“聞斯行諸”視閾下音樂創造力培養的實踐探究

摘要：人格的全面發展涵蓋了與一般審美和道德教育等相關的廣泛問題。一個人在成長過程中不可或缺的影響因素是他的人生觀、世界觀、價值觀，而這些因素都和藝術品味的發展相統一，這決定了人類發展的多樣性和和諧性。在這種情形下，有必要強調創造力的價值及其功能，這些功能與音樂藝術緊密相關，并且在學校的音樂課中得到應用。“聞斯行諸”這一典故出自《論語》，孔子的教育思想對發展音樂創造力的探究具有重要的啟發意義。

關鍵詞：音樂創造力；音樂感知；創造性思維；想象力；個性發展

一、引言

現代教育的緊迫問題之一是培養全面發展的人格。這個問題并不新鮮，實際上它已經存在了幾個世紀。毋庸置疑，在對學生的教育中，發展其創造能力，培養其創造性思維具有重要的作用，這能夠讓學生通過藝術的“棱鏡”從不同的角度發現世界。在構成人類教養復雜系統的所有不同元素中，藝術占據了第一位。而音樂作為重要的藝術形式，對于培養創造性思維有著不可替代的作用。在音樂創造力的培養中，教育者應該認識到每個學生都有獨特的個性、興趣和潛能。通過個性化的教學方法，可以更好地激發學生的音樂創造力。

藝術能夠喚起一個人的創造性活動，自古以來就占據了人類教育系統所有要素的第一位，對創造性人格的培養涵蓋了個人和社會層面的重要意義，創造能力的發展滲透到人格發展的各個階段，喚醒了自我的主動性，決策的獨立性，自我的自由表達和自信的習慣。擁有創造性思維的人，遇到問題能夠有意識地尋求并找到新的解決方案，思考應對特定情況的新方法，通過特殊方法實現預期結果。因此，尋求新的現代技術、方式方法來幫助學生發展創造能力是現代社會的一項緊迫任務。

二、文獻綜述與策略分析

20世紀杰出的教師和心理學家對創造能力的發展進行了研究，如A.V.盧那察爾斯基、B.L.亞沃爾斯基、B.V.阿薩菲耶夫、N.I.薩茨、L.I.艾達羅娃、L.S.維果茨基、L.V.贊科夫、V.V.達維多夫、D.B.埃爾科寧等。在這些作者的著作中，兒童和青年創造性發展的原則在理論和實踐上都得到了證實。在該領域的現代研究人員中，值得強調的是L.N.阿扎羅娃、V.A.博爾佐娃和A.A.博爾佐夫，A.Z.扎克，L.Y.蘇博蒂娜和N.I.德雷克列娃的作品。E.J.達爾克羅茲、M.蒙臺梭利、C.奧爾夫、Z.科代、B.特里奇科夫、D.B.卡巴列夫斯基、S.鈴木、V.B.布萊寧等杰出教師，以及心理學家L.L.博奇卡列夫、V.I.彼得魯申等人也談到了音樂教育背景下創造能力的發展。

在所有心理學和教學著作中，都強調了教育和課外活動對于形成創造性思維、開展認知活動、積累學生創造性活動的主觀經驗的重要性。研究人員一致認為，發展創造力的過程應基于：

（一）使用非標準課程、形式、方法和技巧來激發學生對該主題的興趣，幫助學生獲得知識并更好地應用知識;

（二）在教育過程中引入其他教學形式和方法;

（三）為所有學生在課堂和課外活動中發揮創造力創造條件;

（四）不斷激發學生對獨立創作活動的渴望。

根據知名音樂教育家的經驗，我們可以在音樂課上使用這種教學形式，以開發學生的創造潛力。然而，實際上創造能力吸收了一整套相互關聯的能力元素系統，如想象力、聯想性、幻想、夢幻（L.S.維果茨基，Y.A.波諾馬列夫，D.B.埃爾科寧，A.I.列昂季耶夫）。為了培養創造能力，我們不僅要了解這些創造能力的結構，還要了解學生本身。我們所說的創造性活動是指人類活動，作為創造新事物的結果，既可以對外部世界產生影響，也可以對世界構建新知識新思想，或者反映對現實的新態度。

現代科學研究證明，音樂創造力的發展對學生的全面發展有很大的影響：有助于情感態度的形成，喚醒想象力、意志、幻想，促進感知力敏銳化，激活心靈的創造力和“思維的能量”，使學生對藝術和生活中的美變得更為敏感，并且若童年時期缺乏成熟的音樂和審美印象，日后則難以彌補的。因此，許多研究人員指出，發展學生的創造能力需要某些條件，如家庭和集體中溫暖友好的氛圍，選擇活動的自由，成人潛移默化的幫助，創造性過程的性質，創造領先于學生發展的環境。

對音樂的感知不僅可以通過聆聽來進行，還可以通過音樂表演來進行——歌唱、音樂和節奏律動、演奏樂器和戲劇活動。在發展音樂感知的過程中，必須使用所有類型的音樂，并與其他學科和藝術類型建立密切的聯系，因為各學科之間的聯系為教師提供了無限的機會，使課程更加精彩和有趣，也有助于學生充分融入藝術世界。這種融合使創造力類似于游戲，在創造性活動過程中，學生嘗試扮演不同的角色。

