留住歷史畫面 傳承保護(hù)非遺

《彝紋》

民族民間舞《彝紋》由涼山彝族自治州歌舞團(tuán)出品，巫曉婧編導(dǎo)，陳靈康、高夢濤、吉布格夫、阿支拉達(dá)等演員出演，曲別布前作曲，莫色阿支任服裝設(shè)計(jì)。作品獲2023年四川省舞蹈新作比賽創(chuàng)作三等獎，2024年四川省藝術(shù)基金青年藝術(shù)創(chuàng)作人才資助項(xiàng)目，四川省第六屆青年舞蹈展演最佳作品。

彝族的祖先為適應(yīng)游牧生活，大量使用不易破碎的漆器作為生活及生產(chǎn)用具。彝族的漆器吸取了髹漆的工藝及技術(shù)，已有1700余年的歷史，形成一定的傳統(tǒng)模式。傳統(tǒng)的彝族漆器具有獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)及美學(xué)價(jià)值，其造型、色彩以及紋飾圖案，都是彝族工匠長期制作實(shí)踐的結(jié)晶，不僅與漆器的用途有關(guān)，而且還蘊(yùn)含著彝族人民的審美情趣。彝族漆器的色彩運(yùn)用同漆器的造型一樣離不開本土民族的習(xí)俗和傳統(tǒng)文化，以黑色為底的彝族漆器，黝黑發(fā)亮的底色象征著沉穩(wěn)和勇敢；紅、黃色的圖紋象征著積極向上、光明和希望，通過三種顏色在漆器上的交互交融，使漆器光澤艷麗，產(chǎn)生出強(qiáng)烈而又和諧的民族韻味。彝族漆器的圖紋源于自然界，源于彝族人民的狩獵、農(nóng)耕、紡織等生產(chǎn)、生活活動。彝族漆器的工匠們在大自然的熏陶下，通過長期觀察，對自然界的日、月、星辰、飛鳥、走獸、家禽、牲畜、花草植物以及昆蟲的形態(tài)和運(yùn)動規(guī)律有所了解，產(chǎn)生了獨(dú)特的靈感，通過形態(tài)模仿，以它們?yōu)樗夭模诜轮七^程中逐步提煉、概括、升華，用點(diǎn)、線、面使之規(guī)范化、抽象化，達(dá)到一定的藝術(shù)效果，形成獨(dú)特的彝紋符號。

《彝紋》是2024年度四川省藝術(shù)基金青年藝術(shù)創(chuàng)作人才資助項(xiàng)目。作品通過展示彝族器皿所勾勒的“黑紅黃”三色背景下的彝族圖案符號，將個(gè)體符號（彝族圖騰，彝族文字）和圖案通過肢體表達(dá)形體化、動態(tài)化、人化，以工匠視角表達(dá)彝人對生活的熱愛、對圖騰的崇拜，提煉升華出漆器匠人傳承民間非物質(zhì)文化的精神，以及對民間藝術(shù)創(chuàng)作精益求精的追求。作品以舞蹈形式將彝族非物質(zhì)文化技藝彝紋符號作為重點(diǎn)要素展現(xiàn)在舞臺，留住歷史畫面，傳承保護(hù)非遺，不斷增強(qiáng)文化自信，作品旨在挖掘歷史畫面，重拾民族記憶，為共筑中華民族偉大復(fù)興夢，增添文化色彩貢獻(xiàn)力量。

