淺析人工智能與藝術的共生合作關系

摘要：人工智能的迅猛發(fā)展使得簡單的生成藝術迅速發(fā)展為現(xiàn)在的虛擬圖像，其超越常理的學習速度，打破了傳統(tǒng)藝術媒介的局限性。隨之而來，人們面臨著一系列倫理、道德等問題，而傳統(tǒng)與藝術也面臨著新的挑戰(zhàn)。人工智能技術的發(fā)展使視覺藝術面臨著前所未有的變革，不僅革新了藝術作品的創(chuàng)作方式、觀眾體驗以及藝術市場的運作方式，同時，也對現(xiàn)代視覺藝術產(chǎn)生了深遠影響。科學技術是現(xiàn)代藝術進步的主要推動力，在這樣的大環(huán)境下，攝影藝術應與人工智能建立起一種共生的合作關系，以實現(xiàn)共同發(fā)展。

關鍵詞：人工智能；攝影藝術；共生創(chuàng)造力；科技與藝術；人機合作

人工智能不僅可以作為一種工具幫助創(chuàng)作者實現(xiàn)復雜而抽象的藝術表達，還可以通過獨特的算法和數(shù)據(jù)分析能力，根據(jù)關鍵詞生成藝術作品，從而達到探索科技與藝術相結合的目的。在這個充滿機遇和挑戰(zhàn)的時代，人工智能作為一種新興技術，日益受到大眾的廣泛關注，并逐漸成為藝術創(chuàng)作的重要組成部分。在藝術創(chuàng)作中，人們可以通過生成對抗網(wǎng)絡，快速生成各種不同風格的圖像來驗證自身的創(chuàng)意；通過自然語言處理技術生成文學作品，來幫助人們提高文學創(chuàng)作的效率。不得不承認，人工智能已經(jīng)進入大眾生活并成為至關重要的一部分。然而，通過人工智能制作的藝術品是否具有藝術性和創(chuàng)造性，以及這些作品在藝術界應該被如何看待，仍然是一個十分具有爭議性的話題。有人認為，人工智能生成的作品缺乏人類情感，因此，并不能與人類創(chuàng)作者創(chuàng)作的作品相提并論。也有人認為，人工智能的出現(xiàn)為藝術帶來了新的可能性和挑戰(zhàn)，這也引發(fā)了人類對人工智能和創(chuàng)造力之間的深入思考。

一、人工智能為藝術領域帶來的困惑

（一）困惑1：人類能否教會機器繪畫

1965年2月5日，“人類能否教會機器繪畫”這個問題，在斯圖加特理工大學舉行的喬治·內(nèi)斯生成藝術展開幕式上首次被提出。根據(jù)喬治·內(nèi)斯的回答，只需要給出一個精確的描述，機器就可以編寫一個程序來生成該藝術風格的繪畫。他的回答與十年前催生人工智能領域的猜想遙相呼應，“原則上，學習的每個方面都可以被精確地描述，以致可以制造一臺機器來模擬它”。[1]值得注意的是，至少在這個問題上，機器并不是用來思考或創(chuàng)造藝術的，而是用來模仿藝術的。這與艾倫·圖靈在1950年的開創(chuàng)性論文中提出的計算機可以執(zhí)行 “模仿游戲”的概念相似，其目的都是讓計算機模仿人類，使計算機在外部觀察者看來像是人類。

因此，喬治·內(nèi)斯認為，計算機可以模仿藝術家的作品。他對生成藝術的看法似乎挑戰(zhàn)了藝術的創(chuàng)造性和獨特性。有人認為使用電腦創(chuàng)作的藝術是 “人造的”，這與人類創(chuàng)作者創(chuàng)作的 “自然”藝術形成了對比。但這種區(qū)分的提出似乎反映了創(chuàng)作者與創(chuàng)作工具之間的不穩(wěn)定關系。因此，也誕生了 “機器的輔助對于創(chuàng)作者而言究竟是工具還是合作者”的討論。

