現代古箏演奏的創新性研究

[摘 要]現代古箏演奏的創新并非無本之木，而是在對傳統演奏技法進行繼承、吸收其藝術精髓的基礎上，以現代審美需求為引導、以現代聲樂理念為核心所開展的創造實踐。文章對傳統古箏演奏的特點及局限性作出了分析與論述，從演奏速度、演奏風格、演奏素材以及現代古箏演奏與現代音樂藝術的融合四個角度，對現代古箏演奏的創新性進行了研究與探討。

[關鍵詞]現代古箏；古箏演奏；創新性

一、傳統古箏演奏的特點

對我國傳統古箏演奏特點進行分析，有助于發掘影響現代古箏演奏創新的關鍵因素，了解其創新根源。我國古箏主要流派包括山東箏派、河南箏派、陜西箏派、浙江箏派、客家箏派和潮州箏派[1]。不同流派受到地域文化、受眾審美需求等多種因素的影響，在演奏技法方面呈現出了獨具特色的鮮明特征。

從山東箏派演奏技法來看，山東箏派具有悠久的發展歷史，《戰國策·齊策》中記載：“臨淄其富而實，其民無不吹竽，擊筑、彈箏。”因此，山東箏派又別稱為“齊箏”。山東箏派具有粗獷豪放、音韻寬厚、古樸典雅的特點，追求神韻和氣勢兼備[2]。在演奏過程中，優秀的演奏者需要做到雙手協調、按弦利落，前者影響著演奏效果的流暢性與表現力，后者則影響著演奏效果的清晰度與穿透力。在指法方面，山東箏派對大指的使用剛健且頻繁，這種特點突出體現在“下花指”的使用中，造就了山東箏派獨特的力度感與節奏感。在右手呈現剛勁粗獷的基礎上，左手則多使用吟、揉、滑等技巧，“吟”呈現出的起伏旋律、“揉”呈現出的節奏感與“滑”展現出的連貫性，讓山東箏派的演奏效果兼具張力和細膩，呈現出了獨特韻味。而左右手的結合，則讓山東箏派從整體上展現出了剛柔并濟的特征。

從河南箏派演奏技法來看，雖然河南箏派與山東箏派同屬北箏，具有粗獷豪邁的特點，但是受到中原地區音樂文化的影響，在粗獷豪邁之外，河南箏派也呈現出了悠遠綿長且層次多元的特點，這讓河南箏派呈現出了較強的表現力[3]。在演奏過程中，河南箏派的左右手演奏技法極具特色。其中，右手的搖指技法對演奏者的靈活性提出了較高的要求，演奏者需要將右手靠近琴碼，以流動姿態對箏弦進行精準有力的觸碰，通過力度變化來展現具有戲劇性的演奏效果，從而依托富有層次的旋律強化曲目敘事性和抒情性。左手以按滑和不同幅度的顫動為主，其中，小顫可以表現哀傷凄苦的情緒，滑顫可以呈現流暢且變化多樣的音效，大顫則能夠讓演奏效果更加澎湃且具有沖擊力。左右手演奏技法的搭配，使河南箏派具有了極具表現力且風格多樣的演奏風格。

從陜西箏派演奏技法來看，陜西箏派委婉中含有悲怨、急促中有抒情，具有慷慨悲昂的雄壯氣勢，又能纏綿細語的訴說凄涼。這種風格與陜西地區的瑟的演奏以及當地傳統民樂旋律息息相關[4]。在演奏過程中，陜西箏派的右手技法以撮、搖和大指單托為主。其中，撮、搖的主要作用是強化演奏的連接感，產生抑揚頓挫的演奏風格，是形成秦曲聲樂效果的主要手法。大指單托的作用則與山東箏派中對大指的使用相似，可以讓演奏效果展現出慷慨質樸的特征。陜西箏派的左手技法以多指交替和襯滑音為主，其中，多指交替可以保證演奏效果具備連貫性，襯滑音可以讓選擇更為豐富。另外，與其他箏派具有明顯不同的是，陜西箏派的右手技法中有二級音上的小三度滑音，這種技法在陜西箏派演奏中具有廣泛的應用，使陜西箏派展現出了獨特性。

從浙江箏派演奏技法來看，浙江箏派具有節奏明快、旋律清晰的特征，演奏過程中使用的勾、托、抹、托是最為核心的技法，較快的速度和較大的力度，讓浙江箏派形成了“大珠小珠落玉盤”之感。隨著浙江箏派對楊琴、琵琶等傳統樂曲的演奏技法進行借鑒，這種聲效體驗得到了進一步的強化，也促使浙江箏派形成了獨樹一幟的風格。在勾、托、抹、托之外，能夠延展音程范圍的長抹托技法也是浙江箏派演奏技法中重要的組成部分，這種技法與勾、托、抹、托技法相得益彰，能夠讓浙江箏派具備更為宏大的氣勢，展現出更為熱烈的氛圍[5]。在左右的結合方面，浙江箏派演奏者都善用上、下行琶音技法，這種技法的主要作用在于呈現更為豐富的音色變化，強化樂曲的層次感。

