江南昆曲尋訪記

江南是中國文化的幽潭，傳統文化中許多好東西都在江南存活著，園林、書畫、昆曲、古琴、蘇繡、紫砂壺、明式家具等。它們都有一個共同的屬性，就是文人的參與和提升。十幾年前，我有幸在南京朝天宮蘭苑劇場看了折子戲專場，從此“入坑”。通過看戲和閱讀，我越來越感受到昆曲藝術的魅力，也沿著江南昆曲發展脈絡走了一圈，比如江蘇昆山顧堅的“昆曲雛形”、江蘇太倉魏良輔的“規范雅化”、江西撫州湯顯祖的“劇本成熟”、江蘇南京李漁的“演出實踐”等。希望我的這些文字記錄，讓大家感受到昆曲一路走來的不容易。

江蘇昆山千燈鎮 顧堅

千燈鎮不愧為昆曲發源地，古鎮村口就有一座“牡丹亭”，我拿起相機拍攝時，正好來了一對小鎮年輕情侶——不就是鄉鎮版的杜麗娘和柳夢梅嘛！這個小鎮有2500多年的歷史，我們走的那條青石板街，就是南宋時期的舊物，還有延福禪寺和秦峰塔（又稱美人塔），居然梁代就有了。

“昆山腔”創始人、被譽為昆曲鼻祖的顧堅，他的紀念館就在青石板街上，是一座兩進走馬樓的老建筑。走進這座又稱“四宜小筑”的小院，樹蔭下很陰涼，迎面的廳堂里很熱鬧，坐滿了小鎮的老年觀眾。廳堂左邊是個小舞臺，每周的江南絲竹演出即將開始。一位中年男人和一位穿著藍印花布衫的女子在臺上試琴，與臺下的觀眾笑盈盈地打著招呼。

我們沿著木樓梯走上二樓，是顧堅的“曠師齋”。顧堅，元末明初千燈人，在當時只是一個替人伴奏的樂工，因為社會身份不高，《昆山縣志》都找不到他的名字。顧堅最大的貢獻是在海鹽腔、余姚腔、弋陽腔等南戲諸調基礎上，融合昆山一帶的民間小調，創造了更為細膩、婉轉動聽的“昆山腔”，為后來魏良輔的“昆曲水磨腔”和梁辰魚的昆劇創作打下堅實的基礎。顧堅著有《陶真野集》10卷、《風月散人樂府》8卷，可惜沒有留存下來。

與顧堅一起玩的文人，對顧堅都非常尊重。如詩人、書畫家楊維楨，玉山草堂主人、藏書家顧阿瑛，元代四大家、詩人倪云林等，都是元末頂級的大文人。這次來昆山，我們很想尋找顧阿瑛的玉山草堂遺址，可惜未能如愿——當年他們經常在玉山草堂舉行雅集：切磋、交流、拍曲、演雜劇，可見顧堅“昆山腔”的誕生，絕不是偶然的，離開不了江南文人的參與。

江蘇太倉南郊 魏良輔

去太倉，我們第一站去了太倉名人館，在展廳見到魏良輔的塑像，內心有些激動。魏良輔，明嘉靖年間杰出的戲曲音樂家、戲曲革新家，昆曲（南曲）始祖。他是江西人，嘉靖五年（1526）中了進士，在京城、廣西、山東等地做過官。他酷愛戲曲，精通音律，先是鐘情北曲，后又迷上南曲，竟然辭了官跑到太倉南碼頭來研習“昆山腔”。

當時的太倉南碼頭，就是鄭和下西洋出海的地方，經濟發達，市鎮繁華，南戲演出頻繁，魏良輔在這里結識了南曲專家、太倉衛百戶過云適和發配到太倉的北曲名家張野塘，他愛才心切，將能歌善曲的女兒許配給張野塘。

