音樂劇中聲樂演唱技巧探究

摘要：音樂劇的舞臺上，歌聲的表達技巧對于整場演出的品質有著決定性的影響。文章重點研究了聲樂演唱技巧在音樂劇表演中的實際應用和效果，通過對表演核心內容與藝術表現形式的審視，對聲樂技巧的訓練及其在表演中的作用進行了深入探討，期望能夠助力我國音樂劇藝術的持續發展。

關鍵詞：音樂劇；聲樂；演唱技巧

音樂劇作為一種結合了歌唱、音樂和表演等多種藝術元素于一體的舞臺表演形式，藝術風格鮮明且豐富。聲樂演唱方面，要達到高水平的表現，演唱者除了要情感充沛，更需精通呼吸和音準的技巧，這對于完美展現聲樂作品的魅力極為重要。

一、音樂劇的聲樂演唱藝術發展概述

在當今文化舞臺上，音樂劇已經成為一種發展完備的藝術表達方式。古典聲樂，尤其是類似歌劇的演唱技巧，對現代音樂演繹風格產生了深刻的影響。美聲唱法，作為一種經過數百年做到錘煉的演唱技巧，特點在于氣息悠長、演唱自如、聲音圓潤、咬字清晰、聲區統一，力求音樂的流暢與協調。音樂劇的世界里，這種唱法獨具特色，而且占據著核心地位。現代音樂劇尋求更加貼近時代的聲音，因此在美聲唱法的基礎上進行改革與創新，形成了獨特的音樂劇演唱風格：以美聲唱法為核心，融合自然柔和的發聲技術，歌曲表現簡短而真摯，感情表達直接而純粹，氣息貫通，重視字音清晰表達復雜的情感。從工業化時期演變至信息時代，電影、電視和網絡對人們的審美趣味產生了深遠的影響，極大地豐富了娛樂的多樣性。

音樂劇作為一種綜合性的舞臺藝術，把戲劇表演、聲樂歌唱以及舞蹈動作融為一體，展現出獨特的藝術美感。在音樂劇的呈現中，演員對聲樂技巧的掌握不僅僅是塑造角色形象的基本要求，更是傳遞劇情情感、展現故事內涵的關鍵所在。憑借生動且充滿層次感的表演，演員把觀眾帶入劇情的起伏之中。聲樂演唱的技巧在此發揮著不可或缺的作用，讓歌曲情感表達得淋漓盡致，也使角色形象更加鮮明。聲樂演唱與音樂劇表演的緊密結合，為音樂劇藝術的發展注入了源源不斷的活力。

二、音樂劇中聲樂演唱技巧的重要性

（一）強化節奏控制

音樂劇中聲樂表演的藝術在于對歌曲整體結構的深刻理解與精準演繹。演唱除了要按照樂譜唱出音符，更是要對每個音符的音準、音質、節律以及所蘊含情感做到精細掌控。對于歌詞與旋律的節奏匹配，演唱者要有敏銳的感知力和調整能力。處理歌詞與旋律長度不一致的情況時，演唱者應巧妙運用呼吸控制，保持音樂線條的流暢性，防止因換氣失誤導致演唱的不連貫或緊張感，以保證聲樂表演的專業水準。

（二）調適演唱情緒

在音樂劇的聲樂演繹中，歌曲的結構通常區分為敘事性的主題段與旋律抓耳的副歌段。副歌是歌曲情感的巔峰，更是觀眾記憶最深刻的部分。演唱者在演繹副歌時，呼吸技巧的運用十分關鍵，應維持輕松自如的狀態，保證呼吸與旋律同步，防止因情緒高漲而導致音準失控。在身心松弛的狀態下，肩部和胸腔得以自然舒展，呼吸得以平穩進行，有助于演唱者精確地詮釋歌曲的高音區域，完美呈現副歌的精髓。

（三）增強演唱效果

在音樂劇的表演領域，單純地完成曲目表演是不夠的。演員必須精通呼吸與發聲的技巧，以便有效觸達觀眾的感受。理解歌曲的內涵并巧妙調整各技術要素，是提升演唱互動、打動觀眾內心的關鍵。特別是副歌部分，往往是作品廣泛傳播的關鍵所在，演唱者在此處需要流露真情，更要展現出高超的技術駕馭力，以期在舞臺上達到情感與技術的完美融合。

