你的情竇初開，總與一部“臺偶劇”有關

2025年春節期間，冷風裹挾著潮濕空氣，讓臺北變得陰冷。比空氣更寒冷的是一條震撼娛樂圈的消息——大S（徐熙媛）去世。消息一出，整個華語娛樂圈一片嘩然。

對于00后網民而言，大S出現在他們的視線里，更多是因為狗血八卦和家庭紛爭。但對于80后、90后來說，大S是偶像，是美容大王，更是無法抹去的時代回憶。

央視新聞頻道也對大S去世進行了報道，稱大S為“初代偶像劇女王”，足見她在觀眾心中的地位。

可以說，大S的演藝生涯，幾乎與臺灣偶像劇（以下簡稱“臺偶劇”）的崛起同步，是臺偶劇黃金時代符號般的存在。2001 年，《流星花園》橫空出世，這個關于富家少爺和灰姑娘的故事，不僅開創了臺偶劇的先河，更是瞬間席卷整個亞洲。劇中那個堅韌不拔、勇敢無畏的女主杉菜，也讓大S一躍成為無數人心中的女神。

《流星花園》的影響力，至今仍無法被超越。它就像是“帶頭大哥”，帶領著臺偶劇開啟了黃金十年。同時，臺灣電視劇從瓊瑤領銜的“言情時代”，正式進入柴智屏領銜的“偶像時代”。

《流星花園》之后，臺灣偶像劇開始了摸索期。當時的臺偶劇仍大多依賴于少女漫改。

盡管曾經“好看得不要不要”的臺偶劇，現在再看多少有點“乍一看很弱智，仔細看更弱智”，但不可否認，它們曾陪伴著一代人度過了無數個難忘的夜晚。那些純真美好的愛情故事，那些帥氣美麗的男女主角，也成為了我們青春歲月里最美好的回憶。

屢試不爽的愛情公式

百度百科對“偶像劇”的定義是，“集數不多、大量起用面貌俊美的演員、符合社會流行造型服飾，并以細膩愛情戲為主的，且主要場景為現代的時裝電視劇”。

最早的臺偶劇可以追溯到2000年的《麻辣鮮師》，雖然這部劇并沒有引起太大的反響，但因為匯集了后來臺偶劇演員的半壁江山——言承旭、潘瑋柏、霍建華、藍正龍、安以軒、明道、汪東城、李威、朱孝天、王仁甫、孫協志……被譽為是“偶像練習班”。

真正奠定臺偶劇地位的當屬2001年在臺灣華視播出、由柴智屏擔當制片人的《流星花園》。

要說《流行花園》到底有多火——彼時，臺北街頭音像店的電視機幾乎循環播放“杉菜扎著草莓發飾在暴雨中倔強轉身，四個身著黑色制服的少年撐著透明雨傘緩緩走來”的畫面；而前幾年還在鉛筆盒上貼“小燕子”頭像的女孩們，立馬換上了印有F4照片的鉛筆盒……

其實，一開始《流星花園》不被各方看好。究其原因，一方面，漫畫改編電視劇在當時不多見；另一方面，電視劇的導演是剛轉行的制作人，而五個主角也是從未演過戲的新人。

這就導致了一開始《流星花園》沒有任何贊助商。而為了降低可能的損失，導演先拍兩三集，放在周日深夜試水播出，卻沒想到一炮而紅。

尤其劇中大S演繹的杉菜，與原漫畫中女主牧野杉菜懦弱的形象不同，她勇敢、堅韌，面對道明寺的刁難，會直接揪住其衣領反擊；在便利店啃飯團時，又保持著粗魯吃相，展現出真實的生活氣。這個帶著嗆辣性格的現代灰姑娘，可謂定義了臺偶劇的審美范式。

平均收視率達到破紀錄的6.99%，《流星花園》的成功，拉開了臺偶劇時代的帷幕，算得上是里程碑式的作品。直到今天，我們仍然記得“如果道歉有用的話，還要警察干嘛”“當你難過的時候，只要倒立，眼淚就不會流出來”等經典臺詞。

柴智屏也自《流星花園》起正式以影視制作人的身份進入娛樂圈，并逐步成為“金牌制作人”、臺偶劇的“初代教母”。

《流星花園》之后，臺灣偶像劇開始了摸索期。當時的臺偶劇仍大多依賴于少女漫改。

《流星花園》播出同年，許紹洋和陳怡蓉主演的《薰衣草》融入當時韓劇超火的悲劇色彩，還算新鮮的“絕癥梗”不知騙了多少人的眼淚。文具店里的薰衣草瓶一度賣到脫銷，隨身聽里的歌曲也從“陪你去看流星雨落在這地球上”變成了“記憶是陣陣花香，我們說好誰都不能忘”。

拍完《流星花園》后還很青澀的周渝民則馬不停蹄地和伊能靜、張宇拍了《貧窮貴公子》。

之后，還沒變成江直樹的鄭元暢和陳嘉樺（Ella）攜手帶來了很小眾的《薔薇之戀》；許紹洋搭檔張韶涵的《海豚灣戀人》同樣延續了從“小時候的約定”到“長大后的愛情”的劇情。

臺偶劇逐步實現了生產規模化、批量化，每年制作播出多達20多部，大多有不錯的收視率。這段期間，最為我們熟知的臺偶劇大都由三立電視臺出品，如《MVP情人》《西街少年》《紫禁之巔》《天國的嫁衣》《綠光森林》……