從客家箏派演奏技法來看，在中原漢族南遷的背景下，客家逐漸形成，而隨著漢族南遷而來的古箏藝術，也隨著客家的發展而形成了一種新的演奏風格。客家箏派具有典雅古樸的特點，層次感與立體感較為強烈[6]。在演奏過程中，客家箏派的左手技法極為豐富，包括滑音、回滑音、揉弦以及音調變化，滑音的靈活性、揉弦的深邃感以及音調變化所呈現出的豐富情感等，在客家箏派獨特風格的形成中發揮出了重要作用。在這些技法之外，客家箏派還擅長使用短拂弦對整體的演奏進行裝飾，八度音程的使用則能夠強化客家箏派演奏效果的莊重感，典雅古樸的風格得到進一步的強調與突出。

從潮州箏派演奏技法來看，“右手造音，左手做韻”體現出了潮州箏派在演奏過程中的左右手功能性劃分明確，也彰顯出了潮州箏派在演奏風格方面的獨特性。其中，左手演奏技法主要包括推、揉、按、顫，這些演奏技法讓潮州箏派具有了細膩華麗的特征。右手演奏技法主要包括抹指，這種獨特的演奏方式可以讓演奏效果更為飽滿、清晰。對于演奏者而言，左手對余音的控制以及右手的精度控制與力度控制都是造就音韻變化的重要技法，具有較高表現水平的演奏不僅能夠呈現潮州箏派的靈活性與豐富性，而且可以呈現出具有鮮明地域文化特色的聲樂魅力。

二、我國傳統古箏演奏的局限性

我國傳統古箏演奏具有悠久的發展歷史與嬗變過程，且始終處于創新變革的過程當中。不同時代中的社會大眾具有的審美需求呈現出了明顯差異，而適應這種差異則是傳統古箏演奏創新變革的重要追求。正因如此，了解我國傳統古箏演奏的局限性，能夠更為清晰地看出現代古箏演奏創新的動因。從現代聲樂藝術發展和大眾審美需求角度來看，我國傳統古箏演奏的局限性主要體現在以下幾個方面。

一是演奏技法制約藝術表現。雖然我國各個古箏流派堪稱百花齊放，但是在演奏技法中都存在著相似的缺陷。具體而言，傳統古箏演奏中存在左右手技法水平不平衡的問題。在傳統古箏演奏中，左手主要發揮輔助功能，無論是在參與度還是復雜度方面，左手技法與右手技法都存在一定失衡。這容易導致演奏者更為關注右手訓練而忽略左手演奏能力的提升，更是限制了復雜樂曲的演奏。同時，在力量傳遞方面，傳統古箏演奏中演奏者的左手主要依靠腕部與手臂力量，當指序要求復雜或者樂曲節奏較快時，容易出現左手力度控制不準或者過于疲勞的問題，進而影響演奏效果。

二是演奏風格的單一性。不同的古箏流派以演奏風格的差異性為依據來劃分，在較為保守的傳承中，雖然不同的古箏流派能夠保留自身獨特的藝術特色，但是也容易陷入因為不愿失去地域性聲樂標識特征而與其他箏派演奏技法、演奏風格保持距離的誤區。這種做法的弊端在于，無法通過對其他流派的演奏技法進行深入的學習和大范圍的應用而限制特定古箏流派在取長補短的過程中實現持續進步。因此，在傳統古箏演奏的發展中，不同古箏流派具有鮮明個性，也容易出現演奏風格單一的問題。另外，不同古箏流派以當地社會大眾為主要受眾，以當地文化為生長土壤，流派中的曲目也與當地傳統聲樂藝術具有緊密關聯，這讓不同古箏流派在演奏曲目的選擇上面臨局限，無法滿足更多社會大眾審美需求。

三是與現代音樂融合不足。在現代音樂藝術發展中，催生了多元化的演奏風格和音樂作品，這為傳統古箏演奏的創新帶來了機遇。然而，傳統古箏的演奏一般包括五個聲階和四個八度，調式變化較少，因此，在使用古箏對現代作品進行演奏的過程中，會面臨各種不適應問題。同時，部分古箏演奏者、愛好者更希望能夠在古箏藝術的傳承中遵循傳統，在推進古箏演奏與現代音樂融合的過程中欠缺認知與重視，這則限制著時代性元素在傳統古箏演奏中的融入。而對于具有多元化審美需求的社會大眾而言，由技法和意愿限制下的傳統古箏演奏，難以滿足對傳統古箏演奏更具期待的現代社會大眾需求。

三、現代古箏演奏的創新性

從現代古箏演奏創新的整體方向來看，現代古箏演奏的創新需要能夠強調傳統的根基地位，并在此基礎上開展大膽創新。在現代古箏演奏的發展中，許多音樂領域從業者都作出了具有實驗性、創新性的嘗試。具體而言，現代古箏演奏的創新性主要體現在以下幾個方面。

