論林徽因詩作的“建筑美”

林徽因既是新月派的代表女詩人，又是中國現代著名的建筑學家，雙重身份使她的詩歌創作與建筑藝術結下了不解之緣。在林徽因并不漫長的人生中，詩歌創作只能算是她在建筑研究之外的副業。盡管她寫詩的時間不長，詩作也不多，但幾乎篇篇珠玉，尤為可貴的是她在新詩創作中注入了大量的建筑藝術元素，不僅創新并發展了新月派對“建筑美”的詮釋，更形成了獨特的藝術風格。林詩中的“建筑美”具有全方位、多角度的特質：既體現在詩形建構的外在抒寫，也包括建筑意象的內在闡釋。這種將建筑藝術與詩歌美學完美融合的創作實踐，讓林徽因在新月詩派中成為極具個性的存在，在中國新詩史上也留下了自己特有的印記。

一、效仿古典建筑的詩形建構

在詩形建構方面，深諳建筑藝術的林徽因自然比新月派其他詩人技高一籌。她將自己的建筑藝術巧妙融合在詩歌創作中，運用字符的伸縮自如、標點的穿插，乃至短語詞組的巧妙組合等方式，突破了新月詩派“建筑美”在創作實踐后期“戴著鐐銬跳舞”（聞一多《詩的格律》）的桎梏，踐行并創新了詩形建構中的“均齊方正美”“參差和諧美”和“變化流動美”。除了詩形整體“建筑美”突出，更難能可貴的是，林徽因借鑒建筑藝術的技巧，運用語言符號巧妙組合成各式幾何形態詩形，深度效仿中國各種古典建筑形式，從而締造出時而嚴密整飭，時而玲瓏精巧，時而靈動活潑的詩形，將新月派的詩歌“建筑美”實質表現得莊嚴而得體。

（一）影壁式

在傳統的庭院建筑中，影壁橫置于門前，直接阻擋來客欲窺庭院內景的視線，影壁后的景象令人期待。穿過這個人工屏障，庭院中的一切便盡在眼前了。這種含蓄晦澀的建筑形式，使深深的庭院蒙上了一層神秘的面紗。

林徽因的《山中一個夏夜》初刊于1933年的《新月》雜志上，此詩表現了詩人在夏夜深山中的所見、所聞和所感。我們可以看出，詩人刻意把每節詩的后兩句挪后三格。這樣的詩形建構首先在視覺上豐富了格式空間的美感，疏密得宜，充滿情趣；其次，它讓讀者產生出閱讀中的穿梭感，先迂回曲折，后柳暗花明，如同繞過中國傳統庭院建筑中的層層影壁，令人目不暇接又充滿期待；再者，它由近及遠、由淺入深，將作者對外部世界的感受有層次地剖析出來，使讀者身臨其境。氛圍感十足的影壁式建構模式，為整首詩歌奠定了更為深邃的基調，創造出幽深神秘的意境。

（二）飛檐式

飛檐是屋頂最引人注目的部分。四角翹伸、若飛舉之勢的飛檐，既承擔了結構上的合理性，又保證了視覺上的美觀度。林徽因在《論中國建筑之特征》中就談到過關于飛檐的布局問題。這種自然美觀又獨具特色的飛檐便被她運用到詩形建構中。

《深笑》是林徽因詩歌創作中期的一首詩歌，它是林徽因的建筑靈感在詩歌創作中詮釋得最徹底的見證之一。《深笑》中“琉璃的檐邊”和詩形建構形成了內容與形式的巧妙呼應。詩歌共三節，每一節后兩行都僅有兩個字，分別一退一進地排列開來，視覺上便很吸睛。以下為詩歌的第一節：

是誰笑得那樣甜，那樣深，

那樣圓轉？一串一串明珠

大小閃著光亮，迸出天真！

清泉底浮動，泛流到水面上，

燦爛，

分散！

第一節以最底部的兩字“分散”為基準，以上的五句依次微微上揚，向外擴展延伸至第一句的前端，直到完全能夠遮蓋住“分散”。此時的“分散”如同屋角，而之上的詩句就如同微微上翹的飛檐。詩形的趨勢由此向上向外延擴。第五行的“燦爛”和第六行的“分散”，表明有感染力的笑聲慢慢蔓延開來。再看第二節：