許多研究人員（包括 L.G.維果茨基、D.B.埃爾科寧、A.I.列昂季耶夫）認為，想象力和創造性思維（聯想性、辯證法和統一性）是發展創造能力的重要標準。

創造性想象力表現為創造新的、原創的形象或想法。想象力不會隨著人的成熟而自然產生，而是在生活、教育和成長中的某些條件下逐步發展起來的。為了培養學生的想象力，其所處的環境，所從事的活動，以及他人對其的評價，都至關重要。想象力總是通過過去的經驗而創造新事物。沒有想象力，就不可能有創造性的活動。

因此，為了發展創造力的這些必要組成部分，所有學習任務都必須具有發展性，并以問題的方式進行應用，通過創造情境以便于學生獨立尋找“答案”。孔子曾說：“聞之我也野，視之我也饒，行之我也明。”也同樣印證了這一說法。

綜上所述，我們可以區分創造能力發展的某些階段：

（一）印象的積累;

（二）在視覺、感覺運動、言語方向上自發表達創造力;

（三）動作、演講、音樂的即興創作，繪畫中的圖解;

（四）創作作品，這些作品反映了一些藝術印象：文學、音樂、繪畫、雕塑等。

在建立學習任務時，可以通過這些階段執行：

（一）道德和審美反應的教育，學生的情感文化，幻想的發展，藝術作品與周圍世界的辯證關系中的想象力;

（二）基于問題的探索性教學方法，確定具有創造性的方式，如：座談、即興游戲、對話、觀察，以及其他適當類型的活動;

（三）音樂知識、技能和素養的形成；

（四）比較周圍世界的不同音樂現象;

（五）通過音樂的性質識別特定人物，創作與之相關的對話和肖像;

（六）了解音樂的音高和節奏組織的基本原理，包括高音和低音，長音和短音;

（七）創作最簡單的音歌曲，表達情緒和狀態;

（八）對音樂語言的表達本質有基本理解，以此作為開始唱歌的基礎;

（九）具備根據音樂的特征進行有節奏地律動的能力。

在發展學生的創造力時，作為教師可以：

（一）在課堂上營造輕松的氛圍，讓學生感到輕松自在;

（二）抓住學生的即時反應，并在課程中潛移默化地助力其發展;

（三）引導學生以創造性的態度參與進來。

（四）能夠與學生一起客觀地評估他們對藝術理念的創造性實施;

（五）鼓勵學生創造性地表達自己。

為加強創造性活動，可以使用新的方法來處理音樂課的內容。如在課程中創設故事情節，教師可以有機地在活動中加入游戲，可以使用多種類型的游戲：發展型、教育型、技能和能力鞏固型、角色扮演型和創意型。這些游戲促使學生積極參與到學習音樂的過程中，激活了她的情緒、注意力、記憶力和智力。通過游戲，學生在行動中體驗感知和學習音樂知識，這種沉浸式學習的方法，幫助學生更好地理解音樂術語及其本質。課程中的各種類型的即興創作形式成為學生最自然的創造性活動類型。自發性的即興創作，為學生營造創造力氛圍，這是課程活動的本質。教師巧妙地指導和組織身體律動、器樂演奏、語音語調的即興創作以及它們的各種組合，使得解決音樂教學法中的永恒問題之一成為可能，即通過創造力進行教學和教育。

三、“聞斯行諸”對研究的啟示

“聞斯行諸”這一典故出自《論語》，孔子的教育思想對于發展音樂創造力的探究具有重要的啟發意義。學生音樂創造力的形成是在他們以前獲得的音樂經驗的基礎上進行的，也是在一系列具有普遍性、關鍵性的教育主題的基礎上進行的。教師巧妙地組織教學活動，是學生形成音樂和認知興趣的最重要的條件，能夠讓每個學生都在可行的獨立活動中“獲得”和理解音樂知識。為此，在設計音樂活動時，不要給學生現成的概念，要創造機會讓學生發展想象力，形成藝術直覺，分析能力和得出結論的能力。

在小組、集體活動中，形成了與班級、團隊其他成員合作的能力。這種訓練會影響學生思維靈活性的發展。認知活動對于創造性活動的發展非常重要，濃厚的興趣和積極的情緒進一步激發了學生獨立獲取知識的創造力和主動性。

學生們的創造力是建立在生動的音樂印象之上的。學生聽音樂時，不僅可以聽到其中蘊含的內容，即作曲家在音樂中所表達的內容，而且還可以聽到在其影響下在自己的靈魂、意識中誕生的東西，即學生的創造性想象力所創造的東西。一首音樂，會引起聽者對音樂客觀內容的理解及其主觀感知的復雜綜合——作曲家的創造力和表演者的作品與聽眾的創造力相結合，這種音樂的覺知不是基于自然傾向而產生的。