這部作品的創(chuàng)作靈感及情感萌芽，是我在喜德縣采風(fēng)時(shí)，看到一位漆匠傳承人正在勾勒圖案線條，那種一氣呵成的技藝，是多少個(gè)日夜錘煉出來的，他的內(nèi)心經(jīng)歷了多少次的自我對話，才能如此強(qiáng)大地在孤獨(dú)與寂寞中，亦能自得其樂，享受創(chuàng)作時(shí)的這份寧靜之美。我被匠人精神深深打動，也陷入了挖掘漆器藝術(shù)題材的思考中。這段經(jīng)歷成為我創(chuàng)作《彝紋》時(shí)最直接的靈感來源。一筆一劃都需要時(shí)間的磨礪，正如那些一代代匠人通過無數(shù)次的實(shí)踐，最終將彝族漆器上的紋飾符號打磨至近乎完美。我想通過舞蹈，把這種情感、這種精神傳遞給觀眾。這不僅僅是對美的呈現(xiàn)，更是對一種生命力的傳遞，對歷史的尊重與再現(xiàn)。彝族漆器的色彩組合在我眼中仿佛是生命與自然的合奏。漆器的黑色象征著土地與大地的力量，紅色象征著生命的熱烈與熱愛，黃色則傳遞著光明與希望。在我看來，正是這三種顏色在漆器表面的交錯(cuò)與融合，映射出了彝族人民的生活態(tài)度和對自然的理解。無論是在家族的祭祀儀式中，還是在農(nóng)耕勞作的日常里，漆器圖案中所蘊(yùn)藏的能量與力量，似乎都在不斷地影響著彝族人民的命運(yùn)與心靈。因此，《彝紋》在舞臺上以肢體語言的形式展現(xiàn)這些符號，既是對傳統(tǒng)文化的致敬，也是現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)之間的跨時(shí)空對話。

通過舞蹈這個(gè)載體，我想呈現(xiàn)的不僅是那些美麗的漆器圖案和色彩，更是背后那股淳樸且深沉的文化力量，是彝族人民在歷史長河中的堅(jiān)韌與創(chuàng)造。彝族的漆器，不單單是工具，它們本身就是文化的載體，是一代代工匠心血與智慧的結(jié)晶。每一道線條、每一個(gè)符號背后，都藏著數(shù)百年，甚至千年的文化積淀。當(dāng)我站在那位漆匠傳承人的身旁，看著他專注地勾勒著圖案時(shí)，我感受到了他與漆器之間那種深刻的情感連接。他的手指一筆一劃，仿佛在和這塊古老的木材對話，時(shí)間在此刻凝固，屬于彝族的古老符號以另一種形式在被復(fù)生。我在他的技藝中看到了堅(jiān)持和信念，也看到了傳承的力量。隨后，我多次到博物館、諾蘇書屋等查閱文獻(xiàn)，深入了解并學(xué)習(xí)漆器彝紋符號，研究挖掘內(nèi)涵及價(jià)值，理清創(chuàng)作思路，研究設(shè)計(jì)作品結(jié)構(gòu)，聯(lián)系音樂人交流，多輪進(jìn)行項(xiàng)目作品結(jié)構(gòu)，服裝、道具設(shè)計(jì)修改，逐一完成音樂制作、項(xiàng)目成品、服裝制作、燈光舞美設(shè)計(jì)。

《彝紋》的創(chuàng)作，正如同一次文化的尋根之旅。我們不僅僅是在舞臺上再現(xiàn)圖案，更是在找回一段已經(jīng)逐漸模糊的歷史記憶。隨著現(xiàn)代化的進(jìn)程，許多傳統(tǒng)技藝逐漸消失，許多曾經(jīng)閃爍著智慧光輝的符號被遺忘。彝族漆器便是其中之一，曾幾何時(shí)，這些漆器的圖案與符號也只存在于老匠人的記憶里。然而，正是這些符號承載著整個(gè)民族的思想與情感，它們有著無可替代的歷史價(jià)值與文化力量。而《彝紋》所做的，不僅是保留這些藝術(shù)符號的形態(tài)，更重要的是保留它們背后的精神。

