英雄形象、革命歷史與民族精神

紅色民族歌劇《拔哥》在2021年文化和旅游部舉辦的第四屆中國歌劇節上，作為入選的18部新創劇目之一，引起觀眾強烈反響，掌聲雷動、好評如潮。作為唯一的一部由少數民族自治區選送，由藝術類院校自編自導自演的創作的劇目，獲得了中國歌劇節的優秀劇目獎榮譽。同時，該劇還獲廣西第十六屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎、第八屆中國校園戲劇節優秀劇目獎等榮譽。可以說，歌劇《拔哥》主題鮮明、演員出彩、歷史感強，是近年來優秀的紅色題材民族歌劇之一。

一、根植革命歷史，重述先烈事跡

（一）劇本創作汲取革命史實

中國共產黨黨史里蘊藏著豐富的紅色資源，其中存儲著人們共同的、不能忘懷的歷史記憶，不同革命時期的紅色英雄人物能夠喚醒民族強烈的歷史記憶，振奮民族精神，引導人們感悟革命先輩在生與死、血與火的激戰中為國家、民族犧牲奉獻的偉大精神。民族歌劇《拔哥》就是以革命英烈韋拔群的英雄事跡為原型，他是早期農民運動中與毛澤東、彭湃齊名的革命領袖，“拔哥”是廣西人民群眾對韋拔群的親切稱呼。20世紀二三十年代，他在廣西右江地區組織開展農民運動，堅持武裝斗爭，領導百色起義，建立右江根據地，是中國共產黨早期領導人之一，我國早期農民運動先驅。

《拔哥》的主編團隊通過調研人物背景、專研百年黨史、結合人物傳記，選取他從貴州講武堂回到家鄉鬧革命直至他壯烈犧牲這一時間段內三打東蘭、創辦農講所、創立共耕社、領導百色起義以及留守右江根據地直至犧牲的典型事跡為劇本創作的根本依據。在劇情結構上，通過將典型事跡藝術化，以“憤世不平”“星火東蘭”“再造山河”“共耕為民”“大義皓月”“碧血忠魂”六幕的故事板塊進行呈現，使莊重的革命歷史變得鮮活，讓民族英雄韋拔群從歷史走向舞臺，描繪出右江地區人民與英雄斗志昂揚的革命熱情以及撼天動地的英雄氣概，再現當年革命事跡，重溫黨史感受精神偉力，唱響時代主旋律，傳承紅色革命精神。

為更好地做到革命史實與歌劇藝術化呈現的結合，劇中多次引用了韋拔群生前所創作的詩歌及散文作為歌詞，如唱段《敬告同胞書》中“各位同胞請聽聆，群憤世事之不平，所見軍閥爭地盤，所聞弱肉被欺凌，救我同胞于水火，唯有團結鬧革命”便是引自韋拔群牽頭的11名“改造東蘭同志會”成員在列寧巖發布的《敬告同胞》文告。經過藝術加工后，其雄壯、振奮的旋律以及鏗鏘有力、朗朗上口的歌詞，通過歌劇舞臺上的豪邁歌唱，讓韋拔群同志的家國情懷與革命信仰得到了直觀的呈現。

（二）歌劇排演弘揚紅色精神

中國民族歌劇有著得天獨厚的思想政治教育功能①，尤其是革命、抗戰主題的民族歌劇，在歌劇的排練過程中，參與者可在創作或排演的過程中受到創造性的、生動的思政教育，在展現劇中的革命歲月、故事情節、人物性格、角色情感的創作過程中，加強愛國主義理想信念、感受精神的洗禮②。民族歌劇《拔哥》以廣西藝術學院為創編主體，集合全院各級部門及師生，自編自導自演。其排演過程也是思政教育的過程，以第二課堂為形式，將歌劇中的民族元素、革命元素融入排演過程中，通過主創主編教師團隊帶領參演人員進行劇本研讀、表演示范等形式，推動學生更好地帶入角色，感受劇中人物的性格，培養學生價值觀、樹立文化自信、培養堅韌不拔品格，對革命傳統的價值體系產生認同，進而主動傳承和發揚③。