音樂素材的選擇應與學生的發展水平相適應，并具有鮮明的藝術形象。在音樂課上演奏樂器。不僅可以引起學生對課程的極大興趣，使課程形式多樣化，更能有效促進學生對音樂記憶、節奏、和聲、視唱練耳、表演技巧的發展，灌輸對集體音樂活動的熱愛，并以各種可能的方式激發學生的創造性主動性。演奏樂器是培養學生音樂獨立性的最有效方法，因為這是一項實踐活動，學生能夠親身參到在音樂中，而不是在音樂之外。最重要的是，要切實推進這項活動，具體可從以下方面著手：

（一） 創造條件，讓每個學生都有機會找到與音樂交流的個人方式;

（二）創造性地發展學生天生的音樂性。

集體演奏音樂（在合唱團中唱歌，在合奏中演奏）能夠解決許多溝通問題，害羞的學生會成為集體活動的參與者;不受約束的人將服從統一的、嚴格的教學活動設計;有天賦的人將能夠實現自己的創造性幻想。在集體活動中，每個人的價值變得有形，學生也能直觀地感受到“存在感”，在這樣的課程中，學生的情感得到了滿足，進一步促進了其身心健康發展。

樂隊游戲是一種有幻想空間的游戲，演奏的不是樂器，而是任何東西——甚至可以是梳子、鍋。在樂隊游戲中，可以進行各種編排、替換和角色交換，而不是單一表演。樂隊游戲可以激活學生的感知力，學習演奏樂器不僅有助于豐富音樂印象，而且有助于全面、系統地發展學生的音樂創造力，幫助他們參與創作過程，激發學生的濃厚興趣。

唱歌是音樂藝術入門中的一項積極活動，有助于學生的創造性發展。進入歌曲的方式是由音樂本身和學生自己選擇的，通過歌唱，他們能夠發現越來越多新的多樣化的聲樂和合唱音樂創作方法，有助于逐漸掌握隱藏在藝術中豐富的方法論。

即興創作是學生最喜歡的活動之一。它可以用歌唱、樂隊或樂器的個人演奏來表達。通常，學生們樂于即興創作，表達他們的個性。在即興創作的過程中更容易喚起學生對表演的興趣。即興創作是基于對音樂的感知、聽辨能力，以及運用音樂和聽覺進行表現和發揮想象力的能力，以及在現有音樂和聽覺經驗的基礎上組合、改編、創造新事物的能力。即興創作和幻想是基于個人的創造性探索，如對一首歌、一段音樂等的詮釋。 學生創作作品本身不是目的，而是實現其精神轉變的手段。在自由即興創作的過程中，教師將學生置于強烈的創造性愿望的位置，在這種位置上，集體和個人的價值都得到了體現。

在這種類型的活動中，教師可以使用以下創意任務：

（一）教師起頭一段旋律，學生接著完成，讓學生感知樂曲收尾的特點;

（二）學生用手拍出教師建議的節奏，然后想出一段節奏片段;

（三）創作一首歌、一部作品，同時創編歌詞和進行身體律動;

（四）在合唱團歌唱或樂隊演奏的過程中，想出自己的節奏（旋律）并作為樂隊的獨奏者進行表演;

（五）在紙上描繪出正在學習的歌曲的音樂形象（可以用詩歌來表達）或聽過的作品等。

因此，在發展學生音樂創造能力的現代方法中，絕大多數手段都是建立在游戲和音樂活動的基礎上。音樂培養了情感體驗以及與世界互動的心理能力。教師需要通過音樂、游戲活動以及創造性任務來正確的、有目的地組織學生活動。基于對音樂作品的感知與舞臺動作之間的關系，音樂、游戲和創意任務、方法和技術的完整系統，逐步使學生形成對學習的興趣，對積極的教育和認知活動的內在吸引力，在感知音樂作品時實現他們的情感表達和愉悅體驗。

音樂教育活動是一個創造性的過程，而創造能力是一個人的潛力，彼此之間密切聯系。

創造能力的形成過程與音樂印象密不可分，學生在音樂印象中產生了聽音樂和表演（即興創作）的需要。

在發展音樂創造力的問題時，必須要考慮：

（一）音樂能力發展的總體趨勢;

（二）每一種能力（對音樂的聽覺、節奏感、音樂記憶力、音樂思維、音樂想象力）都能在創作過程中顯現和發展，形成一個完整的系統;

（三）所有的創造力都是在密切合作中發展起來的。

在教學過程中要特別注重在人格發展中實現情感和意識的統一。由于音樂與生活之間的緊密聯系和積極參與，使學生的注意力集中在音樂的主要內容及其表達方式上，音樂知識和非音樂聯想的聯系，為學生帶來了豐富的音樂藝術體驗和生活經驗。

四、結語

本文所研究的音樂創造能力發展問題并不詳盡，在每個時期，它都有自己突出的特點，即為揭示學生個性的創造潛力創造必要條件。因此，只要社會對形成全面、和諧發展的人格有需要，這個問題就仍然具有現實意義，值得在未來進行深入研究。最后，讓我們引用二十世紀杰出教師V.A.蘇霍姆林斯基的一句重要聲明：“孩子們應該生活在美麗、游戲、童話、音樂、繪畫、幻想和創造力的世界中。

（作者單位：上海電子信息職業技術學院）

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