嚴絲合縫精細物 穿針引線蜀中寶

作為中國四大名繡之一，蜀繡一直是四川地區民間藝術的重要組成部分。傳統蜀繡作品常用于祈福等活動，如繡有吉祥圖案的香囊、荷包等，這些物品不僅具有實用功能，還承載著人們對新年的美好祝愿。蜀繡于2006年入選國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。

蜀繡是運用蜀地傳統刺繡技藝和針法創作的繡品，距今已有三千多年的歷史。起源可追溯到三星堆文明；西漢時蜀繡就具有一定的民間基礎，題材多為吉慶寓意；西晉時期，與金、銀、珠、碧、錦并稱“蜀中之寶”；宋時蜀繡盛極一時，民間制作冰、紈、綺、繡等物，號為“冠天下”；清時昌盛于市，至今為我國四大名繡之一。蜀繡的傳統制作工藝流程一般包括選材、上稿、配線、繡制、裝裱五個步驟。所用材料和工具包括針、線、面料、配線、劈絲（線）、刺繡、裝屏（框）等。施針嚴謹，摻針柔和，有鋪針、蓋針、滾針等130多種針法。

按照作品呈現方式，蜀繡被分為單面繡和雙面繡。單面繡即單面欣賞的繡品，通常裝裱后掛在墻壁上，大多生活用品也是單面繡。單面繡可選擇的面料豐富，局限性小，繡制中也不受針法限制。雙面繡又叫“兩面繡”，可細分為普通雙面繡、雙面異色繡、雙面三異繡。普通雙面繡是在同一塊底料上一次繡出正反兩面相同的圖案，大眾常說的“雙面繡”一般就是指普通雙面繡。雙面三異繡中的“三異”是指異形、異色、異針此三異，即在同一張底料上繡出a、b兩個不同的畫面，要求外輪廓一樣，是一項從設計到繡制上都具有一定難度的工藝。除此之外，蜀繡還可以按功能分為實用品和欣賞品；按題材又分為花鳥、動物、山水、人物等。

從民間到皇室，從簡單到成熟，從普通到精細，從實用到欣賞，蜀繡逐漸形成了嚴謹細膩、光亮平整、渾厚圓潤的獨特風格；用線設色典雅，且施針嚴謹、摻針柔和，具有針腳整齊、車擰自如、勁氣生動、虛實得體的技術特點。五彩繽紛的衣錦紋滿繡、繡畫合一的線條繡、構圖疏朗有致的雙面繡等技法皆有其精妙獨特之處。

蜀繡歷史悠久，流傳至今，除了本身的魅力外，更離不開傳承的多樣性。通過校園系統授課、家族式傳承、博物館收藏、師徒式傳承、愛好者守護、線上傳播、社區培訓、社會展演等方法，才讓蜀繡在當今快節奏社會依舊能獲譽頗豐。

M：您所傳承的蜀繡歷經了幾代傳承？每一代傳承人在技藝上有哪些變化？

H：我的師承關系比較復雜，首先跟隨林莉師父入門學習，后在蘇州隨幾位師父學習過。中國工藝美術大師鄒英姿老師對我影響最大，我將其對作品創作的嚴謹和工匠精神用于返鄉后的蜀繡創作中。回到四川后，受到姬金泉、易啟明、柳明友等成都蜀繡廠的多位前輩的悉心指導，將傳統與創新結合，用于作品。有很長一段時間，一有機會我就會收集民間老繡件學習研究其針法和紋樣，可以說也以古人為師。按照我目前的傳承經歷，說是傳承三代更為恰當。在師父們那一代，圖案基本為針法服務，重視專門的刺繡圖案設計，有一些地方甚至會記錄下來，形成專門的刺繡圖稿集，這種圖稿不僅僅用于刺繡，還可在剪紙、蠟染等其他工藝中運用，圖案的傳承最能體現時代和地域性。在當時，繡制形成了一套較為規范，類似“行業標準”的規矩，不能隨意打破。比如繡傳統人物胡須，早期很流行的繡法是先橫鋪，再以接針一根一根繡出胡須的紋理。剛入門那兩年，我也經歷了這種相對程式化的針法運用，隨著審美的多樣化和文化交流便捷的需要，“出效果”成了關鍵。我在日常繡制中，更喜歡對基礎針法進行綜合運用、混搭。針隨畫走，為效果服務，更加注重以蜀繡的方式講述本土故事。我也參與非遺進校園的教學任務，當代學生們更傾向借助不同載體將蜀繡轉換到生活中，重設計、輕技法，把基礎針法的使用最大化。