是誰笑得好花兒開了一朵？

那樣輕盈，不驚起誰。

細香無意中，隨著風過，

拂在短墻，絲絲在斜陽前

掛著

留戀。

第五行的“掛著”和第六行的“留戀”，仿佛讓我們看到那充滿穿透力的笑聲，飄過了雪白的墻壁，一直回蕩在我們耳邊。最后看第三節：

是誰笑成這百層塔高聳，

讓不知名鳥雀來盤旋？是誰

笑成這萬千個風鈴的轉動，

從每一層琉璃的檐邊

搖上

云天？

第五行和第六行“搖上”和“云天”的使用，讓那笑聲仿佛變成了“萬千個風鈴”，不停地“轉動”著，順著墻角，遙上云天，漸行漸遠，最終消失在我們的視野里。

整體往上走的飛檐式布局，讓這首詩顯得玲瓏剔透。詩人的情感也伴隨著靈動的飛檐美感呈現升華趨勢，純真而熾熱。詩人由遠及近，由靜及動，刻意地營造了虛實相間的境界，讓我們依稀聽到了那燦爛的笑聲，似乎也能看到那上揚的幸福嘴角。

（三）小橋式

橋在古建筑中極為常見。在文學創作中，“橋”這一意象運用也甚為廣泛。小橋造型輕巧，選材不拘，布設靈活，在青山流水之間別有一番雅致。小橋式詩形建構特點是由多個短小的詩句組成，每句獨立成趣，整體上呈現出一種流暢、連貫的意境。這種詩形常用于描繪景物或抒發情感，通過簡潔的語言和自由的排列，增強詩句表現力的同時，將詩歌意境烘托得更加深遠。這種輕巧便捷的建筑樣式也自然被林徽因巧妙運用到新詩詩形建構中。

《雨后天》是林徽因早期的一首作品，也是后人研究比較多的一首詩歌。

我愛這雨后天，

這平原的青草一片！

我的心沒底止的跟著風吹

風吹：

吹遠了草香，落葉，

吹遠了一縷云，像煙—

像煙。

此詩后半部分以第四句“風吹”為起始點，隨著右邊詩行的變長再到第七句“像煙”戛然而止。如此連接起來，詩形便形成了一個簡約的拱形小橋，“心隨風吹”的詩意內涵也由此呈現，讓我們強烈感受到詩人坦蕩豁達、深邃寧靜的心境。類似的詩形建構還有《別丟掉》中的前四句和《一首桃花》中的前五句。

小橋式的詩形建構，讓詩歌在外形和內容上達到高度統一，它們不經意間流露出詩人對自然、生活、情感的感悟。閱讀之后，我們不僅享受到“建筑美”的審美體驗，還沉浸其中，感受到詩人內心那份“小橋流水”般的安逸恬淡。

（四）涼亭式

涼亭式詩形建構通常以幾個較長的詩句為主體，其余詩句則像涼亭的支柱，點綴其間，從而增添詩歌的韻味和層次感。這種形式與小橋式雖有些相似，但它更傾向于展現詩人內心深處的思考和情感。林徽因也常使用此詩形建構。我們在品讀她深邃的詩作時，仿佛置身于清幽的涼亭中，思緒得以回蕩，情感得以流淌。

林徽因的《笑》曾被新月派詩人陳夢家稱為“一首難得有的好詩”。全詩共兩段，每段都有主體句，其他各句均為支柱句，有秩序地排列左右，為主體句服務。第一段的主體句是“那是笑—神的笑，美的笑”，第二段的主體句則是“那是笑—詩的笑，畫的笑”。我們觀察到，詩人對笑的描畫仿佛一直處于電影動態的拍攝過程，鏡頭切換十分細微。在第一段中，詩人從眼睛、口唇開始描繪，讓我們感覺到充滿笑意的溫柔眼神慢慢爬上了嘴角，這樣的笑溫潤傳神；隨后，鏡頭轉到了“唇邊渾圓的漩渦”，燦爛的笑容一覽無余地表現了出來；接著，鏡頭又轉移到閃光的貝齒，展現了笑的勃勃生機和健康形象。第二段開場中，鏡頭轉移到“鬈發”和它挨著的耳朵上。這笑容仿佛從鬈發爬上了耳朵，笑的幅度再一次擴大。最后，詩人又將這笑容從外表的描繪轉移到心里，這份甜蜜“涌”進了戀人的心窩。笑意的蔓延仿佛洪水般讓人無法抵御，還夾雜著“輕軟”“癢癢的”觸感，令人忍俊不禁。

除了局部鏡頭切換自如，詩人還注意到詩段之間整體鏡頭的轉換呼應。第一段以“水的映影，風的輕歌”動靜結合收尾，從自然中取景，仿佛是一個切換的外景；隨著詩行的深入，第二段以“云的留痕，浪的柔波”結尾，將笑具象化，鏡頭再一次拉入外景中。詩歌從內景到外景，再拉回內景，最后定格在永恒的外景中，放大且放慢了女性的笑容之美和自信之美。

