當代藝術繪療愈藍圖

當代藝術能夠以獨特的形式幫助人們探索內外世界。它研究現實問題，分析當代人的心理狀態，表達他們的內心訴求，進而實現情感的溝通。現旨在通過分析當代藝術家的相關作品，探討藝術創作實踐中如何體現藝術療愈的概念和當代藝術如何療愈創作者和觀眾心中的創傷，以及如何治愈群體乃至社會問題。

藝術具有多重價值，其療愈性尤其值得探討。藝術的療愈性與許多學科相關，如生理學、心理學、精神醫學等。藝術療愈在過去幾十年得到了顯著的發展，現已成為廣泛應用于臨床、心理健康等領域的綜合性實踐。

藝術家們嘗試用各種表達手法、題材以及媒介與自我對話，并將情緒轉化為藝術語言進行創作，這是藝術家療愈自我的過程。當代藝術語言中的顏色、線條、空間、材質和無數構成作品的元素，都能使藝術品表達不同的情緒，觀眾通過共情藝術作品，可以進行正確的情緒歸因，實現情緒上的能量轉化，達成自我和解。當代藝術中聚焦社會問題的作品，能引起廣泛共鳴，促進人們思考社會問題，推動社會問題的解決，從而為療愈社會助力。

本文旨在以當代藝術為例，從創作者和社會兩個層面探討藝術創作的療愈性，為當代藝術家的創作提供思路，幫助人們從藝術療愈的角度理解當代藝術的功能性。

藝術療愈的理論基礎

藝術療愈的定義

藝術療愈又稱藝術治療或者藝術療法。美國藝術療愈協會（American Art Therapy Association）將藝術療愈定義為通過藝術創作，以及對藝術作品和藝術創作過程的反思，人們能夠加深對自我和他人的認識，幫助人們減輕癥狀、緩解壓力、撫平創傷。

藝術療愈橫跨藝術和心理學專業，其藝術性主要體現在視覺藝術上，包括油畫、雕刻等藝術形式。藝術療愈能夠通過患者創作作品中的意象，反映個體的人格、興趣、沖突和能力。最初的藝術療愈是輔助精神病人治療的手段，后來逐漸發展成為普通人擺脫精神困境、發展認知的療愈方式，開始為一般人群服務。

藝術療愈的發展歷史

藝術療愈最早可以追溯到史前時期。在歷史的長河中，已有大量實例證明視覺藝術在療愈活動中被有效運用。古時的人們通過制作物品、繪制圖像，紀念具有重要意義的事件。

20世紀初的精神分析學派對藝術療愈的發展產生了重要影響。西格蒙德·弗洛伊德等心理學家探索了藝術與潛意識、心理治療領域，為藝術療愈的實踐奠定了基礎。

此后，人們越來越重視情感表達，使藝術的功能性得到了延伸。藝術除擁有記錄、欣賞、追求美感的基本功能外，還具備創作者宣泄情感、觀眾二次審美表達等功能。在審美體驗發生的同時，創作者和觀眾的情感經歷可以得到療愈。

當代藝術的療愈作用機制

生理學方面的作用機制

20世紀60年代，美國生理學家羅杰·Ｗ·斯佩里帶領的科研團隊在其從事的裂腦研究中發現，人的右腦主要負責控制形象思維、具象思維和感性思維。斯佩里認為右腦是藝術腦，是創造力的源泉，它能找出多種解決問題的方法，并決定許多高級思維的運作。藝術療愈主要依靠的就是右腦的能力，避開了左腦的判斷能力，從而將無法用言語表達的潛意識情緒和情感信息表達出來，更接近人真實的心理體驗。

心理學方面的作用機制

精神分析在創立之初便與藝術有著密切的聯系。弗洛伊德和榮格都認為人類的基本情感和思想都源自潛意識，心理治療依賴于人的自發性聯想。弗洛伊德的精神分析理論將人的精神活動分為意識和無意識。他發現藝術創造的過程有利于激發潛意識的表達，藝術創作的過程是升華的過程。個體可以借助藝術滿足在現實生活中無法實現的幻想，減輕心理痛苦，實現療愈。

卡爾·榮格在西格蒙德·弗洛伊德精神分析理論的基礎上，創建了自己的分析心理學。榮格的精神分析學認為潛意識是一種非固定的狀態，人格由意識、個體無意識和集體無意識所組成。

榮格認為心理治療能揭示個體人格的組成部分，使人格完善，幫助個體自我實現。為了驗證這一觀點，榮格進行了很多探索。他重視繪畫藝術在意識和潛意識中的溝通作用，認為非語言的圖像能連接自我內在意識，通過藝術的象征手法能傳達潛意識內容，進而達到治愈的最佳效果。

