族的驕傲。

李翔是一位從臨沂走出來的著名藝術家。今天，家鄉以他的名字命名建成的國家公益性美術館落成并投入使用，這使我深深感到，李翔美術館不僅給現今的臨沂增加了一座地標性的建筑，也會在臨沂文化史上留下濃墨重彩的一筆。更令我感到震撼的是，李翔將自己不同時期創作的一百一十件代表性作品無償捐獻給臨沂，這些作品都是他多年來對藝術艱辛探索的心血之作，都是精品中的精品。早在二〇一七年，李翔曾將十幅書畫佳作捐贈給了山東美術館，這些舉動都為當今書畫界樹立起德藝雙馨的標桿。

我與李翔相識相知達四十多年，是心心相印的摯友。我比李翔年長十六歲，可以說，我是目睹李翔的藝術生命一步一步成長壯大的。

今天，我首先要說的是，“創新”二字一直是李翔國畫創作的“主題詞”，創新也是他藝術生命高翔的助推器。中國畫的“筆墨至上”，一向被國畫家視為金科玉律。當今的國畫家面對萬物萬有的絢麗多彩，因受“墨分五色”的禁錮，很難獲得創新的自由。為了向自然美接近再接近，李翔將色彩引入了國畫，他將色彩請上了“君主”之位，而將水墨降為“仆從”。多年來，李翔博觀約取，一方面在傳統國畫的“墨山”上探驪得珠，一方面在歐美的“畫海”里采珊拾貝。有道是“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”，意思是說聽了千種曲子才知道哪種曲調更為美妙，使用過千把寶劍才知道哪把寶劍更為鋒利。李翔靠著非凡的悟性，超人的韌性，在傳統與現代的坐標上尋找著國畫創新的契合點。

李翔的繪畫成就，先是在人物畫創作上取得了重大突破。在人物畫中，李翔除了追求構圖的新穎外，他以書入畫，將國畫的筆墨線條與西畫的色彩光感，相互滲透，相互洇潤，使宣紙上的人物畫產生了油畫般的視覺沖擊力。《扎西平措上尉和阿爸阿媽》《原鄉》《民以食為天》《母親·母親》《南海·南海》等等，都已成為讀者和評論家們眾口交譽的名作。李翔靠人物畫，在畫界已是“天下無人不識君”了。我記得李翔在北京中國美術館舉辦畫展時，幾位外國朋友在他的畫作前久久佇立，嘖嘖稱奇。

李翔少年時代，曾飽經磨難。磨難對于普通人來說是真正的苦難，但對于藝術家而言，則是最好的學校和人生導師。感人至深的藝術品，歷來都是藝術家從心靈杯盞里流出的情感“晶體”。李翔的軍旅人物系列和農村人物系列，稱得上是歷史的切片，生命的頌詩。這些畫作，既是畫家本人的心靈史，也是當代軍人和農民的心靈史。

五年一屆的全國美術作品展覽，李翔以人物畫三度參展并三次獲獎，這在當時的中青年畫家中，堪稱鳳毛麟角。此后，李翔把主要的創作精力放在了淡彩山水畫的創作上。宇宙萬物，一切都是靈動的、奇妙的、新鮮的。人的身上，蘊含著大自然的全部因素。只要人有意，山水自有情。在李翔眼里，山有神，水有靈，樹有神，草有靈。李翔以赤子之心，用心靈親吻著山山水水，絕不像有些“南窗戲墨”的畫匠，帶上照相機到一些山水勝地轉悠一圈，拍上一些照片，歸來后即倉促成篇。李翔的山水，鮮寫名山大川，多繪閑山野水。他的淡彩山水畫，無一不是對著大自然的天然美，動態美，對景寫生完成的創作，沒有一幅畫是重復的。創作時，那矗立的丹崖，那凝翠的叢林，那金黃的谷垛，那漂動著白練的小溪，那抖動著藍色綢緞的湖泊……在突然的際會中，都成了李翔生命的一部分，在山水與心靈的相互感應中，化作了李翔本人的心靈圖景。