（二）困惑2：機器對于創(chuàng)作者是工具還是合作者

20世紀60年代，計算機生成藝術家維娜·莫爾娜的 “想象力機器”幫助她開發(fā)了一系列幾何形狀和顏色的組合構圖。直到1968年，她才開始使用真正的計算機，但她一直強調(diào)，對她來說，這臺機器只是一個工具：“計算機僅起到輔助作用，它并不是在‘做’‘設計’或‘發(fā)明’任何東西。”[2]結論顯而易見，對于維娜·莫爾娜而言，機器僅僅是一個新穎的創(chuàng)作工具。1973年，哈羅德·科恩開發(fā)了AARON，它可以根據(jù)創(chuàng)作者編寫的一系列復雜指令，在沒有視覺輸入的情況下自行生成繪圖。AARON旨在沒有人工干預的情況下，試圖通過模擬人類創(chuàng)作者的繪畫來回答這個問題。哈羅德·科恩強調(diào)：“AARON不是創(chuàng)作者的工具，而是一個完整且功能獨立的實體，能夠自主生成無窮無盡且不同的繪畫作品。”這樣的自主性導致人們從認知角度重新思考AARON，哈羅德·科恩本人表示，該程序 “非常清楚自己在做什么”。在過去的四十多年里，這位藝術家一直在開發(fā)這個項目，逐漸建立了一種他稱之為與另一個人的合作關系：“AARON一直在教我一些東西。從開始到現(xiàn)在，這一直是一種雙向互動。我從AARON那里學到了我想要的東西，沒有它我永遠學不到這些。”[3]哈羅德·科恩的研究預示了人工智能在藝術創(chuàng)作中的應用，不僅體現(xiàn)在程序的工作方式上，還體現(xiàn)了其不僅僅是工具，也是合作者的角色。

“藝術家是藝術品的唯一創(chuàng)造者”這一根深蒂固的觀念籠罩著藝術品與藝術家的關系，人們固執(zhí)地認為，機器要么僅是一件工具，要么注定會取代藝術家的角色。關于這一疑問，并沒有一個完美的答案，但創(chuàng)作者想要從機器制作的作品中獲得什么，決定了它對于創(chuàng)作者是工具還是一個合作者。換言之，機器對于創(chuàng)作者既可以是工具也可以是合作者，具體取決于創(chuàng)作者使用它的方式和目的。

（三）困惑3：機器所創(chuàng)作的作品是否具有藝術價值

隨著科技的不斷發(fā)展，人們開始思考機器是否能夠具有創(chuàng)造力，是否能夠代替人類做出創(chuàng)新。在這種想法下，創(chuàng)意對抗網(wǎng)絡誕生了。它被編寫為偏離已經(jīng)學習過的例子，以便產(chǎn)生新的圖像類型。目前，生成對抗網(wǎng)絡在各個領域被廣泛使用，但由于程序和處理器的限制，它們往往產(chǎn)生的都是相同類型的圖像。從這種情況來看，人工神經(jīng)網(wǎng)絡并非特別富有創(chuàng)造力，因為它們不會產(chǎn)生任何與既定參數(shù)不同的東西。在此環(huán)境下，人們應該考慮的似乎不是人工智能能否創(chuàng)造藝術，而是人工智能創(chuàng)造的作品是否具有價值。從這個角度來看，問題轉向了更加實際的方向，那就是人工智能可以做什么，以及它將如何被使用。這比人工智能是否可以取代創(chuàng)作者更有意義之處在于，創(chuàng)作者應該如何使用人工智能來擴展自身的創(chuàng)造力，以及創(chuàng)作者應該如何使用這些被機器創(chuàng)造的圖像，或如何賦予其新的意義。

在過去的70年里，科技以極快的速度發(fā)展，但目前的人工智能仍處于初生階段，很難預測它會為藝術領域帶來怎樣的挑戰(zhàn)和可能性。但有趣的是，如果人工智能有一天真的達到了擁有自我意識的程度，它可能不會對生成繪畫或圖片感興趣，而是更愿意通過優(yōu)雅的編程代碼或漂亮的數(shù)學方程來表達自己。又或者，它甚至可能創(chuàng)造出人類所不能理解的藝術作品，或許是面向其他人工智能產(chǎn)生的藝術作品。