20世紀40年代，隨著藝術治療的發展，精神醫生瑪格麗特·南伯格系統明確了“藝術療愈”的概念。與此同時，藝術家艾德里安·希爾和藝術教師伊迪絲·克萊曼也認為藝術具有療愈作用。他們將藝術創作的過程視為治療心理問題的干預媒介，通過藝術療愈，患者能提升自我認知，獲得成長，從而實現治愈的效果。

藝術療愈在當代藝術中的案例

藝術作為一種賦予并擴展我們能力的工具，能引導、撫慰、激勵他人。實際上，許多當代藝術家致力于通過藝術創作探索個體的自我成長、反思社會的現狀和問題。藝術家通過創作不僅能治愈自己內心的傷口，還能引發社會共鳴，治愈社會的苦難。下面將從當代藝術創作的自我療愈和社會療愈兩個方面闡述當代藝術療愈的功能性。

當代藝術創作的自我療愈

精神疾病患者的藝術作品通常純粹地表達了他們內心深處的情緒，雖然這些作品很難被主流認可，但不可否認的是他們的確在藝術的歷史舞臺展現過風采。郭鳳怡便是這樣一位藝術家。

郭鳳怡曾為減輕疾病帶來的關節疼痛練習氣功。在練習時，她的眼前時常出現許多視覺幻象，于是她通過繪畫宣泄痛苦的情感，保持身心平衡。她的作品以獨特的方式將中國傳統的思想體系與當代思想相融合，將深藏在中國土地上的文化記憶展現在觀眾面前，觀眾能從她的作品中感受到她對生命哲學的感悟。

郭鳳怡的作品以線條勾勒為主，在她的作品中，線條像是隱藏在宇宙氣息中的神經脈絡。線條以舒緩輕盈、細致入微、婉轉綿密的形式呈現，多以圓弧形環繞排列，讓作品呈現出眩暈感和流動感。她的作品像是以畫筆織出的、扎根于東方土地神秘主義的圖騰，而“圖騰”中的形象通常是常人不可見、隱秘于角落中的一個個奇妙的生靈。

除去這些奇妙的形象，郭鳳怡的人體圖畫具有個性化的特點。其初期的一系列作品展示了經脈、氣血循環，這些經脈和氣血循環用數不清的特殊節點標示，并在軀干和頭部匯集，特別是匯集在腹股溝、胸部、腋窩和頭頂等部位。在這些特殊器官的中間，連續不斷的數字構成了曲折的路線。這些元素似乎展示了傳統中醫療法的一些理念，仿佛作者本人在練習氣功時感受到了人體經脈所在。

《人體數字密碼》薄薄的圖紙垂直鋪開后，畫中的形象十分莊嚴，修長的身體形狀對稱。作者通過極其細微的繪畫手法，用墨水畫出數不清的曲線，通過線條的并列和疊加，構成復雜、精準的網狀系統。

郭鳳怡的創作過程像是一種儀式。郭鳳怡說，從創作開始的那一刻，她便會產生幻覺，能畫出她自身并不了解的形象。作畫時，相同線條的快速重復能幫助她超脫自己，擺脫現實，也能讓她達到她所追尋的近似催眠的狀態。郭鳳怡通過藝術尋求身心統一，疼痛難耐時，她就通過畫筆將身體上的病痛抒發到紙上。藝術作為一種非語言的表達方式，能夠幫助郭鳳怡觸及她潛意識層面的圖像，通過繪畫表達她的情感以及對“天地玄黃”的理解。觀眾也能通過郭鳳怡的作品，察覺到她本人潛意識中對生命的思考，觸及作者創造的不可思議的幻界。

當代藝術創作的社會療愈

1.宋冬與“物盡其用”的愛

宋冬認為藝術和生活沒有界限，他在多年的藝術創作中不斷發掘日常生活中人、事、物的意義。

《物盡其用》由宋冬和他的母親共同完成，它由一萬件宋冬母親收集的日常用品組成，其中不乏破爛的鍋碗瓢盆、老舊的肥皂、飲料瓶蓋和各種破爛兒。宋冬在展廳的墻壁上方用霓虹燈投射出的一行字——爸別擔心，我們和媽都挺好的，像是在與離世的父親對話。

