《成都，說不出再見》：見微知旅 以文塑旅

近年來短視頻行業風生水起，人們已習慣置身于“影像世界”，碎片化的傳播方式加重了傳播內容中的光怪陸離感，如淄博、哈爾濱、天水等城市也因這些加持屬性，僅憑美食一角或冰雕一隅便前后爆火，這證實了影像對城市塑造的作用在進一步提升。

同時，在這追求傳播效率的時代，從網絡影視劇脫胎出了微短劇這一新形式。相關文旅局堅守著“文旅+電視劇”和“文旅+紀錄片”的宣傳法則，紛紛投入了“文旅+微短劇”這一新嘗試，比傳統媒介短小精悍，比短視頻又信息豐富。用微短劇構建媒介景觀、傳播城市文化形象，已是板上釘釘的創作新路途。

今年，國家廣播電視總局辦公廳發布了《關于開展“跟著微短劇去旅行”創作計劃的通知》，再度鼓勵微短劇影視創作帶動文旅熱潮，各平臺也積極響應，不同省份、城市的新奇故事逐漸映入了大眾眼簾。以獨特的方式描繪自身城市形象，用鄉村振興、歷史文化、非遺傳承等傳統主題，搭配都市、科幻、穿越、青春等新穎題材，恰好呼應國內旅行的回春熱潮。在推薦清單里，每部劇的宣傳海報中都有微縮城市地圖，并用小點注明拍攝選景地，對應劇中的故事背景。這更刺激了打卡潮流，使城市被一部劇“IP化”，“以文塑旅、以旅彰文”的口號得以實現。這也扭轉了影像社會帶來的危機感，呼吁人們親身體驗的文旅產業介入其中，能夠引領他們回歸現實世界，去感受“背后的真實”。

《成都，說不出再見》作為“跟著微短劇去旅行”創作計劃第四批推薦劇目之一，為都市愛情疊加科幻題材，由四川觀察推出。該劇奪得了文旅微短劇優秀榜單名額，收獲了全網近3000萬的播放量，評論區充斥著的“求選景地”“曬打卡照片”等正向反饋，也證實了該劇取得了良好的文旅宣傳效果，因此本文擬以該劇作為評論對象，探析如何在影像世界中還原出“真正的城市風貌”。

一、敘事結構探析

（一）劇本結構

該劇故事背景選取在成都市區及周邊，結合了“AI機器人”的科幻元素，在探討“人機之戀”的電影常用母題中展現了成都的城市建設與人文風貌。劇情主要講述女主逸染在經歷分手受挫后遇到了自稱“療愈型機器人”的安嶼，同意了他的“168小時伴侶申請”。在相處過程中，逸染遭遇了諸多事件，安嶼都出手將其順利解決，為她提供了正面情緒價值，使心理療愈程度漸增。但后半段安嶼陷入了人機間的倫理問題，在選擇告別的前夕，兩人被黑衣人強行分開，安嶼將被提前執行銷毀程序。逃出生天的他垂危時與逸染會面，最后在逸染的懷中耗盡能源。

最終的結局反轉出人意料，逸染在準備離開成都時，遇見了“真人安嶼”。此時插入倒敘，解釋安嶼的仿真機器人實則是模仿真人制造，而他一開始會找到逸染的原因是兩人早已會面且種下情緣。最后以一句“成都，也許真的說不出再見”作為結尾點題。

縱觀劇本及其組織結構，雖“人機之戀”作為老生常談的母題稍顯老套，但其中插入了大量現代性議題：PUA、職場騷擾、相親困擾……本以女主因感情受挫選擇“離開成都”為開頭，但在機器人安嶼的療愈下走出了陰影，并獲取了開啟下一段戀情的勇氣，最終還是選擇“留在成都”。女主的這一抉擇其實是作為譬喻，側面顯示了成都廣泛包容、治愈溫馨、歸屬感濃厚的特質。

（二）人物設定

該劇人物數量較少，關系網清晰簡明，以女主逸染和男主安嶼兩人作為中心，符合微短劇的敘事輕量化特征，比起爽劇式的矛盾制造來吸引眼球，更看重劇情中“療愈”的過程。劇中安嶼的形象比起既往的機器人形象相去甚遠，直接以真人扮演，除了美瞳、淚痣的區別，正如逸染所言，“就像個活生生的人”。沒有將聲音故意機械化處理，并不追求“像人”而直接用“真人”頂替，削弱了恐怖谷效應。這樣兩人在共情度上升時更易建立起情感紐帶，比如隨著安嶼不斷提供情緒價值，逸染逐漸產生了依賴，隨之萌發愛意。