說起來這段姻緣，還與“太倉二王”的鼎力相助有關。

“太倉二王”一是王錫爵，二是王世貞。王錫爵任過明朝首輔，兒子王衡是雜劇名家，孫子王時敏是著名畫家。我們去了王錫爵故居，還有他賞梅種菊的南園。南園當年經常舉行文人雅集，董其昌、陳繼儒、“婁東四王”等都曾在這里拍曲賦詩，飲酒作畫。王時敏也曾邀請吳梅村、白在湄等文化名流在此演奏琵琶。當年湯顯祖的《牡丹亭》，就是由王氏家樂班在南園“繡雪堂”首演的。

太倉還有座歷史悠久的弇山園，主人是明朝南京兵部侍郎、刑部尚書王世貞，據說王大人很愛戲曲，戲劇《鳴鳳記》《一捧雪》的創作與他有關，還有人考證他很有可能是《金瓶梅》的作者。

“太倉二王”出于對“昆山腔”的感情、對張野塘的認同，由首輔王錫爵寫了進諫書面呈皇上，終于獲得一份“特赦通令”，讓張野塘由充軍罪犯成為平民。

想想真不簡單，魏良輔為了能把事情做成，不但功名可以放棄，連女兒都可嫁給曾經的“罪犯”，后來正是翁婿聯手，將南北曲融合為一體，讓格調新穎、唱法細膩、舒徐委婉的“水磨腔”橫空出世。

魏良輔為了研究“水磨腔”，在婁江河畔的小樓上，“足跡不下樓十年”（《板橋雜記》，清·余懷 著）。為了使昆腔的演唱更富有感染力，魏良輔將笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等樂器集合于一堂，用來伴奏昆腔的演唱。現在看來，魏良輔被譽為“曲圣”是有道理的。如果不是魏良輔，昆曲就不會從一個地方戲種走出吳語地區，成為今天的“百戲之祖”。

到了嘉靖末年，魏良輔的徒弟、昆山人梁辰魚在師父的基礎上繼續改進，寫了一出《浣紗記》，第一次把昆曲搬上舞臺，演出時還發生萬人爭睹的踩踏事件，一夜之間，全國人民都知道了昆曲。

江西撫州 湯顯祖

湯顯祖墓就在撫州人民公園，到達撫州當晚，我們就去了湯墓。沿著長長的墓道，在一個水塘旁邊，我們在月光下看到湯墓，旁邊還有一個亭子，走近一看，果真叫“牡丹亭”。正是夏夜，旁邊水塘里蛙聲一片。不知為什么，江西的蛙叫與南京的蛙叫不一樣，有點像小孩子的哭腔，很像我們瞻仰時的心情。

湯顯祖，明代戲曲家、文學家，江西臨川縣人（現為撫州市）。湯顯祖天資聰慧，從小受家庭熏陶，勤奮好學，5歲時進家塾讀書，12歲能詩，14歲便補了縣諸生，21歲中了舉人。按湯顯祖的才學，他是當時公認最有才華的考生之一，可就是因為湯顯祖在兩次會試中，拒絕做張居正兒子的“陪考”，結果名落孫山。

湯顯祖與南京有緣，在南京讀書和做官，前后待了10年。有人為湯顯祖在南京做了10年閑職感到惋惜，殊不知，正是在南京和文友逛秦淮河、看戲、喝酒、彈琴唱曲，舉行雅集，湯顯祖才萌發將蔣防小說《霍小玉傳》寫成昆曲劇本《紫簫記》的念頭。南京是滋養人的，正是在南京讀書、寫作、游學、做學問，才有了那個寫“臨川四夢”的湯顯祖。

那年，湯顯祖慕名來江西贛州南安府衙后花園游玩，見到一株大梅樹在眾人砍伐聲中轟然倒下，問其故，說前任杜太守的女兒曾在花園私會情人，遭父親怒責，憂郁死去，葬于樹下。沒想到，此后到了夜晚，樹葉就會經常簌簌發響，仿佛冤魂說話——現任太守不堪噩夢之苦，雇人將樹砍掉。據說，這就是湯顯祖創作《牡丹亭》的故事源頭。

《牡丹亭》無論是思想還是藝術方面，都達到了湯顯祖戲劇創作的最高水平。它講述了感情豐富的杜麗娘在禮教的束縛下，為愛情而死，又在愛情的感召下復生的故事，表達了真愛可以超越生死的界限。