二、人工智能的出現(xiàn)對攝影產(chǎn)生的變革與影響

（一）人工智能與攝影藝術：模仿風格與拓展創(chuàng)作空間

作曲家Artemi-Maria Gioti指出：“人工智能影響創(chuàng)造性思維和實踐的方式是多種多樣的，且與人工智能的潛力相關。它不僅有助于完成創(chuàng)造性任務，而且能夠通過提供新啟迪，對音樂創(chuàng)作進行觀念重構。”[4]由此可見，人工智能對于傳統(tǒng)藝術的影響力是巨大的。通過強大的計算能力和深度學習算法，其強大的學習速度毋庸置疑，這種能力使得人工智能可以快速掌握并理解復雜的模式、規(guī)律甚至是藝術風格。而攝影的局限性正是受到時間和空間的制約。在人工智能的幫助下，創(chuàng)作者可以快速驗證自己的構思。此外，人工智能還能夠根據(jù)創(chuàng)作者提供的關鍵詞生成具有特定主題的圖像，幫助創(chuàng)作者創(chuàng)造奇幻、科幻甚至超現(xiàn)實主義的視覺效果，將現(xiàn)實與想象融合，展現(xiàn)出新的視覺表現(xiàn)形式。例如，當創(chuàng)作者想要創(chuàng)作一組黑白攝影作品時，傳統(tǒng)的攝影方式需要通過特定的相機和膠片來達到特定的質(zhì)感。然而，現(xiàn)在通過Photoshop，只需要一個按鍵，就可以使彩色照片變?yōu)楹诎渍掌笃谔幚淼暮喕瘜?chuàng)作者而言具有重要意義，因為它不僅節(jié)省了學習時間，還能夠提供更多創(chuàng)作靈感。

人工智能不僅能夠模仿不同的藝術風格，更重要的是，它能夠協(xié)助創(chuàng)作者快速實現(xiàn)腦海中的創(chuàng)意構思。這為攝影藝術打開了一扇新的大門，讓藝術的創(chuàng)作邊界變得更加寬闊。創(chuàng)作者可以將多個圖像和元素融合在一起，創(chuàng)造出全新且富有創(chuàng)意的視覺效果。這種融合不僅可以增強作品的藝術性，還能為創(chuàng)作者提供更多創(chuàng)作靈感。例如，攝影藝術作品 《地鐵動物園》由法國攝影師Clarisse Rebotier和Thomas Subtil合作完成，他們巧妙地運用后期處理技術，將各種動物和地鐵相結合，創(chuàng)作出具有超現(xiàn)實主義風格的攝影作品。

人工智能在模仿藝術風格方面的能力，雖然能夠快速、精準地實現(xiàn)特定的藝術風格，但仍需要創(chuàng)作者通過自身的審美經(jīng)驗，完善和優(yōu)化創(chuàng)作作品。在這個問題上，即使作品的風格化是由機器完成的，但最終決策者仍然是創(chuàng)作者本身，這也確保了作品能夠達到創(chuàng)作前期望的藝術效果和情感表達。這樣的交叉融合不僅促進了攝影與其他藝術媒介的共同發(fā)展，也為視覺藝術的發(fā)展提供了新的推動力。正同 《地鐵動物園》帶給觀眾視覺上的強烈對比和沖擊的同時，也在情感上帶來了一種夢幻般的、超越現(xiàn)實的體驗。這樣的作品打破了攝影受時間、空間制約的局限性，為攝影藝術注入了新的活力。

（二）人工智能與攝影藝術：協(xié)作與創(chuàng)新

2023年，德國攝影師鮑里斯·埃爾達森創(chuàng)作的肖像作品 《電工》贏得了索尼世界攝影獎創(chuàng)意類別的優(yōu)勝獎，這標志著AI成像在攝影藝術中的影響和價值逐漸得到認可。這一成就不禁讓人們回想起攝影與繪畫之間長久以來的辯論關系。在170年前，詩人波德萊爾宣稱，新興的攝影是 “繪畫的死敵，是所有失敗的畫家、沒有天賦的人和懶惰的人的避難所”。但相機的出現(xiàn)卻為現(xiàn)代藝術的誕生提供了先決條件，那么，AI技術的發(fā)展又會為攝影藝術乃至藝術界帶來什么呢？

在人工智能能夠快速制作虛擬圖像的背景下，大眾對真實影像的渴望可以被視為一種對攝影藝術所提供的現(xiàn)實價值的堅定回應，以及人類對自然、真實和個人體驗的永恒追求。盡管科技的發(fā)展使得人工智能能夠生成栩栩如生的虛擬圖像，但人們對真實的追求與需求并不會因此減少，如果這個世界已經(jīng)沒有真實可言，那么，人類將面臨一場全新的認知挑戰(zhàn)。隨著科技的進步，人類對于真實的定義和理解也許在未來的某一天會發(fā)生翻天覆地的變化。然而，就目前的情況而言，人工智能制作的虛擬圖像能夠為大眾帶來新穎的視覺體驗，并在一定程度上滿足審美和藝術的追求，但無法替代真實影像所帶來的情感和情緒價值。真實影像所包含的真情實感，更能觸動人們的內(nèi)心，人類對于真實的追求，也證明了目前人工智能所制作的虛擬圖像的局限性。因此，盡管科技的發(fā)展會改變?nèi)祟惖纳钯|(zhì)量和藝術表達方式，但改變不了藝術作品中承載的情感和思想的深度，這也是虛擬圖像難以取代傳統(tǒng)美術的重要部分。

