“感興”論與書法創(chuàng)作

“感興”論是中國古典詩學的一個根本特點，它表明了中國古人的生命與情感特征，一個人在自然與萬物中感受感動、興發(fā)為詩，這樣就是一個生命力與情感力極其充沛的人。感興即感物起興，它所強調(diào)的是人對事物的感知從而引發(fā)的藝術(shù)創(chuàng)作。書法藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其學習過程包括臨摹與創(chuàng)作兩個階段，而書法創(chuàng)作的過程則包含了書寫者情緒與情感的抒發(fā)。由此可見，感興是書法創(chuàng)作中最核心的內(nèi)容，且與書法創(chuàng)作有著密不可分的關系。因此，通過研究二者的關系及在具體書法作品中的體現(xiàn)，可以探尋在當下書法創(chuàng)作中，“感興”理念是如何指導書法創(chuàng)作的，進而為當下的書法創(chuàng)作打開新的思路。

一、藝術(shù)創(chuàng)作中的“感興”

《周禮·春官·大師》中有云：“大師掌六律、六同……教六詩：曰風，曰賦，曰比，曰興，曰雅，曰頌。”這是中國古代關于詩歌表現(xiàn)手法的最早記述，其中的“興”即感物起興，先言他物，然后借以聯(lián)想，引出詩人所要表達的事物、思想、情感等。中國古典詩學中對“興”的論述有一條脈絡是摯虞的感悟起情說，即于物有感而興，且“感興”論在詩學的創(chuàng)作中具體闡述是外物的變化對心靈情感的發(fā)動和喚起。例如，唐代詩人白居易的《賦得古原草送別》中“離離原上草，一歲一枯榮”，即是通過觀察草木的生長，激發(fā)詩人的聯(lián)想，抒發(fā)了詩人送別友人時的依依惜別之情。再如，陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”（《飲酒二十首》其五），詩人在悠然的鄉(xiāng)村生活中捕捉到了自然的美感后創(chuàng)作出了這篇絕世詩篇。這是詩歌創(chuàng)作中“感興”的表現(xiàn)。

《毛詩序》云：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”意思是當心中的情感被觸動時，人們首先會通過語言來表達。如果語言不足以表達內(nèi)心情感，那人們會通過嗟嘆來表達；當嗟嘆不足以表達心中情感時，人們則會通過唱歌來進一步傳達情感；而當唱歌仍然不能充分表達自己的內(nèi)心情感時，那人們會不由自主地手舞足蹈，通過這種更加直觀的方式來表達。其中，“言”“嗟嘆”“歌”“舞”等都是人們內(nèi)心情感的外化。

例如，在舞蹈創(chuàng)作中，舞者用心感受萬物，寄情山水，以特有的肢體語言將個人心中的所思所想外化出來。宗白華在《美學散步》中說“舞”“不僅是一切藝術(shù)表現(xiàn)的究竟狀態(tài)，且是宇宙創(chuàng)化過程的象征”。著名舞蹈藝術(shù)家楊麗萍也曾說過，在她的舞蹈表演中，“無法擺脫故鄉(xiāng)生活對我的施與與影響；無法不對人的、自然的、鮮活的生命給以責無旁貸的、過多的強調(diào)，他們簡直像長著胳膊長腿的生靈一樣纏著我的神經(jīng)，在細胞里鼓噪”。她的舞蹈世界表達了自我對生命情態(tài)的終極眷顧。正如俄國著名作家岡察洛夫所說：“我只能寫我體驗過的東西，我思考過和感受過的東西，我愛過的東西，我清楚地看見過和知道的東西，總而言之，我寫我自己的生活和與之常在一起的東西。”這即是感興創(chuàng)作中“物”的重要性。

由此可知藝術(shù)創(chuàng)作中“感興”的核心即是創(chuàng)作主體與萬物交遇時所形成的情感的抒發(fā)，進而產(chǎn)生創(chuàng)作的沖動。

二、“感興”與書法創(chuàng)作的關系

書法是中國的傳統(tǒng)文化，它以線條為其表現(xiàn)形式，作為傳統(tǒng)的藝術(shù)形式之一，其創(chuàng)作過程中包含了書法家情緒與情感的抒發(fā)。每一位書法家在創(chuàng)作一幅書法作品時并不是簡單地堆砌點畫線條，而是以筆墨為媒介，通過點畫、線條、塊面的組合，將內(nèi)心的情感與學識修養(yǎng)外化為書法作品。東漢楊雄曾說過：“書，心畫也。”（《揚子云集》）這里的心畫就是指內(nèi)心情感的外化。唐代著名書法家、理論家孫過庭在其《書譜》中說：“達其情性，形其哀樂。”這也反映了書法與情感的關系。