例如劇中《快樂事業，莫如革命》唱段最后，需要以積極飽滿的熱情唱出“若問天下何事最快樂？快樂事業莫如革命！”借此表達出東蘭革命武裝隊伍響亮的革命口號“快樂事業，莫如革命”。要做到熱情飽滿，就需要讓參演師生以角色代入的形式，先對農民遭受壓迫的故事發生背景進行充分了解，由此認識到革命武裝隊伍的重要性，最后激發對革命的追求以及對美好生活的向往。在此類唱段的排演過程中，便形成了以演促學，形成學生對革命事業的切身體會與高度認同，落實思政教育的重點內容與目標。

二、巧設戲劇結構，凝練革命事跡

（一）拱形結構架設劇情框架

《拔哥》以韋拔群的革命事業發展為主線，以線性敘事的方式展開，講述了韋拔群帶領張云逸、陳洪濤、藍小勇、秀梅等人反抗東蘭當地地主惡霸，在開辦農講所后解放東蘭縣城，在右江成立紅色革命根據地并堅守直至犧牲，向觀眾描繪出一段熱血悲壯的英雄事跡。

劇情呈現出拱形結構。在全劇六幕當中，前兩幕充分描繪了故事發生的背景以及逐步上升的沖突對峙，第三幕劇情以及情感基調達到最高點，第四幕延續高昂熱烈的劇情，最后兩幕逐漸下落，在最后一幕的英雄就義后落下帷幕。

從全劇視角來看，韋拔群從帶領人民反壓迫到學習武裝知識與革命先進思想，前兩幕都在為革命事業的蓬勃發展與解放東蘭城做足準備，第三幕的開場便以戰斗的形式，點燃革命武裝斗爭的第一炮，并在戰斗勝利后，以唱段《熱烈而生，熱烈而死》進一步推動劇情至最高點。而后隨著革命階段性勝利，后面兩幕劇情回落，開始出現革命隊伍分別的情景，并在最后一幕，通過對韋拔群犧牲的描述，使全劇在悲壯與憤慨中結束。這種劇情的拱形結構，借以本劇線性敘事的特點，既將韋拔群心系人民，熱愛革命的主題更加深入和有力地傳達出來，充分地強化了本劇的主題與意義，表現韋拔群這一真實歷史人物的輝煌人生，并通過六幕的拱形結構，將劇情更加緊湊地連貫起來，高低錯落地形成了本劇內在的和諧感與完滿感。

（二）樂戲一體圍繞中心敘事

居其宏先生提到，與其他戲劇品種相比，歌劇的特殊性就在于音樂是其戲劇特性得以展開和呈現的主導元素④。在歌劇中，音樂與戲劇是密不可分的，兩者為歌劇的呈現相輔相成。《拔哥》貫穿著這一歌劇創作要旨，突出了音樂在本劇中所發揮的重要作用，將音樂與劇情融合揉捏，實現了樂以戲為體、戲以樂為導，音樂與劇情的緊密結合。

在唱段的布局上，與劇情走向步調協調，形成了樂戲一體的結構特征。《拔哥》全劇分有六幕，共39個唱段，每幕的唱段與劇情表達內容相呼應，既通過唱段來豐富劇情發展，增強劇情表現力，也運用唱段凝練劇情內容，凸顯蘊含在故事情節之中的精神內涵。

由圖1可知，在全劇拱形高點的第三幕，利用拔哥、藍小勇、藍老爹、秀梅等多個角色，描繪了英勇戰斗、烈士就義、思念佳人、投身革命等多個場景，體現出本幕劇情內容的高密度、多場景的特點。在唱段布局上，呈現了9首唱段，是單幕唱段最多的。為了與高密度、多場景的劇情發展相協同，本幕也充分發揮獨唱、二重唱、小組唱、合唱等不同形式，多樣化地呈現出劇情發展。