正如這一“療愈”，安嶼其實也代表著成都科技感、全能感、親切包容的特征，男女主角名字組成的“安逸”反映成都市作為新一線的現代都市也能有濃厚的、溫情的市井氣息，它雖然不能代替真人靈活自然地照顧你的七情六欲，但它能充當一位無時不在的心理醫生。例如，即便安嶼因人機倫理問題選擇離開，但在逸染自暴自棄時，他仍會暗中在她身邊“守候”，仿佛這也是成都的寫照。

（三）整體風格

微短劇因時長限制，不能夠像長劇或電影一樣運用更豐富多元的蒙太奇手段。該劇以正敘為主，偶爾有插敘、倒敘的運用，但也保證了觀劇的邏輯順暢感。事半功倍的制作也離不開“麻辣燙”團隊多年的制劇經驗，在第27集閃過的一部老少咸宜的四川方言喜劇《幸福耙耳朵》，就出自該團隊之手，敏銳的媒介洞察力也讓他們緊跟近年興起的微短劇風潮。

對比團隊打造的另一部《我在唐朝打BOSS》更具游戲感的穿越題材，該劇的“AI機器人是我男朋友”看似更具可實現性。縱觀全劇，節奏把握恰當，有松有弛，時而出現的“黑衣人”與“療愈障礙”，加之“內心療愈程度”的顯示，這些現代議題的反思、網絡用語的運用沖淡了老套的內核，展現了成都市作為緊跟時代的風向標，不僅具有深厚的文化底蘊，如第2集男女主在眉山水街約會，身著古裝射箭打靶；又有蓬勃創新的風貌，如第6集選景在環球中心和成都SKP，具有視覺沖擊力的現代建筑讓觀眾全方位體驗著成都，更是一種具有更大效能的隱性文旅宣傳。

二、敘事語言探析

（一）全景式描繪，引人入勝

該劇作為一部文旅宣傳微短劇，自然不同于低劣自制、內核混亂、以劇情離譜或遠離大眾視角博取眼球的爽劇，其在劇情主線推進下以城市形象的大幅宣傳作為包裝。據筆者統計，該劇共有近二十處不同的選景，除了上文所提及的位于成都市區內的環球中心、成都SKP、九眼橋、天府藝術公園、錦里、寬窄巷子等旅客打卡的熱門人文景點，還包括成都主城區外風景秀麗的都江堰、青城山、中壩森林公園、渡邊森林營地等話題討論度較少的自然風光。

除此之外，該劇也會在劇情分割處用某一景點的航拍全景、延時攝影做轉場，如第6集，安嶼用自帶的GPS導航功能為兩人從環球中心到成都SKP制定路線，轉場用了三個航拍鏡頭，其中頗可玩味的是30秒左右的環球中心大全景，竟與遠處的西嶺雪山合在一塊屏幕內，展示著“雪山下的公園城市”的獨特魅力。

《中國旅行消費趨勢洞察白皮書（2023年版）》分析稱，2023年旅行消費的四大新趨勢是“小眾獨特、自在松弛、未知驚喜、深度在地”，作為“松弛感”代表的成都，以其為背景創作的微短劇也在捕捉相應的視覺符號，搜尋既小眾又有蓉城韻味的元素。

該劇也證明了文旅類微短劇都在不斷提升獨有的“沉浸感”，不像既往長劇刻意渲染的“未來都市”和“窮鄉僻壤”的故事背景，與觀眾之間充滿隔閡，而是有意借著文旅旗幟和現代技術手段，不局限于狹隘、單一的拍攝點，讓劇中人物任意穿梭在城市的大街小巷、知名景點，如第4集的街頭美食、15集在露營基地玩水、27集在山間觀落日……讓觀眾在視覺刺激中獲取空間感、參與感，最終也若置身于劇中人物生活的場景，激發觀眾從“遠觀”到“實踐打卡”，讓成都的歷史文化氣息能夠隔著屏幕與觀眾相融。

（二）綜藝式聲效，破舊立新

當今以視覺為主導的傳播媒介占領市場，聽覺元素往往服務甚至從屬于視覺元素，但其獨立的藝術性并未消散，在文旅類微短劇中，人物臺詞、環境音、背景音樂、效果音都是調動觀眾情緒、提升整體質感的關鍵。為契合都市劇大方向以及擴大宣傳廣度，除21集逸染在告訴安嶼“學好英語就能學四川話”時，說了幾個諧音玩笑與四川話的歇后語歌謠，全劇幾乎為普通話，兼顧了本地與外地的觀眾，更能夠提升該劇的話題討論度、曝光度，收獲理想的傳播效果。