我從2007年3月接觸四川地區的刺繡開始，就沒有間斷過，并且堅持學習，也向別的繡種取經。把每一幅作品都當成了習作在做，不斷地在探索，找問題，也解決問題，不知不覺走過了18個春秋。我的第一任師父，在技藝上對我非常嚴格。我是她的開門大弟子，她的師父當年怎樣教她，她就怎樣要求我，從上繃、坐姿到繡制都有很嚴謹的工藝要求。記得當時我抽空針都抽夠了三天，繡制中哪里針腳不整齊，或者不好看，都是直接拆掉重來。回想起來，正是那段經歷使我受益匪淺，打下了扎實的基本功。后來還有兩位對我影響非常大的師父，其中一位是她的大愛和創作精神激勵著我無畏前行。繡花不僅是繡花，在蘇州，蘇州話管“繡花”叫“做生活”，以前覺得有點搞笑，后來和針線交往久了，才慢慢理解到無論哪個繡種，繡進去的的確應該是生活。在傳承中，技術通過日積月累，都可以掌握，但是，繡外的領悟，如美學修養，得靠自己。繪畫界有“學我者生，似我者亡”。只有堅持學習，認真實踐，努力探索，才能逐漸形成自己的風格，拿作品來說話。

M：在傳承過程中您遇到了哪些挑戰和困難？

H：我們家有條家規就是“困難的事情想辦法做”，在傳承過程中遇到問題，便去解決問題。以前蜀繡從業者做得最多的就是經典代表作芙蓉魚、牡丹魚系列和熊貓系列，包括三異繡。我不怕難，喜歡干有挑戰性的事，嘗試一些新稿子，山水風景、動物走獸、古今人物等題材都去上手，找到傳統針法不易表現的地方去攻克、去探索，一直在向前走，哪怕只是慢慢地在走。要說困難，應該是比較缺乏一個相對清靜的創作環境，專門鉆研技術，有很多種想法實現起來并不容易。我給自己的定位始終是“手藝人”，更傾向也更擅長研究和深入專業技術，以及分析和記錄下這些實踐經驗。我是專職從業者，除了要把蜀繡從想法變成作品，還要兼顧蜀繡公益活動或課程等相關的復合型工作，也得做一些滿足市場需求的定制，真正理想的創作內容，只得在“業余”去實現，時間反而成了碎片。我不是個例，由于種種原因，有不少從業者都沒能發揮所長，自身努力收效甚微。

M：您認為蜀繡有何特別之處？

H：蜀繡和蘇繡、湘繡、粵繡并列為四大名繡，傳承至今，除了作品帶來的美感外，更是一種文化的載體，萬物皆可繡。從古至今，一代一代傳承人把數不清的美好愿景繡進了“生活”，展現出巴蜀人民樂觀開朗、積極向上的生活態度。在從藝中，第一個10年，我大量積累和實踐，鉆研技法，練習基本功；第二個10年，我注重繡外功夫，認真生活，認真觀察，認真記錄，提高美學修養及綜合素養，提升作品的文化價值。現在除了工作任務中不可主導的內容外，重心全都放在原創或是具有地域文化標簽的作品上，以蜀繡的形式去記錄和傳播中國式現代化的萬千氣象。

M：您認為非物質文化遺產在當今社會中的價值和意義是什么？應該采取怎樣的措施才能發展和保護這些非物質文化遺產？

H：非遺讓我們擁有一份文化自信和尊嚴。像端午節賽龍舟、綿竹年畫節游街等是一種集體儀式化的文化活動，能使大家聚在一起，共同經歷一種充滿鄉音鄉情的情感體驗和審美之旅，感受非遺的文化魅力和引力。另外，像蜀繡，還有一些傳統樂器，都能給人美的享受。

對于非遺，建檔、保存、傳承、傳播都很重要。作為青年傳承人，也要從自身出發，堅持學習，從自己擅長的點，擴展到面，把蜀繡盡可能全面地保護好，比如整理當代針法、梳理紋樣、總結繡制經驗等。

M：現代年輕人應該怎樣了解和學習蜀繡？有什么建議可以讓他們更好地參與其中？

H：現在政府給到的宣傳還是很廣的，像一些節日或主題活動，蜀繡也參與其中，非遺進校園、進社區、進企業，蜀繡都在積極傳播。近幾年，蜀繡方面的書籍也逐漸增加，起到了科普作用。學習蜀繡得從認識和了解開始，喜不喜歡是建立在了解之上的，可以實地參觀蜀繡工坊、欣賞作品、體驗基礎針法，來決定下一步操作。

M：對于第一個非遺版春節，您對蜀繡的發展有何期望與祝福？

H：在2025元旦前一天，我看到了成都市人民政府辦公廳《關于印發成都市蜀錦蜀繡高水平保護高質量發展三年行動計劃（2025—2027年）的通知》，從行動目標、重點任務到保障措施都體現了政府的重視和關懷，并且是在這樣一個包容的城市及多元審美的時代，相信三年后能看到蜀繡開出更美的花。