江蘇南京老城南 李漁

有人說，走在南京老城南，隨時都有可能踩疼一個故事。就像老虎頭巷附近有個不大的地方，前面有梁武帝家廟光宅寺，后面土坡上是周處讀書臺，而西邊那片空地，就是李漁芥子園遺址。

1611年，李漁在江蘇如皋出生，后來又在如皋結婚、生子。1629年，李漁的父親去世，全家搬回祖籍浙江蘭溪，結果李漁回原籍參加科舉考試不利，干脆就在蘭溪下李村建個小園子，組成一個自編自導的小戲班，開始了寫小說寫戲劇的創作生涯。

1651年，李漁賣掉園子，舉家遷居杭州，靠賣文刻書養一大家子。這期間，李漁不但刻書出版非常暢銷，還創作了一批劇本，如《憐香伴》《風箏誤》《凰求鳳》等，在演出市場非常搶手。因他的劇本和小說不斷被盜版，尤其在全國出版中心南京，盜版更為猖獗。1658年，李漁開始流寓南京，來打擊盜版。48歲那年，李漁干脆將全家從杭州搬到南京，做了新南京人。李漁先住在桃葉渡對岸的金陵閘，因為住房局促，環境太吵，不利于寫作，幾年后，終于尋找到幽靜的周處讀書臺，在讀書臺西邊建起了文人園林——芥子園。

李漁精心設計的芥子園，小中見大，獨具匠心，充分表達了一個大藝術家的審美趣味：比如在書房“浮云閣”讀書，可以“雨觀瀑布晴觀月，朝聽鳴禽夜聽歌”；比如“棲云谷”，是與屋相連的假山石洞；比如“月榭”，顧名思義可以賞月，可以喝酒；而“歌臺”無疑就是李漁家班排戲和演戲的地方。

當時金陵許多文化名流，都喜歡聚集在芥子園“歌臺”觀戲，在“月榭”舉行雅集，相互切磋。尤其是李家班“喬王二姬”的精彩演出，更是贏得眾人的喝彩和拍案叫絕。

李漁在戲劇創作上與之前的文人創作有很大不同，他提出“貴顯淺”的主張，首要標準要“合人情”，不一味地追求高雅，力求通俗化，大眾化，“傳奇原為消愁設”。李漁創作的《笠翁十大傳奇》，“十曲初出，紙貴一時”，是他身兼作家、編劇、導演、班主為一身在舞臺實踐中磨出來的。

李漁在戲劇史上最大的貢獻，是在南京芥子園里完成了《閑情偶寄》，其中的“詞曲部”和“演習部”，成為我國戲曲理論中最系統、最完備也最深刻的集大成之作，對中國戲曲理論的發展有著劃時代和里程碑的意義。

1672年和1673年，李家班的臺柱子“喬王二姬”，因勞累先后病逝，死時都是19歲，這對花甲之年的李漁是個沉重打擊，也讓曾紅遍大江南北的李家班一蹶不振，經濟上入不敷出。李漁決定換個環境，葉落歸根，遷回杭州。1680年正月十三日，李漁病逝，安葬在杭州方家峪九曜山。

我在十幾年的時間里，先后尋訪過李漁一生多處居住遺址：江蘇如皋迎春橋邊的李漁紀念館，浙江蘭溪下李村李漁祖屋，浙江杭州吳山東北麓舊居遺址，江蘇南京金陵閘小區，江蘇南京老城南芥子園遺址。

李漁在江蘇如皋生活了18年，在南京生活了20年。當初李漁舉家來南京時，準備“老于此邦”，可惜人不能左右自己的命運。不過，李漁的兩個兒子卻做了南京人，長子將舒、次子將開，一直住在金陵，大兒子葬在安德門，二兒子在南京終老，不知葬在哪里。

老克：本名徐克明，文化記者，資深編輯，作家。著有文化散文集《南京深處誰家院》《南唐的天空》《暮光尋舊夢》。原《東方文化周刊》內容總監、江蘇東航《銀燕》雜志主編， 現為多家媒體特約撰稿人。

編輯 沈不言 786559681@qq.com