（四）優化情感表達

在音樂劇的聲樂演繹上，掌握作品內涵與演唱技術是表演者的核心能力。呼吸技巧在其中發揮著重要的作用，讓歌者得以通過氣息的調控來強化歌聲的情感傳遞，使得音色更加豐富多彩，提升了演出的藝術效果。觀察不同的演唱情境，輕松的氣息適合表達快樂，沉郁的氣息則適宜傳達哀愁。高音區域常用來展現激情，而低音部分則更多用于表達憂郁情感。掌握這些技巧，演唱者才能恰到好處地展現作品的情感多樣性。

（五）塑造人物形象

音樂劇舞臺上，聲樂的運用對于角色塑造有著不可替代的影響，能夠生動地描繪出角色的心理軌跡，觸動觀眾的內心，產生強烈的共情效果。《悲慘世界》以讓·瓦爾讓的一生為故事核心。詮釋《Who am I》這一節時，演員需要深刻理解讓·瓦爾讓的心理斗爭，以及他在倫理困境和社會壓力下的雙重困境。演員需要利用聲音和感情的配合，精確傳達角色內心的動蕩，通過技巧性的演唱控制把劇情推向頂點，成功構建一個深受觀眾喜愛的人物形象。

三、音樂劇中聲樂演唱技巧分析

（一）呼吸技巧

在音樂劇的表現方面，抒情緩慢的歌曲段落居多。演唱者需要把歌詞的情感傳遞給聽眾，同時配合歌聲與呼吸，達到樂句的無縫銜接，使音樂更加動聽。演唱時應做好呼吸的控制與分配，可采取輕合嘴唇，身體稍微傾斜，利用呼氣驅動嘴唇振動，以此訓練音準與呼吸的協調；或深吸氣至身體膨脹，集中聲音于齒緣，輕輕發出嘶聲。呼氣的過程中，肋骨自然地從展開狀態恢復至常態，這種技巧有助于保持持久的呼吸，對發聲練習和實際表演大有裨益。

1.嗅花香式呼吸法與嘆息式呼吸法

在音樂劇的演唱環節，氣息的精準把控對塑造聲音特色非常重要。通過模擬嗅花香時的深呼吸，能增強演唱者的呼吸控制，使其進入更加出色的發聲狀態。這種呼吸法要求個體全身放松，經由鼻腔緩緩吸氣，使氣息沉至腹部，同時胸部擴張，腰部保持松弛。為了精準控制呼吸，演唱者應延長呼氣時間，并保證胸部開放、腰部穩定，緩慢吸氣，流暢發聲。歌曲的休息區間，快速充分換氣是關鍵，緊接著是均勻地呼出，以達到吸氣迅速、呼氣平穩的目的，發出柔和的音色。采用快速深吸慢呼的嘆息式呼吸，有助于維持聲音的延綿。演唱者需要深吸一口氣，在簡短停留后迅速呼出，關注腰部支撐力的運用。表示演唱者需要在橫膈膜處保有氣息，維持呼吸的連續性，再快速釋放。演唱者能感受到氣息穿越口腔、咽部、氣管及胸部的路徑，這種技巧通常應用于高音部分或富有感情的歌曲演繹中。

2.深沉呼吸法與輕巧呼吸法

音樂劇的聲樂演繹上，根據曲目風格的不同，對呼吸技巧的需求亦有所差異，比如面對高音及美聲部分，演唱者通常會使用深度腹式呼吸與輕靈的呼吸技巧，這有助于改善和豐富音質。演唱者在面對高音挑戰時運用腹式呼吸，需要迅速吸入大量空氣，并以穩定的節奏呼出與身體肌肉群配合，強化聲音的共鳴效果。而在唱到高音部分時，控制好腹部肌肉的收縮是核心所在。至于輕靈的呼吸，則更適宜于那些節奏快速、帶有跳躍旋律的曲目，讓氣息的運用變得富有彈性，讓歌聲更加生動，從而提高演出的感染力度。這種技巧使歌聲輕柔而富有彈性，同時讓呼吸的痕跡幾乎消失，精妙展現曲目情感的細微變化。