我一直認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作的最深層意義，并不僅僅在于作品本身的呈現(xiàn)，而在于它如何與觀眾心靈產(chǎn)生共鳴。通過這部作品，我希望觀眾能通過舞蹈所傳遞的圖案、色彩和動作，感受到彝族人民與自然的親密關(guān)系，感受到他們在千百年歷史長河中，如何用智慧與勇氣創(chuàng)造出屬于他們的獨(dú)特文化。當(dāng)那些肢體語言在舞臺上展現(xiàn)時(shí)，觀眾不僅能看到圖案的美，也能體會到那背后蘊(yùn)含的情感和力量。這種跨越時(shí)空的對話，是我在創(chuàng)作中最為期待的。

一部舞蹈作品，它應(yīng)該承載著更多的使命：記錄歷史、傳承文化、保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。彝族漆器的圖案符號，原本是民族生活的一部分，是自然與人類智慧交織的結(jié)果；今天，它們需要被重新審視，并通過現(xiàn)代藝術(shù)的形式被賦予新的生命。通過《彝紋》，我希望能有更多人了解到這些傳統(tǒng)文化的獨(dú)特之處，感受到非物質(zhì)文化遺產(chǎn)所蘊(yùn)藏的價(jià)值。它告訴我們，無論社會如何發(fā)展，傳統(tǒng)文化的力量從未遠(yuǎn)去，它依然深藏在我們心底。在快速變化的時(shí)代背景下，我們依舊可以通過舞蹈、通過藝術(shù)，找到與傳統(tǒng)文化的連接，感受到民族文化的生生不息。只有在這樣的基礎(chǔ)上，我們才能更好地走向未來，去迎接更廣闊的世界舞臺。

《彝紋》不只是彝族的記憶，它屬于所有中華民族，每個(gè)人心中的一部分歷史與文化。希望這份作品，能像一束光，照亮文化的傳承之路，也希望它能夠激勵更多年輕一代去了解、傳承和創(chuàng)新，真正做到讓非遺不再是過時(shí)的符號，而是活生生的、具有人文關(guān)懷與藝術(shù)價(jià)值的生命體。

編導(dǎo)有話說：

我始終堅(jiān)信，藝術(shù)的真正價(jià)值在于其能夠激發(fā)人們內(nèi)心深處的情感與思考。這種情感共鳴不僅是藝術(shù)的魅力所在，也是它跨越語言和文化界限的力量之源。《彝紋》所展現(xiàn)的圖案與動作，飽含著人與自然和諧共生的深意，傳遞著文化的智慧與生命力。當(dāng)這些美與力量在舞臺上交織時(shí)，觀眾能夠從中領(lǐng)略到文化的深邃、自然的壯美，以及生命本身的韻律與張力。希望通過這部作品，讓觀眾看到文化傳承的意義。彝族的文化符號不僅僅是靜止在畫布上的圖案或刻在石頭上的紋飾，它們是活著的，是流動的。它們通過舞蹈重新獲得生命，在一代代人的肢體記憶中得以延續(xù)。這種延續(xù)不只是簡單的復(fù)制，而是在每一次表演中，融入了表演者個(gè)人的理解與情感，使得古老的文化在現(xiàn)代語境中煥發(fā)出新的光芒。或許有些人會問，現(xiàn)代藝術(shù)為何要關(guān)注傳統(tǒng)文化？我的答案是，傳統(tǒng)不僅是我們的根，也是我們未來的鏡子。在這個(gè)快速變化的時(shí)代，我們?nèi)菀酌允г诜彪s的信息中，而那些承載著千百年智慧的文化元素，能夠給予我們關(guān)于生命意義的深刻啟示。通過藝術(shù)，我們得以重新審視自己的位置，找回內(nèi)心的平靜與對生命本質(zhì)的尊重。因此，這部作品不僅是我對彝族文化的致敬，也是我對現(xiàn)代社會的一次溫柔提醒：無論我們走得多遠(yuǎn)，都不要忘記我們的來處，以及那些讓我們成為“我們”的重要因素。藝術(shù)的使命，不正是喚醒這些被遺忘的情感和記憶嗎？