宋冬的母親曾經歷中國動蕩的貧窮時代，艱難的生活讓宋冬的母親患上收集癖。在宋冬的父親離世后，宋冬的母親陷入極大的悲傷，她通過愈發偏執的收集行為填補自己的精神缺失。

宋冬說：“在這個展覽中，呈現了三重關系，第一重是人和人之間的關系，比如我和我母親的關系，私人和公眾的關系。還有就是人和物之間的關系，每一件東西都帶著人的記憶和情感。展覽開幕的時候，好多人說這不是你們家，這是我們家，因為看到我們使用同樣的盆、肥皂、床，這里又派生出第三重的關系，就是物和物的關系。”

《物盡其用》喚醒了宋冬母親內心深處的記憶，讓她得以直面丈夫的離世。宋冬也通過這件作品表達了對父親的緬懷。在整理物件、創造這件藝術品的過程中，一個家庭的歷史徐徐展開，宋冬的母親與宋冬慢慢實現了與親人離世的傷痛的和解。

更重要的是，當觀眾看到這件藝術品時，能感受到時間在每一件物品上留下的溫度，進而不禁牽動自己與家相連的那根心弦。當回憶起家的溫情時，觀眾的內心也會被親情的美好治愈。

《物盡其用》通過樸實的形式表現了時代的苦難，也記錄著對親人和平凡生活的愛。觀眾不僅能通過這件作品感受物資匱乏的年代老一輩對生活的熱愛，更能感受到時間在每一件物品上留下的溫度，我們好像能通過這件作品觸碰到只存在于回憶、已逝去的親人。當物件無聲地填滿展館時，被填滿的還有作者和觀眾的心。

2.麥克·凱利與童年的回響

麥克·凱利將從舊物店收集到的破舊毛絨玩具緊密地縫制在毛毯上，他將這個作品命名為《無法償還愛的時間》。

毛絨玩具的生產不帶有任何特殊的情感，但毛絨玩具上無法復原的磨損，卻是孩子留給它真誠的愛的印記。毛絨玩具是大多數孩子成長中的過渡性客體，孩子將自己對“偶像”的崇拜以及對外界世界的不安情緒投射到毛絨玩具上，毛絨玩具作為孩子心靈的港灣為其遮風擋雨，陪伴孩子度過童年，成為孩子情感救贖的對象。

毛絨玩具見證了人們童年的快樂與創傷，當人們不再需要它們時，就進入了人生的新階段。這些被拋棄的毛絨玩具，就像被成人拋棄的童年純真，時間在毛絨玩具上留下的無法復原的痕跡，就像孩童在成長中經歷的挫折。這些毛絨玩具又宛若童年的碎片，作者想用這些碎片拼湊出完整的童年，即便再三縫補，裂痕終究無法修復。這件作品仿佛承載著作者對童年純真的懷念，又像是作者在成年后，吐露對現實生活的失望。

《無法償還愛的時間》通過毛絨玩具這種具有童年純真象征意義的物品，引發觀眾內心深處對于童年的共鳴，特別是對于曾經經歷過失去、痛苦和無法彌補的愛的群體。這樣的共鳴能為個體帶來支持和安慰，使個體不再感到孤獨，治愈童年缺少關愛的人群。它也能夠引發觀眾對自己留有遺憾的童年經歷的反思，幫助觀眾識別無法用語言表達的情感體驗。觀眾仿佛能夠通過這件作品與年幼的自己對話，安慰那個被父母忽視的小孩。

當代藝術所擁有的獨特語言形式，不僅能幫助我們探索外部世界，而且能為創作者和觀眾探索內心世界提供途徑。自當代藝術誕生以來，它便致力于分析當代人的心理狀態，表達當代人的內心訴求，為當代人尋找身心的解藥。藝術品是藝術家情感的載體，更是藝術家情感表達的媒介。情感的積累，是藝術創作的靈感；情感的抒發，是藝術創作的過程；情感的結晶，則是藝術品誕生的標志。當代藝術以其獨特的藝術形式，拉近了人與人、人與社會、人與藝術的距離，讓情感的溝通打破語言和物質的障礙。

人類不僅有表達的需求，更有溝通的需求。藝術品既離不開藝術家的創造，也離不開觀眾對它的解讀。解讀藝術思想情感的過程，也是觀眾回想人生經歷的過程，這可以幫助觀眾在復雜的生活中梳理情緒，從而促進自我認知的提升。當代藝術通過引發觀眾的共鳴，推進社會問題的解決，從而實現對社會的療愈。

許多研究結論和實踐經驗表明，當代藝術創作能對藝術家及觀眾起到療愈作用，并且能推動個體、群體乃至社會問題的解決。因此，我們需要正確看待當代藝術的功能性，推進藝術療愈的學科研究，將當代藝術的療愈性運用到更廣泛的領域，使其對社會發展產生積極作用。