首先，書法作為一種表達情感的藝術(shù)形式，是“感興”這一理論的外化形態(tài)。在書法藝術(shù)及理論的發(fā)展歷程中，情感的升華是推動書法不斷前進的動力源泉。漢代的崔瑗在《草書勢》中說：“獸跂鳥跱，志在飛移；狡兔暴駭，將奔未馳……畜怒怫郁，放逸后（一作生）奇。或凌邃惴栗，若據(jù)高臨危。”崔瑗在書法作品中發(fā)現(xiàn)了書法對自然的移情作用。進入唐代，書法的情感表現(xiàn)作用進一步被理論化了。例如，孫過庭的《書譜》在評論王羲之書法時說：“寫《樂毅》則情多怫郁；書《畫贊》則意涉瑰奇；《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無；《太師箴》則縱橫爭折；暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。”他認為，王羲之不同的書法作品表達了不同的情感。再如，孫過庭在《書譜》中說：“真以點畫為形質(zhì)，使轉(zhuǎn)為情性；草以點畫為情性，使轉(zhuǎn)為形質(zhì)。”這恰恰說明了書法家將情感融入字當中，并將字及表達每個字特點的點畫結(jié)構(gòu)當作表達自己內(nèi)心情感的媒介。被稱為“草圣”的張旭，其草書之所以偉大，并不是他善于將特定的日常情感通過特定的書法意象或特定的書法形式表現(xiàn)出來，而在于他感知世界的廣闊無垠，心中有所感思，才會化于筆下，才會產(chǎn)生這許許多多的被人傳頌的書法佳作。

其次，“感興”是書法創(chuàng)作過程中書法家抒發(fā)自身情感的一個重要途徑。情感在藝術(shù)作品中有著極為重要的地位和作用，作為藝術(shù)形式之一的書法也不例外。與舞蹈、音樂等藝術(shù)形式不同的是，書法是以靜態(tài)的筆墨來傳達動態(tài)的情感。其中，重要的傳達媒介是書法家，作為感物起興的書法創(chuàng)作主體的書法家應該具備敏銳的洞察力及精準的表現(xiàn)力，并能運用熟練的藝術(shù)語言來進行藝術(shù)創(chuàng)作，正如黑格爾所提出的“藝術(shù)是情感的表現(xiàn)”這一觀點。但情感對于書法家們來說，最神秘的地方在于它的不確定性，書法家們要運用自己獨有的藝術(shù)創(chuàng)作手法加之當下的情緒感受，創(chuàng)作出屬于自己獨一無二的作品。例如，王羲之的《蘭亭序》，王羲之在良辰美景之境把自己與大自然融為一體，信手揮毫，完全沉浸在書法藝術(shù)的玄妙之中，用抽象的點畫與文字的結(jié)合表達了自己的感情；懷素的《自敘帖》寫得飛動活潑，是其心手相發(fā)的抒情之作。再如，宋代蘇軾的《黃州寒食詩帖》，這是蘇軾被貶黃州時所作，這幅作品剛開始行筆穩(wěn)健，隨著蘇軾情緒的轉(zhuǎn)變，隨即將筆勢推向高潮，情感表現(xiàn)飛流直下，酣暢淋漓。從另一方面來看，這些成功的書法作品都是書法家寄景于情的內(nèi)在情感的外在表達形式。可見，從古至今的書法家們都較重視書法作品的情感表現(xiàn)，他們通過書法這一獨特的藝術(shù)形式將自己對人生的感悟、對生命的敬畏、對情感的抒發(fā)表達出來，使書法藝術(shù)能夠跨越千年的鴻溝，讓后世觀者能身臨其境，感受書法家當時的情感。

