“館閣體”束縛個性

明代翰林侍講學士沈度，能寫一筆雅潔靈秀、結體緊密的小楷字，被明成祖朱棣譽為“我朝王羲之”，擢為翰林修撰等。有皇上的加持，沈度身價陡升，亦被稱為“館閣體第一人”，效仿其書風者不計其數，此即為“臺閣體”之濫觴期。

廟堂喜歡這樣的書風，當然是可以理解的，那溫潤嫻雅、圓融秀擢的美感，不正是世道太平、管理有序和物阜民豐的體現嗎？拿畫類比，清初個性鮮明的“四僧”，受歡迎程度自然要遠遜于四平八穩的“四王”，也是同理。館閣體作為科舉考試的通用字體，以“烏、方、光”為書寫要素，表面上看，形成一套合乎規范的樣式。“烏”就是字要黑，最好黑得發亮，不能淡而無神。所謂“墨分五色”和“雅淡”之趣，看來只適用于繪畫而與館閣體“不搭”；“方”即字體要方正，且大小一致、格式統一，像“一個模子”里刻出來的。記得過去練小楷時，用的也是密密麻麻的小方格紙或者等距離直線無格紙，否則很難保證字距、字行的整齊劃一；“光”自然指紙面和用筆的光潔流利，什么枯干虬曲、古拙雄強都與館閣體的趣味大相徑庭。好比要求一個人，不能太棱角分明、情緒波動或者“妄炫己意”，舉手投足須按既定的一套招式來，想想也累！

館閣體之所以被視為泯滅個性且差點斷了書法的“慧命”，是因為它的束縛性太強，無法體現書寫的暢神和情感的律動，實可謂“千人一面”。不妨對“烏、方、光”再作解讀：“烏”者，虛實、濃淡就不見了；“方”者，疏密參差、大小對比隨即遁形；“光”者，與厚拙的碑體書風難以兼容，甚至水火不容。我在想那些力倡碑學后又考上進士者，想必在考場內也不得不“屈從”于館閣體吧？為求取功名，那些很有審美能力的讀書人，或許都曾有過一番內心的糾結，可一旦面對現實，就不能不有所割舍，不能不練就兩套家伙事：一套“繡花針”；一套“自家拳”，前者為應試，后者成為信札、詩文的日常書寫中隨手拈來的筆體。

不能說“館閣體”一無是處，作為精美的小楷，其嚴謹規范的一面，對于初學者仍值得借鑒。說實在沒有楷書功底和多年的苦練，也很難把它寫好。但總的來說，館閣體畢竟不能以書法的高端形態視之。作為一種通用字體或考試字體，其循規蹈矩、不敢越雷池一步的書寫樣式，實與“文人性情”和“個性化”的審美追求格格不入，與書法境界的超拔也相去甚遠。它最大的弊端或曰不足在于，每個字都像是固化的模式，很少有新奇跌宕的美感。當你知道它的書寫內容時，便能想見通篇會是什么樣子了，不會為你帶來別致的審美愉悅。好比一臺機器，它能制造出來的產品，從一開始就已經定型，這難道不是藝術創作的大忌嗎？

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近日，“游刃乾坤——近現代海派篆刻的崛起暨來楚生 陳巨來 葉潞淵篆刻學術特展”在程十發美術館舉辦。此次大展是上海中國畫院近年來舉辦的首個篆刻專題展，呈現“頡頏吳齊”“第一希有”“潞璋瓊淵”“西泠風來”“誰主沉浮”五個單元共計264件（組）篆刻、書畫作品及文獻。展覽在回望來楚生、陳巨來、葉潞淵三大海派篆刻名家異彩紛呈的藝術歷程之外，還呈現中國近現代篆刻藝術流變中海上印壇先驅們的熠熠星光。