李翔的淡彩山水畫，既有斗方小品，也有“寬銀幕”式的巨幅，無論大小，絕無千篇一律之感。我曾看到，懸掛在人民大會堂的高3.5米、寬8米的《泰岱朝暉》，也曾看過懸掛在廣州國際會議中心的高8米、寬13米的《碧海長虹》，都是李翔淡彩山水的鴻篇巨制。

李翔的創作從人物畫到淡彩山水畫，作為國畫創作的一種“李翔現象”，早已引起眾多美術評論家的高度關注。有人稱李翔的造型能力，“可與西方大師‘骎骎爭驅’”；有人曰：“李翔的創新具有導向性、示范性”。針對李翔淡彩山水畫創出的“新語體”，有評論家更是褒揚有加：“李翔山水畫是對新美學原則的一種重建”，“淡彩山水畫是李翔獨有的藝術符號”，對這些評價，我深以為然。

李翔善書法，既能楷書又能隸書。但最能代表他書法藝術成就的是他的章草。他的書法曾一度被他繪畫的巨大成就所掩蓋。李苦禪先生云：“書至畫為高度，畫至書為極則。”這些都是在強調書法對繪畫極端的重要性。

李翔對書法的研究與重視，幾乎與他對繪畫造型與色彩相等同。章草由秦篆漢隸衍化而來。劉漢之初，三公九卿，遇有急事向皇上稟奏，便將漢隸草寫。漢章帝劉炟即位后，喜此書體，便命臣子奏疏修本時均采用隸書捷寫，由于漢章帝對這種書體的提倡，遂得名“章草”。

二十多年前，我每至李翔畫室，常見他的案頭上，擺有《古典章草字帖》和現代章草大家王蘧常的《章草范式》，他案幾下的廢紙簍里，也常扔有寫好又撕掉的不稱意的書法。李翔將魏碑的拙樸酣暢和唐碑的端莊典雅糅進了章草，呈現出柔中有剛的筆墨意趣。對李翔的書法，曾兩度獲得中國書協舉辦的五年一屆的中國書法最高獎“蘭亭獎”得主、書法名家龍開勝，這樣評價李翔的章草：“李翔的章草去做作，少修飾，無俗態，多高古，讀來大雅拂面，大拙其形，機藏萬象，悠然而成高姿。”放眼當今國畫界，善書法者甚少，這不能不是一大遺憾。李翔正是書與畫并重，方使得他在變革中國畫時，有了足夠的底氣和堅實的依托。

黃賓虹曾說：“畫貴有靜氣。”我認為，這五個字，應是判斷一切中國畫優劣的關鍵之所在。看李翔的人物畫及山水畫都毫無浮躁之氣，他的畫作給人以尊貴，發人以高致，引導人們從浮躁、輕狂、偏狹，趨向善良、寬厚與寧靜。

良心是情感之聲，情感是靈魂之語。李翔把“真實，真誠，真情”作為繪畫與做人的準則，使其人品與畫品互為表里。

作為杰出的書畫家李翔，其創作正處于鼎盛時期。我們完全有理由相信：李翔的書畫藝術創作會不斷地給我們帶來新的驚喜，我們也堅定地相信：李翔美術館不僅是一個藝術展示的空間，美育教育的大課堂，更是一個傳播藝術文化、促進中外藝術交流的平臺。未來，李翔美術館會借力所在城市的區位優勢，成為連接藝術家與公眾、傳統與現代、本土與國際的新橋梁，為臨沂人民帶來更多元、更深入的藝術體驗與美的熏陶，讓更多人了解和欣賞到優秀藝術作品的同時，激勵更多美術界有志者奉獻出更多有著創造性和創新性的作品。

（選自2024年11月24日《臨沂日報》）