三、影響書法家書法創(chuàng)作的“感興”因素

書法創(chuàng)作中創(chuàng)作主體的思想情感等決定著其作品的形態(tài)與品質(zhì)，而在書法家創(chuàng)作過程中，影響其情感的因素有兩方面：一方面是客觀因素，如書法家生活的時代、家庭成長環(huán)境、學書經(jīng)歷、師承交友等經(jīng)歷，從而形成的個人獨有的穩(wěn)定性情；另一方面是書法家對當下發(fā)生事件的主觀情感的表達，即一種瞬時的情感表達。

例如，唐代著名書法家顏真卿的《祭侄文稿》，此作為行書紙本，是其追祭從侄顏季明的草稿。此稿追述了常山太守顏杲卿父子一門在安祿山叛亂時，挺身而出，堅決抵抗，以致“父陷子死，巢傾卵覆”之事。此帖通篇氣勢磅礴，寓情于書，其悲憤之情流露在字里行間。元代鮮于樞在題跋時評此帖為“天下行書第二”。從此稿的書法角度來看，全篇共二百三十四字，其中有十三處涂改，涂抹字數(shù)有三十余個。由此可見，這件作品原不是作為書法作品來寫的，書法家的心情極度悲憤，情緒難控，因而涂抹之處常見，但也正因如此，才使得這幅作品神采飛動，得自然之妙。其中，顏真卿的情感有一定的轉(zhuǎn)換，作品之初，其心悲痛，在聽聞噩耗“父陷子死，巢傾卵覆”之后，顏真卿的悲憤之情噴涌而出，于是將心中之情物化為筆尖之感，書寫由行入草，最后達到了情感的頂峰。清代劉熙載《藝概·書概》中云：“筆性墨情，皆以其人之性情為本。”顏真卿的《祭侄文稿》便是書法家瞬時情感表達創(chuàng)作出的優(yōu)秀書法作品的最好例證。

除此之外，顏真卿忠貞愛國的個人性情及深厚的家學淵源也是此作能被后世譽為“天下第二行書”的重要原因。顏真卿家學深厚，其五代祖顏之推是北齊著名學者，曾祖顏師古是著名的訓詁學家，其外祖父殷仲容亦是著名的書畫家。張懷瓘《書斷》中有云：“殷侍御仲容善篆隸，題署尤靜。”顏真卿自幼在文化底蘊濃厚的家學下長大，其文化底蘊扎實深厚。在書法方面，受時代影響，顏真卿尊崇二王，又受到歐陽詢、虞世南、褚遂良等初唐書法家的影響，其書法功底也極為扎實。隨著年齡增長及眼界的不斷提高，顏真卿不斷學習有益于自身書風形成的各家書法，如徐浩、張旭等，最終將篆隸筆意融入楷書，形成了獨具風格的顏體書風。此外，顏真卿為人剛正，為官清廉，《新唐書·顏真卿傳》中記：“希烈遣李元平說之，真卿叱曰：‘爾受國委任，不能致命……’真卿怒曰：‘公，人臣，奈何如是？’拂衣去。希烈大慚……真卿叱曰：‘若等聞顏常山否？……吾年且八十，官太師，吾守吾節(jié)，死而后已，豈受若等脅邪！’諸賊失色。”顏真卿這種剛正不阿的高潔品格反映在其書作當中，也表現(xiàn)出忠貞不渝、端嚴剛勁的風貌。綜上，顏真卿豐厚的家學、時代的助推及個人的勤奮，是其穩(wěn)定性情的成因，也是《祭侄文稿》能被后世學者追摹學習的原因之一。

四、書法創(chuàng)作中“感興”的具體表現(xiàn)

書法藝術(shù)不同于其他藝術(shù)形式的一點在于，它突破了時空的界限，將古今書寫者用文字的形式連接在一起，通過書寫者對漢字用筆、結(jié)構(gòu)、墨色等因素的理解，逐漸形成自身獨特的藝術(shù)風格，將個人的內(nèi)心世界永恒的鐫刻在紙上。“感興”于藝術(shù)書法創(chuàng)作即是書法家情感外化于書作的體現(xiàn)。下面將從用筆、結(jié)字、用墨三個方面對書法創(chuàng)作中的“感興”因素進行分析。

（一）用筆中的情感體現(xiàn)