（一）演奏速度的提升

在演奏速度方面，現代古箏演奏通過提升速度來強化演奏效果的時代感和現代感，依托更快且多變的旋律強化演奏效果的表現力，這種創新實踐能夠為社會大眾帶來耳目一新的審美體驗，進而更好地滿足現代社會大眾審美需求。與之對應的則是快速指序在現代古箏演奏中的廣泛應用以及雙手搖的逐漸普及，演奏者需要在左右手相互配合的基礎上，使用多變的指序來表現多變的節奏。在此背景下，現代古箏演奏相對于傳統古箏演奏而言更重視發揮出左手演奏的地位，甚至左手需要和右手承擔同樣的技巧難度和演奏量。單從演奏速度的提升來看，《戰臺風》是一個極具代表性的案例。這一曲目不僅要求演奏者能夠通過快速的演奏來呈現大量的音符，而且需要根據作品在不同部分展現出的內涵，使用不同的技法展現出差異化的節奏。也正是因為演奏速度的提升與節奏的變化，才讓這首曲目呈現出了更具表現力且能讓聽眾身臨其境的演奏效果。

（二）演奏風格的多元

在演奏風格方面，不同古箏流派之間的融合在現代古箏演奏實踐中已經成為一種不可忽視的趨勢，演奏者會根據曲目特點、受眾特點、表現需求等，對不同流派的古箏演奏技法進行融合運用，這種方式對于進一步提升古箏演奏的表現力，促使古箏演奏效果與受眾審美實現對接具有重要意義。同時，不同古箏流派之間的交流與互動日益頻繁，演奏過程中的相互借鑒也日益多樣，這種突破傳統的創新過程，讓古箏流派之間的界限產生了模糊化的發展趨勢。另外，一些古箏音樂作品的出現，徹底打破了由地域、流派為古箏演奏帶來的局限。例如，譚盾創作的《南鄉子》《云裳訴》等，對中西方音樂元素、古典與現代音樂元素進行了融合，在演奏過程中，傳統古箏和西方交響樂隊的共融，讓這些作品展現出了獨特性。雖然部分人認為這種創新實踐無視傳統，但是在事實上卻反映與適應了現代社會大眾對音樂藝術的審美，也激勵著更多作曲家對現代古箏演奏展開創新，對于提升現代古箏藝術發展活力發揮著重要作用。

（三）演奏素材的拓展

在音樂素材方面，不同古箏流派的發展及其演奏風格的形成，都與當地傳統文化特別是曲藝文化具有緊密關聯，也正因如此，不同古箏流派的演奏素材往往來自傳統的古箏曲目或者取材于具有當地文化特色的音樂作品。隨著現代古箏演奏的發展，這種情況發生了明顯的改變，音樂素材的多元化發展，也有效拓展了古箏藝術的內涵，提升了古箏藝術的表現力。具體而言，一方面，現代古箏演奏曲目中出現了許多以少數民族為題材的作品。例如，《西部主題暢想曲》《西域隨想》等。而為了能夠讓演奏效果與曲目主題相適應，演奏技法也出現了一些改變，通過使用不規整的復合型節拍，彰顯曲目蘊含的地域文化特色，促使古箏演奏具有了更強的律動感。另一方面，其他具有傳統文化特色的元素融入了古箏演奏當中。例如，基于“京腔”創作的《曉霧》，包含潤腔元素的《夜深沉》等，都巧妙地將傳統古箏元素與戲曲元素融合起來，促使曲目具備了更為深厚的文化底蘊和豐富的文化內涵。

（四）與現代音樂的融合

從傳統古箏演奏與現代音樂的融合來看，傳統古箏演奏與現代音樂之間的相互借鑒，可以創造出更具時代性的古箏音樂作品。其中，《戰臺風》《漁舟唱晚》都對現代音樂元素與表現手法進行了借鑒，而在現代音樂的表達中，古箏也同樣扮演了重要的角色。例如，在搖滾音樂領域，王勇通過將古箏演奏融入搖滾音樂中，促使搖滾音樂具有了柔美與激昂交織的特點。其中，《快讓我在雪地上撒點野》是古箏與現代音樂結合的典范，而《故鄉的云》則突顯出了古箏藝術獨特魅力對現代音樂作品演繹的賦能功能，促使其兼具傳統與流行韻味。

結束語

我國古箏藝術的發展過程是持續創新的過程，而現代古箏演奏的創新則建立在對傳統古箏演奏特點進行繼承的基礎之上。從現代古箏演奏創新實踐可以看出，突破傳統古箏演奏存在的局限性，是現代古箏演奏創新的關鍵動因。在這一動因的驅動下，現代古箏演奏在演奏速度、演奏風格、演奏素材以及與其他聲樂藝術的融合方面都呈現出了時代性特征。當前，現代古箏演奏創新方興未艾，從業者需要兼顧傳承與創新，為現代古箏演奏創新性的強化以及與社會大眾審美需求的對接夯實基礎。

參考文獻

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[6]劉海濤.多維視角下古箏演奏的傳承與創新[J].藝術科技，2018，31（8）：132，271.

作者簡介：余曉鳳（1987— ），女，漢族，四川廣元人，四川文化產業職業學院，助教，本科。

研究方向：音樂學，音樂表演。