通過唱段凝練劇情內容的方式，能夠收束劇情線條，凸顯劇情重點，并注重刻畫某一類角色的突出特征且加以擴大。在最后一幕中，隨著主角韋拔群的壯烈犧牲，本該大書特書的犧牲場景，理應豐富刻畫英雄人物的離去與人民的悲痛，但未占據過多筆墨，為服從整體戲劇結構，僅用一個唱段《仰天長嘯裂蒼穹》便交代清楚，弱化了英雄本身的離去，進而高歌“熱烈而生，熱烈而死”，身故魂在，讓英雄的精神得以延續，使音樂與劇情表達合二為一。

三、立足民族歌劇，呈現多元融合

（一）舞美設計彰顯八桂文化

中國民族歌劇核心特征是能將其民族元素在劇中予以體現，講述民族奮斗歷史、傳播民族文化、傳遞本民族優秀文化蘊含的價值觀、藝術觀與審美觀，扎根于本土文化中，最終形成民族特有的歌劇特點。《拔哥》的舞美設計，將民族元素拆解融合，以虛實結合的舞臺布景和畫龍點睛的服裝道具，呈現出孕育在廣西東蘭地區民族土壤上的一出革命大戲。

為描繪出當地風貌，劇中采用巖石狀外飾的梯形舞臺陳列在舞臺中央，并在旁邊放置廣西地區常見的木棉樹，同時結合LED背景屏幕，將當地群巒疊嶂、山清水秀等遠景與生動形象的近景舞臺虛實結合，營造切身實地的舞臺效果。在此基礎之上，舞臺布景借物言心，在全劇的開端，春妹歌唱時站在一片巨大的紅綢布上，紅綢布從上落下，布面上的波紋宛如水面的漣漪，這象征著壯家的母親河——紅水河，河水周而復始，奔流不息，點明了本劇中東蘭人民紅心永照，奔流向黨的精神，將紅綢幕布這一實物布景，予以了更加深刻的意象，成為象征著東蘭人民的紅水河與革命希望的紅色旗幟。

服裝道具充分體現了民族文化特點，在本劇的舞臺美術上，不僅緊扣東蘭紅色革命史實，還體現出當地壯族的文化與革命新文化之間的交融。在開篇第一幕，代表著當地人民群眾的藍老爹、春妹等人，從始至終均身穿壯服，頭戴壯帽，營造出濃厚的壯族文化氛圍，韋拔群作為帶著革命斗爭思想學成歸來的先進思想代表，身著中山長衫，與身穿壯服的藍老爹等人形成對比，以示帶領壯族人民走向黨，走向新的解放。劇中的道具也發揮著升華民族文化與革命文化的重要作用。如壯家女兒繡制的紅旗、壯族的竹筒糯米酒等，這些道具在舞臺的各幕當中如星棋羅布般呈現，鋪陳出壯族人民走向解放的宏偉敘事。其中最具代表性的要數一把紅綢柴刀。劇中藍老爹的二子卻不幸犧牲，藍老爹在表達哀思與痛苦的同時，拔哥也遞上了的象征著二子革命精神的道具——一把帶著紅綢的壯族柴刀，將柴刀遞給藍老爹后，藍老爹將紅綢為三子藍小勇系上后，象征著革命火種的再一次延續。

（二）藝術創作汲取壯族民間音樂

民族歌劇往往會使用當地語言，以熟悉的語調、感人至深的情節，使觀眾對歌劇劇情及其角色產生心靈上的共鳴。本劇在音樂方面上亦汲取壯族地區民族曲調，如以鹽入湯融入民歌元素，融會貫通巧用民間腔調，唱出了八桂大地的嘹亮歌聲。

劇中為了更好地呈現出壯族的風土人情與民歌民謠，在音樂創作上巧妙融入了廣西當地民歌，以廣西膾炙人口的民歌《紅水河有三十三道彎》為核心，在調式上沿用D羽調式，并將歌謠的主題動機經過重新構思編排以及配器改編，創作出《天上有顆北斗星》《東蘭有田共同耕》等優秀唱段。正因如此，在本劇開場時春妹以高亢嘹亮的民族唱法，唱出《天上有顆北斗星》，能夠立刻營造出濃厚的廣西壯族地區的民族氛圍，奠定本劇民族基調。