在一眾“漫改劇”中，2004年由網文改編的《斗魚》嘗試了暗黑校園題材，除了愛情之外，還涉及校園霸凌與黑道……這部劇當年也創下了不錯的收視率。

“漫改”臺偶劇最后的輝煌可能要屬2005年的《戰神》和《惡作劇之吻》。尤其是后者，堪稱是女追男偶像劇鼻祖之一。迷糊笨蛋袁湘琴和高冷天才江直樹，配上瑪麗蘇的劇情，成了眾多少女的心頭愛。林依晨更是憑借袁湘琴一角，拿下金鐘獎最佳女主角，成為偶像劇史上折桂金鐘視后的第一人。

也是在這一年，一部《王子變青蛙》，讓明道成為了哪怕今時今日回顧也依然如同“教科書級別的霸道總裁”，同時陳喬恩也開啟了新一代“偶像劇女王”之路。

2005年過后，臺偶劇開始嘗試各種原創劇本。

三立電視臺一直堅持在原有的夢幻浪漫基礎上進行原創，比如《愛情魔發師》《微笑PASTA》《放羊的星星》《斗牛要不要》等等。

八大電視臺則和柴智屏創立的“可米”公司開始了合作之旅，就像當年捧紅F4一樣捧紅了飛輪海。尤其“終極系列”橫空出世，搭建了獨特的龐大世界觀，將魔幻、無厘頭、友情、親情、愛情融合在一起。這種自帶“中二風”的劇情設置將偶像劇的受眾擴大到了小學生。

2008年，陳喬恩攜手阮經天用《命中注定我愛你》超越了《王子變青蛙》的收視紀錄，這個臺偶劇最高收視率一直保持到了今天。該劇雖然依舊是霸道總裁和灰姑娘的老套設定，但女主角的形象塑造上卻有新穎之處，“便利貼女孩”成為當年的熱詞，引發了社會討論。

《命中注定我愛你》走紅后，臺偶劇不斷加強寫實風。比如，2009年的《敗犬女王》聚焦大齡剩女，上演了一出“姐弟戀”。2011年的《我可能不會愛你》低開高走，一改臺偶劇以往夢幻浪漫的童話風，將寫實發揮到了極致，不落俗套的劇情、小清新的風格、頗具觀眾緣的男女主陳柏霖和林依晨，讓這部劇拿獎拿到手軟。

但縱觀那些年臺偶劇的主流敘事，依舊是慣常的“白馬王子和灰姑娘”以及“霸道總裁愛上我”的設定。這些劇大多有著屢試不爽的愛情公式，為少男少女編織了一個甜蜜的夢境。在這個夢里，一般會有一位王子和一位騎士，前者事業有成、外冷內熱，不管在什么行業，總歸是霸道總裁；后者自由自在，可能還多才多藝，能夠跟女主角探討對詩與遠方的向往。最終，在經歷車禍、失憶、絕癥、家人反對等曲折，或者是打打鬧鬧的喜劇式劇情后，王子跟女主角幸福地生活在一起，而騎士不是繼續守護心中的愛，就是在完成“讓女主幸福”的使命之后悄然離開。

再見了，我的青春

《我可能不會愛你》成為臺偶劇最后的代表作。此后人們再說偶像劇時，臺劇已經不在討論之列。取而代之的是一路崛起的大陸偶像劇。

事實上，這種趨勢也反映了2010年后臺娛在華語娛樂影視圈的影響力逐漸式微。最明顯的表現是，許多臺娛明星逐漸淡出人們的視野，大批臺灣藝人轉而活躍在大陸市場上。

從2001年到2011年的這十年，是臺偶劇輝煌燦爛的黃金時代。據統計，其間共生產了200多部作品，經歷了興起—發展—繁榮—衰落的完整生命周期。

有業內人士分析，臺偶劇沒落的一個重要原因，是臺灣地區在1993年通過的新規：開放有線電視運營權，使得島內冒出近200個電視臺。競爭加劇，演員、資金都被稀釋，標準也隨之降低。該規則只一味促進產出，卻沒有考量對應的銷路。臺灣本土市場太小，很難全部內部消化。

大S的離去不僅是個體的消逝，更象征著一個娛樂時代的落幕。

但另一個重要的原因，或許是80后、90后與青春告別，不再是當初只會做夢的少男少女。而當一個套路用了10年以上，老觀眾早就膩了，新觀眾也不再感冒。

為了改變這一局面，臺灣電視行業進行了自我變革：一是臺灣多位知名導演成立了“植劇場”工作坊，用靈異恐怖、驚悚推理、社會現實等新類型劇改變臺劇類型單一的問題；二是抓住HBO、Netflix、FOX積極拓展亞洲業務的時機，打通面向北美、澳新、亞洲、歐洲的傳播途徑，擴大了電視劇的影響力，臺劇的產出與售出不再困在一個閉環里。

于是，觀眾看到了2016年的《荼蘼》巧妙地用雙線故事，向觀眾展示了選擇的得與失；2019年的《俗女養成記》反映女性成長史，《想見你》雜糅了愛情、穿越、推理元素，《我們與惡的距離》則探討了人性的善惡邊界……

曾經引領華語地區審美、捧出超級偶像的臺偶劇時代，再也回不去了。

大S的離去不僅是個體的消逝，更象征著一個娛樂時代的落幕。當我們仰望星空，或許會想起那個曾以“杉菜”之名倔強生長的女孩，想起她與命運搏斗時的微笑；也想起曾經那個向往美好的愛情，夢想被全世界寵愛的自己。