用筆也稱筆法，是書法家書法特色呈現(xiàn)的主要載體，也是書法家情感表現(xiàn)的重要手段。黃庭堅在《論書》中云：“心能轉(zhuǎn)腕，手能轉(zhuǎn)筆，書字便如人意。古人工書無他異，但能用筆耳。”由此可知用筆在書作中的重要性。例如，宋代著名書法家蘇軾，其書法字字豐潤，如綿里裹鐵，其《黃州寒食帖》中“破”“灶”“窮”等字，筆畫剛?cè)嵯酀裰兀m狀如墨豬，但筆力雄健，他將筆畫的錯綜變化來表現(xiàn)自身的內(nèi)心世界，體現(xiàn)了他外柔內(nèi)剛的性情。除此之外，蘇軾用筆時的中側(cè)互用也是其情感變化的外化體現(xiàn)。《黃州寒食帖》中前數(shù)行基本以中鋒行筆為之，如“過”“黃”“力”等字，此時蘇軾心境還稍顯平靜，而越到書作末尾，由于心中不忿之情越發(fā)突出，其用筆也由中轉(zhuǎn)側(cè)。由此可見，用筆的變化展現(xiàn)的書法家情感的變化在此作中得到了驗證。

（二）結(jié)字中的情感表現(xiàn)

結(jié)字也稱字的結(jié)構(gòu)，這是漢字美觀與否的重要體現(xiàn)，也是書法藝術(shù)的骨架。書法是漢字的藝術(shù)，而漢字的不同形態(tài)則會傳達出不同的情感。例如，秦始皇時期的小篆、東漢時期的隸書、唐代的楷書，這些書體作為當時官方通行的文字，其結(jié)構(gòu)端嚴工穩(wěn)。再如，書法當中的“廟堂氣”，這是一種獨特的藝術(shù)境界，代表一種莊重典雅的氣韻，這種氣韻體現(xiàn)在結(jié)構(gòu)上則是要注重字形的端正穩(wěn)重，不偏不倚，給人以穩(wěn)固可靠之感，如東漢隸書《乙瑛碑》《史晨碑》等。而在行草書中，字體結(jié)構(gòu)會隨著書寫者心境的變化，外化為字體結(jié)構(gòu)的欹側(cè)錯落、輕重緩急等，如王鐸的草書作品，通過筆勢的起承轉(zhuǎn)合、結(jié)字的跌宕起伏以及字體的穿插避讓等方法，將書法家心中的喜怒哀樂躍然紙上。

（三）墨色中的情感表現(xiàn)

墨色的變化在書法創(chuàng)作中也是書法家情感外化的一個重要體現(xiàn)。墨色變化體現(xiàn)書法家情感的最好例證即是顏真卿的《祭侄文稿》，此稿在書寫時由于顏真卿悲痛之情到悲憤之情的情感變化，中間不斷涂抹，加字、減字，在作品當中出現(xiàn)大量的留白與墨塊，也由于情緒的變化，顏真卿一次蘸墨，數(shù)行書寫，墨盡方蘸，任由筆墨由濃到淡，由潤到澀，最后一行“嗚呼哀哉”雖筆干墨淡但神氣充足，悲憤之情噴涌而出。元代張晏評《祭侄文稿》曰：“告不如書簡。書簡不如起草。蓋以告是官作。雖端楷終為繩約。書簡出于一時之意興，則頗能放縱矣。而起草又出于無心，是其心手兩忘。真妙見于此也。”也由此可見此稿不同于其他書法作品的地方，即書寫者情感的升華。

綜上，“感興”與藝術(shù)創(chuàng)作是緊密相連的，書法創(chuàng)作更是如此，書法創(chuàng)作離不開書法家情感的表達。縱觀歷史上任何一幅書法作品，無一不是書法家內(nèi)心情感的外化。人有情感，書作才會有情感，這才是一幅成功的作品。對于書法創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)，歷代的書法家們?yōu)槲覀冏隽撕芎玫氖痉叮瑯拥募垙垺⑾嗤拿P在不同的書法家手下形成了不同的書作，而不同的欣賞者也會因自身審美感受的不同而產(chǎn)生不同的情感，這皆是因為人們將主觀情感完全地投入了作品當中，書法家又將這種情感通過作品的形式展現(xiàn)出來。由此可見，書法作品起到了溝通書法家與欣賞者之間橋梁的作用。作為后世的我們，要研究前人的書法作品，就必不可少地要研究作品當中的情感表現(xiàn)，將自己代入書法家，由情感深入作品，才能更好地體會書法家的創(chuàng)作意圖，才能更好地指導日后的創(chuàng)作。