在第二幕中，紅軍青年戰士藍小勇與春妹的唱段《我是村里彈弓王》也以男女對唱的方式，將藍小勇積極投身革命事業的勇氣與斗爭意識展現出來。這種男女對唱并非只是你來我往的簡單輪唱，而是采用了廣西當地民歌演唱的一種形式——對歌，藍小勇與春妹通過對歌，將壯族青年投身革命的雄偉壯志與壯族地區音樂風格緊密結合在一起，形成了獨有的音樂風格，象征著革命征途中的樂觀浪漫主義精神。

廣西民歌當中，演唱者還會以類似襯字的方式，在每句歌詞最后，加上“哩蓮花、蓮花咯”或“啵啰嚯”，形成鮮明民族風格，這種演唱形式往往也因襯字“蓮花落”得名。在劇中，春妹與藍小勇分別領唱的《喜鵲枝頭叫喳喳》以及《敬酒歌》中都使用了這種襯詞唱法，聲音嘹亮高亢，感情活潑熱烈，加上壯族的民族樂器銅鼓、蘆笙等伴奏，輔之以相應的銅鼓舞、蘆笙舞以及繡球舞，展現出壯族人民載歌載舞、真摯淳樸的民族特性。

本劇的語言設計中，也精心體現出當地民族特征。劇中的部分臺詞使用桂北地區的方言——桂柳話。例如在第二幕的農講所成立開班時，墻上掛著的對聯上寫著“要革命的站攏來，不革命的走開去”，便運用了當地對于“站過來”的本土化表達“站攏來”；同樣使用這種方言詞語的情況還出現在藍小勇參軍時，與春妹對唱《我是村里彈弓王》，春妹稱“我從來沒見過如此能吹牛的瑤族仔！”以及藍老爹對藍小勇的稱呼“小勇，你這長不大的娃仔”，運用了廣西地區與青年人或年幼者的簡稱“仔”，均體現了當地方言的民腔民調。

四、結語

民族歌劇《拔哥》基于早期革命領導人韋拔群的革命史實，以藝術化的形式將他帶領廣西人民參加革命斗爭的系列事跡予以呈現，大力宣傳中華民族文化意識，推進民族精神家園建設，帶動少數民族地區紅色文化和英雄人物的推廣，創作出具有紅色性、民族性以及思政性的優秀劇目，為中國民族歌劇舞臺獻上了一顆絢麗的明珠。

舞臺藝術是一個需要隨著實踐不斷打磨的藝術⑤。作為一部新創歌劇，《拔哥》在史實的基礎上，對于戲劇沖突的刻畫還存在進一步豐富的空間。相信經過廣西藝術學院老中青三代教師的不斷打磨與不斷實踐，《拔哥》在未來會更加完美地呈現在中國乃至世界舞臺上。

【注釋】

①蘇丹：《中國民族歌劇唱段在高校聲樂教學課程思政中的運用研究》，《當代音樂》2022年第12期。

②馬亞囡：《“潤物需有聲”——紅色歌劇排演在高校聲樂課程思政中的實踐研究》，《中國音樂教育》2022年第6期。

③鄧蘭：《音樂教科書與國家記憶的詩性塑造——論革命傳統進音樂教科書》，《藝術探索》2023年第5期。

④王次炤：《關于“民族歌劇”和“原創歌劇”的討論》，《音樂研究》2021年第5期。

⑤欒凱：《攀登藝術高峰 不斷開拓創新——民族歌劇〈沂蒙山〉創作談》，《人民音樂》2019年第5期。

（仵威，廣西藝術學院音樂學院。本文系2024年度廣西高校中青年教師基礎能力提升項目“文化復興視域下古體詩詞與文藝興桂在聲樂作品中的結合應用研究”的研究成果，項目批準號：2024KY0474）