綜上所述，結論不言而喻，人工智能與攝影藝術必然會共同發(fā)展與進步。隨著人工智能技術的不斷發(fā)展，人工智能與攝影師之間的協(xié)作與互動已成為攝影創(chuàng)作的新趨勢。這種合作模式并不意味著人工智能將取代攝影師，而是人工智能為攝影師提供了新的技術支持，從而更好地推動攝影藝術的創(chuàng)新。當然，人工智能的發(fā)展必然會對攝影領域產(chǎn)生巨大的影響，相較于創(chuàng)意攝影、商業(yè)攝影而言，人像攝影、新聞攝影等紀實攝影不僅不會被人工智能的出現(xiàn)壓縮空間，甚至更加凸顯了攝影記錄現(xiàn)實的本質(zhì)。人工智能與攝影師之間的協(xié)作不僅推動了攝影藝術的創(chuàng)新與發(fā)展，同時也豐富了觀眾的感知和體驗，這樣的人機合作模式將為攝影領域帶來更多可能性和機遇，進一步促進攝影藝術的發(fā)展。

三、結束語

人工智能技術為整個藝術領域帶來的變革是巨大的，從最初的計算機生成藝術到現(xiàn)在的AI成像，人類一直在嘗試教機器繪畫，到目前為止，其模仿能力已經(jīng)超越了人類自身。盡管人工智能技術為藝術領域帶來了諸多便利，但它沒有意識、意志和感情，也無法認識和修正自身的錯誤，這也意味著創(chuàng)作者在使用它的時候不能完全依賴算法生成的虛擬圖像。人類創(chuàng)作者獨有的創(chuàng)意思維、審美理念、情感寄托，仍然是決定一件藝術作品的質(zhì)量和獨特性的關鍵因素。人工智能是項偉大的發(fā)明，其為大眾提供了廣闊的創(chuàng)作空間，同時，也大幅降低了學習專業(yè)技術的時間成本，有效提高了藝術的普適性。因此，創(chuàng)作者在使用新興科技的同時，仍需要不斷地探索、實踐和創(chuàng)新，結合自身的創(chuàng)意和審美經(jīng)驗，將科技與藝術完美結合，創(chuàng)作出具有深度和內(nèi)涵的藝術作品。

此外，人工智能也為攝影藝術帶來了前所未有的幫助與挑戰(zhàn)，隨著人工智能技術在攝影領域的應用不斷增加，對于創(chuàng)意攝影、商業(yè)攝影而言，被人工智能壓縮是必然的事實，創(chuàng)作者應當學習這些先進的技術，去開創(chuàng)新的藝術表達方式和創(chuàng)作方式，這將具有深遠的社會價值和藝術價值，不僅能夠推動攝影藝術的良性發(fā)展，也能夠體現(xiàn)科技與藝術之間的互動性，對于現(xiàn)代藝術的發(fā)展具有重要的推動力。但從倫理的角度來看，將由人工智能生成的虛擬圖像與人類的真實情感放在一起，則是一個需要認真思考的問題。當虛擬圖像能夠激發(fā)觀眾的情感反應，而這種情感的激發(fā)卻是基于一個虛擬的、非真實的現(xiàn)實，特別是在涉及個人情感和認知時，這種情況就引發(fā)真實性和虛擬性的混淆。如果人們過度依賴虛擬圖像來產(chǎn)生情感共鳴，則可能削弱對于真實世界的關注和重視，進而影響到對真實和虛擬的辨別能力。因此本文認為，盡管人工智能在藝術和科技領域帶給了人們新的體驗和思考，但仍然應該在欣賞和使用這些技術帶來的便利的同時，保持適度的警惕和理性。

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作者簡介： 朱聰睿，男，漢族，江蘇揚州人，博士研究生在讀，研究方向：文化產(chǎn)業(yè)。