天地有大美

主辦單位：湖北美術學院、湖北省美術家協會

承辦單位：湖北美術學院繪畫學院、湖北美術學院美術館、湖北美術學院實驗藝術學院、湖北美術學院國際水彩畫研究創作中心

展覽時間：2025年2月26日—3月18日

展覽地點：湖北美術學院曇華林校區美術館1-2層展廳（湖北省武漢市武昌區中山路374號）

藝術家簡介

許海剛，1962年8月生，湖北洪湖人。湖北美術學院教授、碩士研究生導師，中國美術家協會會員。作品獲第七屆、第八屆全國水彩粉畫展覽最高獎，第十一屆、第十二屆湖北美術作品展覽金獎，第二屆中國美術獎創作獎金獎。

中國水彩畫藝術家創作了大量的水彩畫巨制，把水彩畫藝術變成了一門工作室藝術、一門閉門制作的藝術，也使得水彩畫藝術在一定程度上喪失了對生活、自然，尤其是對生命的敏銳感受，而這種敏銳的感受性，正是水彩畫藝術的重要特性和相對其他畫種優長的地方。而要保持這種感受，寫生正是其最重要的方式。許海剛作為知名的水彩畫藝術家，深諳水彩藝術的創作之道，因此，多年來，他一直堅持寫生。如果說他早期創作階段的寫生，還停留在對自然、人文景觀的游觀階段，那么，近些年，他則有計劃地進行系統化的寫生活動，用手中的畫筆，記錄下神州大地乃至世界各地不同地域的自然人文風情之美。

近年來，他先后跑遍了我國不同省份的30多個有特色的地點，感知、記錄、描繪了中國豐饒的大地，呈現出大美中國的獨特之美。同時，他也多次去往歐洲的意大利、德國、希臘等國，描繪獨特的異域風情。他不顧酷暑嚴冬，在各地的寫生過程中，留下了數以千計的作品，這個展覽呈現的，就是他這些作品的一小部分。

許海剛常常選取那些地貌、物產、文化具有代表性的地方，超越走馬觀花、蜻蜓點水似的觀光，到達一個地方靜靜地待下來，用手中的畫筆，以獨特的藝術方式將各地豐富多彩的自然人文之美轉換成藝術之美、繪畫之美。

許海剛的繪畫方式，看似源自西方自希臘以來并在印象派藝術中得以升華的寫生傳統，但在具體的藝術處理過程中，他也受到中國古代繪畫獨特的寫生傳統的影響，即對“唯寫生物”之寫生的理解。所以許海剛高超的繪畫技藝和豐富的藝術修養，使他不僅能“寫生物”，而且在“寫生物”的過程中，根據不同的“生物”寫出其生意、生氣和生命。生意是指畫出對象生機盎然的狀態，生氣是指在描繪像山川河流建筑這樣靜穆的物體時，也體現出勃勃生氣，而對于畫面中所出現的人物，則聚焦其獨特靈動的生命狀態。

要做到這一切，首先源于對對象細微的體察、感悟。熟悉許海剛的人都知道，他是一位沉靜而敏銳的藝術家，看他寫生是一種享受，他常常在行走的過程中就停了下來，開始架設畫具，并不刻意尋找一個獨特的視點或舒適的位置，仿佛一切都可入畫。這種取景的方式，使進入他畫面的景色、人物具有一種日常的狀態，給人一種溫情的感受。無論畫幅大小，他都淡然處之，使得整個繪畫過程不慌不忙、胸有成竹。這既源于他嫻熟的技藝，也基于他對對象的細致入微的觀察。他多采用局部畫法，有時甚至都不用鉛筆勾線打形，直接從某一個局部開始畫，用很小的筆觸，一筆一筆往下接，毫不猶豫，看似細碎，甚至剛開始都看不出他畫的是什么物象，但很快，隨著筆觸所至和顏色的疊加，不僅有了體塊，對象的形體也出來了，此時，離一張作品的完成已經不遠了。所以，他的畫面不是畫出來的，而是生長出來的。他就這樣，每到一個地方，就從他的筆下生長出很多作品來。因為是長出來的繪畫，所以他的繪畫總有一種活躍的生命狀態，從而使得他的作品回歸到中國繪畫原始寫生所追求的藝術境界。

他的寫生作品雖然畫起來較快，但筆筆實在，幾乎每一張都是完整的作品，但是他沒有止步于這些現場感強烈、充滿生命狀態的鮮活的作品，因為這些作品受限于戶外作畫時間和其他條件，幅面有限。但當這樣的作品多了以后，又變成工作室大制作的一種素材、準備，甚至某個局部的練習。他獲得第二屆中國美術獎的金獎作品《亮寶節上的人們》，就是在大量寫生作品基礎上的大制作。我們看他不少藏族人物寫生，非常完整、非常深入，是很精彩的單幅水彩人物作品，但當你把這兩類作品聯系起來看，驚嘆于他大幅主題人物畫作品的藝術水準時，可以從這些單個的寫生人物作品中找到原因。所以他的寫生作品既是寫生，同時又超越寫生。

許海剛為了感受、體悟大自然和不同地域的人文風情美，不辭辛勞，不顧生活習慣和氣候條件的限制，用生命去感受體驗樹木花鳥、水澤高原，用心靈和不同地方的人民交流溝通。如他為了畫好西藏題材，多次在藏區高原過春節，熟悉那里壯美的高山草原以及淳樸的民風民情，所以他筆下的大地——山川河流、樹木花草、人文風情、勤勞人民，都充滿了生機，體現了大地的厚重、生命的豐饒。形成了不同地區各美其美的大美圖像世界，既是對大自然中各種生命形態的理解思考，也是對萬物生命與自然交匯交融的心靈上的感悟。

這次展出的作品當中還有一批獨特的電影題材作品，許海剛稱之為“畫電影”。2020年，無法外出寫生，許海剛想出了一個獨特的主意：畫電影中的場景。電影拍攝過程中取景和人物都具有現場性，是鏡頭看到的真實場景，與人眼現場的觀看具有高度相似性，所以這批作品乍一看以為就是現場寫生，藝術家以這樣獨有的方式找到外出寫生的替代方式。這批作品無論從取景、畫面內容的構成，還是圖像的轉換、技術的觀看和人的觀看的關系，以及藝術的細致處理，都具有獨特的意義和價值，值得深入分析。

在攝影術高超乃至今天AI強大的圖像生成功能形成極具震撼力的圖像時代，許海剛的水彩藝術，以藝術家獨特的藝術手感、高超的繪畫性帶來的強烈藝術美感和深沉內蘊的質樸情感，為專業人士和大眾所喜愛，體現出圖像時代藝術創作不可替代的獨特價值。

這次展覽，還一并展出了他外出寫生所做的手賬，這些手賬是他在各地寫生期間——旅途中的飛機、列車、賓館和寫生現場隨手所記，既有行程記錄、旅途見聞，也有藝術和人生的體驗感悟。這些手賬以藝術家獨有的方式，記錄下作品產生的背景、機緣，甚或寫生過程中的趣事，既有言簡意賅的文字，也有速寫草圖，文圖配合，相互補充，互相參證，與水彩作品一起，提供了許海剛寫生創作的全方位記錄，不僅具有獨特的藝術價值和藝術教學價值，也有豐富的檔案價值，為觀眾提供了一個進入許海剛寫生藝術世界的全景圖像。所以這個展覽是一個獨特而豐富的展覽，其遠遠超出了一個圖像制作式的陳列給予的信息和感受，相信會受到藝術家和廣大藝術愛好者的喜愛。

（作者系湖北美術學院原副院長）