在背景音樂及其音效的選取上，該劇沿用普通長劇的手段，根據剪輯節奏和劇情矛盾強弱選擇來烘托氣氛，如第8集逸染要求的“男友全家桶”，安嶼演繹的不同形象對應不同音樂，活潑好動搭配“犬系”、動感節奏搭配“肌肉男”、抒情傷感搭配“文學青年”，逸染嫌棄反感時的綜藝音效也制造了笑料。

由此可見，視聽元素要平衡結合才能實現傳播效果的最大化，用網感元素融入時代背景，讓成都的形象更為多元立體。微短劇的主要呈現方式即短視頻，這一媒介曾被視為是一種無節制的圖像消費，會使人們對影像世界和現實世界的認知模糊化，抽離于現實世界而沉浸影像的“夢境”中。但作為側重現實產業的文旅宣傳產業此時也成為了短視頻傳播中的一員，文旅旗幟下的微短劇中描繪的不同地域景點及美食對觀眾產生了強吸引力，足以將人們拉出被籠罩的影像虛幻，轉而丟下屏幕去“求真知”，最終防范現實世界被進一步模糊化的風險。

三、對文旅宣傳的啟示

近年來，隨著社交媒體網絡架構的成熟，大數據時代下許多“網紅城市”應運而生，這些城市走紅同時需要豐富的客觀自然人文資源與具有公信力的網絡媒介輿論，更需兩者互相協調促進才足以打造“網紅范本”，而文旅微短劇正是一種良好的調和劑。

在微短劇新一輪的創作潮中，制作方要規避題材劇情的同質化現象，防范審美疲勞。在前兩批推薦劇目中，愛情劇占了多數，但愛情題材的泛濫會使觀眾容易沉浸于甜蜜的敘事，從而忽略故事背景中的非遺文化與自然風光，難以真正“身臨其境”。這指引著微短劇在敘事中，比起故事感，要更重“情感體驗”，如《小圓滿》的場景設置，將城市鄉村對比，鋪陳煙火氣息，以生育問題、代際溝通、家庭矛盾作為主線劇情，矛盾戲劇感強烈；《我的歸途有風》雖也是愛情劇，但內容主要講述回鄉創業，并融合了當地的美食文化。此兩者通過現代議題喚起了觀眾的情感共鳴，展現了具有鄉村煙火氣息的溫暖畫卷。

制作水平低劣也是文旅微短劇需要格外防范的問題。如今，AI技術的興盛方便了視聽行業的信息生產，各大領域加以應用，影視行業也涌現了一批AIGC微短劇。此類AIGC微短劇雖然降低了制作成本，能夠高效率繪制契合玄幻類題材所需的宏觀場景，但AI技術尚不成熟，全包式的制作即便劇本引人入勝，模型的不成熟也會讓畫面單調重復、人物失真，剪輯也會出現敘事邏輯錯誤，因此在生產流程上仍要仔細摸索——平衡好技術成本與宣傳吸引力。此外，對于AIGC與作品的藝術性間的問題，我們還需慎重討論。

文旅微短劇是利用當地人文歷史與自然風光等資源來勃興旅游行業的，但也正如上文所述的題材同質化問題，利用的元素趨同、選景范圍狹窄，或側重敘事而削弱地域特色，會導致城市符號模糊，難以發揮與文旅結合的真正價值。例如，描繪鄉村風光的《別打擾我種田》和《飛揚的青春》等，弱鮮明度的田園原野風光會讓觀眾難以辨認取景地。因此需要制作方需選取有代表度、區分度、知名度的景觀，如《全糖少爺》的丹霞地貌、《愛在炊煙裊裊時》描繪的嘉興市海鹽縣等，雖然古鎮、日出、花海的辨識度較小，但其中的制鹽坊、觀潮、特色美食又脫離了千篇一律的桎梏。

結語

“跟著微短劇去旅行”創作計劃仍是微短劇行業如火如荼的新賽道，截至2024年10月，該計劃已有114部推薦劇目，涉及的題材多元新穎，囊括了紅色文化、華僑返鄉、文物穿越，乃至武俠風范等諸多熱門內容，城市話題度的攀升也會同步促使政府部門在城市建設中革故鼎新。相關文旅局應進一步加大扶持力度，創作出更多具有地域風情和文化魅力的精品微短劇，擴充推薦榜單，切實做到見微知旅、以文塑旅。