整首詩精心構制，采取主體句和支柱句結合、有序而靈動的涼亭式詩形建構，為林徽因的詩歌注入了獨特的空間感和古典韻味，朝氣蓬勃，富有穿透力和感染力。我們也隨著詩歌的字里行間深刻感受到那笑意從掛在臉上的每寸五官逐步蔓延到心里的每個角度。

綜上所述，林徽因將圓熟的建筑藝術才華滲透在美妙的詩形排列中。這些效仿中國古典建筑的各式詩形建構，靈活多變，參差錯落，讓我們領悟到她在詩歌“建筑美”方面更高更精的執著追求。精美的詩作利用外在的視覺效果不僅提升了讀者的空間維度，還激發了讀者的情感漣漪。它們既呈現出新詩“建筑美”的審美效果，又彰顯了詩篇的意境內涵。

二、無處不在的建筑物意象

意象是一個外在事物與作家內心情意的綜合體。意象的外在形態是具體可感的物體，內在本質是作家心中無形的情思。作為藝術表現媒介，意象實現了客觀現實與主觀情感的審美統一。作為建筑家的林徽因，在閑暇的詩歌創作中，各種建筑物意象自然信手拈來，在其詩歌中幾乎無處不在。在她的詩中，城墻、古城樓、庭院、石橋、樓閣、曲廊、窗子、亭子、高塔等建筑物不再只是木材和磚石的堆砌，而是被賦予了生命的傳統建筑物意象，成為文學的另一種表現符號。詩歌的內容因為這些古典建筑的融入得到了無限的擴充延展，詩歌的意境得到質的飛躍升華。

林徽因的詩歌中除了發揮牽引性作用的整體建筑物意象，如城樓、庭院外，還有一類頻繁出現的局部性建筑物意象，如窗、墻、廊等。這些局部性的建筑物意象如散落的珠貝一般，散發著獨特的耀眼光芒。

在中國傳統建筑中，窗戶不僅是通風透氣的功能構件，更是整體設計的點睛之筆。“窗”的意象在林徽因的詩歌中被廣泛運用，她的詩情往往通過一扇扇“窗”娓娓道來。因此，“窗”成為林徽因的詩歌中最醒目、最具創作特點的建筑物意象。

《憶》是林徽因一首懷念往事的詩。詩歌的第一句便直奔主題，“等在窗外”，詩人由窗外的一縷飄著香的紅花，聯想到自己經歷的往事。這時的窗子不再是內部空間，而是一個不斷向外延伸，承載著過往時間和記憶的廣大空間，表達了詩人對往事的懷戀和追思。

值得一提的是，在詩作《微光》中，“窗”的意象更加升華，已不再僅僅是詩人自己心中的“窗”，“窗”的意象貫穿全詩。詩人的筆觸從自己狹窄客廳的窗出發，穿進普通人家昏暗的窗。透過窗戶，她觀察到老百姓缺米少柴的凄慘命運，呼喊出心中的苦悶和困惑—照在窗檻上的燈光是否“仍舊是這一粒孤勇的光亮”。詩作以獨具匠心的視角高超駕馭了多維空間里“窗”的意象。

我們觀察到，在林徽因的詩歌中，“窗”這個意象意義深遠。形形色色的“窗”或作比喻，或為背景，或起象征暗示作用。它們不僅加強了詩歌的表現力度，也極大豐富了詩歌的內涵。

林徽因的詩歌從內容到形式深受后期新月派理論的影響。新月派代表詩人聞一多提出的“建筑美”創作原則，恰巧契合了林徽因在建筑藝術審美中的所悟所感，從而激發了她在建筑與詩歌這兩種藝術中交叉滲透、相互借鑒。她的詩歌對“建筑美”中的“節的勻稱”“句的均齊”進行了完美的詮釋，在均齊中表現整飭美，這與中國古代建筑對平衡勻稱的美學追求相一致。

當然，林徽因不是完全遵循聞一多提出的“建筑美”理論。她以自身的建筑藝術稟賦和詩歌創作的靈氣，從多重角度發展并創新了對“建筑美”的詮釋，致力讓詩歌的外部形態引發像建筑物似的藝術美感。她的詩作雖遵循建筑學上的建構形式，但其內在韻律卻絕不僵化刻板，而是在規整框架中大膽尋求突破，隨著感情的流動呈現出靈活巧妙的演變。這些精美的“建筑美”詩歌作品讓林徽因在新月派中成為極具個性的存在，在中國新詩史上也留下了自己特有的印記。

本文系安徽師范大學2021年度人才培育項目“五四時期漢譯英國詩研究”（項目編號：2021xjxm021）的階段性研究成果。