3.其他呼吸技巧

在音樂劇演唱的專業技巧層面，氣息控制是核心所在。演唱者需要從基本的腹式呼吸出發，以達到在激昂曲目中支撐高音的需求，同時也需在情感細膩的部分進行微妙的氣息調整。面臨那些充滿活力的旋律，演唱者必須借助深層的腹式呼吸來加強聲帶的張力，以此掌握更高的音域。在那些需要莊嚴演繹的樂段，演唱者應熟練地在高低音之間切換，這要求適當運用腰腹力量。特殊唱法，例如傳統戲曲或民族音樂，演唱者對氣息的把控顯得十分關鍵，必須保持旋律中情感的一致性。運用“頓氣”技巧，演唱者能夠為歌曲節奏和角色賦予鮮明的彈性。在那些抒發柔和情感的片段，演唱者通過從腹部到肌肉群的緩慢呼氣，即“揉氣”，使得情感傳遞更為深刻。在節奏較弱的環節，演唱者巧妙地進行氣息的替換，即“偷氣”，特別是在歌曲尾聲，通過減弱的尾音，營造出一種悠長的余韻。合理運用氣聲唱法能夠極大提升演唱的表現力，令音樂在柔和的部分亦能展現豐富的情感深度。

（二）高音控制技巧

在音樂劇的聲樂表演藝術方面，高音區的掌握對藝術家來說既是展現技巧的難點，也是藝術造詣的體現。為了保證歌聲的充沛與力度，規律性的呼吸節奏是基礎。登上音樂劇舞臺前，演唱者應對喉部構造及生理功能有深刻的認識。對發聲機制有透徹了解后，呼吸及高音訓練的效率會顯著提高，使演唱者能夠準確地定位發聲部位。高音的演唱要求聲帶后部處于緊繃狀態，還涉及身體前部的同步控制，這直接關系到聲帶操縱的精準度。訓練過程中，演唱者應注重開放咽腔，學會區分聲帶振動與喉嚨發音的不同，并在加強聲帶的同時，有效控制鼻音的發出。

四、音樂劇中聲樂演唱技巧訓練

（一）呼吸訓練

演員需要保持直立，胸部擴張，腹部微收，并放松雙肩。呼吸練習要保證上半身穩定，避免因呼吸導致的身體移動。深呼吸時，要緩緩地把氣吸入腹部，直至小腹充滿空氣；停留幾秒后，慢慢地把氣體呼出。整個呼吸動作要平和、有序，不能急躁，持續練習，效果自現。這種技巧宛如輕柔的嘆息，深吸一口氣后，以“唉”音長長地呼出，徹底排放肺中的空氣，為下一次深呼吸作好準備。

（二）哼鳴訓練

音樂劇訓練時，鼻哼作為一種演唱技巧，有效緩解了咽部與喉嚨的緊張，避免了不適當的喉音。鼻哼時應聚焦鼻咽區域，讓聲音在前額處產生共鳴。合理安排鼻哼練習能夠提升音準的連貫性，還能夠對聲帶進行保護。日常發聲序列方面，應把鼻哼作為第二步，在掌握后開展母音訓練。

（三）跳音訓練

在專業的音樂劇聲樂訓練方面，呼吸技術的精準把握是不可或缺的。有對于橫膈膜的操控，采用彈性發音練習法被證實是有顯著成效的。此法通過凸顯每個發音單元，讓橫膈膜的動作更為明顯，引導氣息流經聲帶，促使自然地參與發音過程。選用“啊”音進行專項訓練，有助于進一步提高聲帶的張力和閉合能力。

（四）捶胸式訓練

無伴奏的聲樂表演時，采用“胸聲打擊”技法意味著演唱者要在節拍中敲打胸膛，同時持續發出“啊”音，這樣做可以使得聲帶在緊繃狀態下產生有節奏的振動。通過這一特定階段，可以增強聲下的氣息控制，對攀升至高音至關重要。

五、結語

在音樂劇這一綜合藝術形式中，對聲樂演唱技巧的研究顯得尤為關鍵。本文不僅從技術層面剖析了這些技巧如何在表演中發揮作用，還深入探討了它們在情感傳遞和角色塑造中的不可替代的作用。通過對不同聲樂方法的比較和實例分析，本文為音樂劇演員提供了一套系統的訓練和表現指南。這些技巧的熟練掌握和恰當運用，能夠提升演員的表演水平，還能極大增強音樂劇的藝術感染力，為觀眾帶來更為豐富和深刻的審美體驗。通過本文探討，可以認識到，音樂劇中的聲樂演唱不僅是技術的展現，更是情感與故事的橋梁，是連接演員與觀眾心靈的紐帶。

（作者單位：漢陽大學）

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