墨韻靈獸：傳統動物畫的題材分類與技法探微

摘要：動物畫的發展歷程源遠流長，在古今中外的繪畫史上均占有重要地位。本文首先對傳統動物畫進行整體研究，對其題材進行分類和解析；其次對傳統動物畫技法進行梳理、解析和歸納；最后得出創作結論，認為動物畫的發展歷史悠久、理論與技法體系完整、內容豐富，并隨時代的發展而發展。

關鍵詞：動物畫；創作題材；絲毛法；傳統技法

一、中國傳統動物畫發展概況

在社會生活中，有許多種類的動物與人類長期共存。整個世界范圍內，從東方到西方、從科學研究需要到個人情感表達，動物形象都是重要的描繪對象。在中國畫中，花鳥畫是一個重要的題材分支，無論飛禽還是走獸都已經有非常豐富成熟的技法和理論成果，中國畫壇產生了許多優秀的動物畫家和作品。本文的研究重點是花鳥畫科中的走獸類動物畫，如猿、猴、貓、虎、狗、鹿、羊等。

中國的動物畫歷史悠久，發展到宋代逐漸走向巔峰，宋代動物畫大多觀察細致入微、形象描繪自然逼真，如牧溪的《猿圖》《巖猿圖》《虎》、易元吉的《猴貓圖》、毛松（傳）的《猿圖》（圖1）、陳居中的《四羊圖》、李迪的《犬貓圖》《貍奴蜻蜓圖》《貍奴小影圖》等。之后進一步發展，同樣精彩，如元代趙孟頫的《二羊圖》，明代朱瞻基的《戲猿圖》《花下貍奴圖》《五貍奴圖》《三陽開泰圖》、朱厚照的《哈叭驚蟬圖》等，清代沈銓的《蜂猴圖》、郎世寧的《百駿圖》、艾啟蒙的《十駿犬圖》、賀清泰的《賁鹿圖》等。

近現代以來，動物畫通過中西融合，技法進一步創新，代表作品有嶺南畫派的何香凝、高劍父、高奇峰等不同面貌的“獅虎圖”。劉奎齡、劉繼卣父子運用創新的“劈絲毛法”進行創作，留下大量優秀的動物畫，代表作品有劉奎齡的《虎》《獅狗》、劉繼卣的《虎》《雙獅圖》等。大寫意動物畫代表有齊白石的《松鼠》、吳作人的《熊貓》《大漠之行》《牦奔圖》等。曹克家是畫貓名家，他筆下的小貓姿態活潑、絲毛細膩、生動可愛，如《耄耋圖》《貓戲圖》等。韓美林則創造一種形式新穎、更加符號化的動物形象，代表作品有《貓和老鼠》《虎》《牛》等。

上述畫家描繪的動物風格各異，有工筆、大寫意、小寫意、水墨、重彩等，形式多樣、技法純熟、各放異彩，構成了一個豐富的動物畫世界。

二、傳統動物畫題材概述

動物畫是花鳥畫科中的一個分支，是指以描繪哺乳動物為主的繪畫。傳統動物畫可分為宮廷動物畫和文人動物畫：宮廷動物畫服務于舊時的皇家貴族，以客觀描繪為主；文人動物畫的作者是歷代文人畫家，借動物抒發個人情感，以主觀表現為主。這兩類動物畫各具風采，共同構成獨具特色的傳統動物畫。

1.宮廷動物畫

宮廷畫是封建統治階級文娛生活的重要組成部分，畫家為王公貴族服務，或者其本身就是權貴，畫面符合統治者的審美情趣。從隋唐開始，中國畫中出現直接以動物為主題的繪畫，薛稷、邊鸞、曹霸、韓幹、韓滉都是為人所熟知的隋唐動物畫家，也是宮廷動物畫的開創者。如韓幹的《牧馬圖》《照夜白》中的馬匹形象皆是膘肥體壯、神態飛揚，與盛唐的社會背景相互映照，既是動物畫發展的開端，也是歷史發展的記錄。五代時期，“黃家富貴，徐熙野逸”，產生花鳥畫繪畫風格上的鮮明差異。其中，代表“富貴”的黃筌父子都為西蜀宮廷服務，繼承唐代花鳥畫的傳統，勾勒動物的墨線極細，且造型準確、賦色柔麗，顯示畫家的高超技藝和細致觀察。作品寫實而華美，體現奢華的皇家氣派，對后世的宮廷動物畫面貌起到典范作用。到宋代，皇帝不同程度地愛好書畫，重視畫院建設，在繪畫高度繁榮的氛圍下，動物畫迎來新的轉機。崔白以其野趣十足的畫面及多樣的質感表現，超越五代以來僅對鳥獸外表的細致描摹，而將主體放入與之適應的自然環境中，是對萬物自由的領悟。鳥獸皮毛仍然工細，而山石樹木闊筆書寫，在精準把握外形的同時，著重表現它們內在的生命力，造境以還其自由。在崔白的代表作《雙喜圖》中，秋風蕭肅，鳥在風中嘰喳狂叫，野兔因驚詫而回眸，引領觀者身臨其境，是最為真實的“寫生”，并將宮廷動物畫推向更高水平。而明代宮廷畫家中，明宣宗朱瞻基可謂動物畫的代表人物，其畫風主要取法宋代院體，別具一格。自古以來，猿猴是畫家喜愛的繪畫題材，明宣宗畫猿在繼承前朝畫猿名家經驗的基礎上，得其神韻，處理手法也有他的獨到之處。其代表作《戲猿圖》，猿的表情生動，肢體動作優美協調，為傳神之作。清宮花鳥畫派系繁雜，其中，因西方傳教士進入宮廷而產生的中西合璧畫法有著特別的價值。意大利畫家郎世寧是此類畫的開拓者，他削弱西畫的明暗對比、高光陰影和焦點透視等技法，融入中國傳統技法和韻味；色彩上，純度與飽和度較高，過渡平緩自然；所繪之物，造型準確，筆法工致細密。他的折中與變通，使其形成獨一無二的畫風，代表作品有《百駿圖》等，馬匹立體感十分強烈，皮毛質感細膩、栩栩如生，有明顯的西畫明暗畫法特色。

總的來說，準確的造型、細致的色彩、嫻熟的畫技和仿真的質感是宮廷動物畫的顯著特征，動物形象一般承載著傳統寓意和統治者的美好愿望。

2.文人動物畫

文人畫的作者通常文學素養較高，以畫抒情喻物，更加重視筆墨情趣和意境的表達，追求“畫外之情”，因此，文人畫體系中的動物畫相比宮廷動物畫更加富有哲思，筆墨的表現力和趣味性要大于造型的工謹。到宋代，李公麟發展白描畫，其代表作《五馬圖》強調的是流暢而富有表現力的線描和墨色的變化，造型準確，沉靜典雅，具有非常濃重的文人氣息。南宋畫家牧溪運用“絲毛技法”繪制大量猿圖，如《松猿圖》，猿的形象肢體修長，略有夸張，面部神情平靜。元代文人畫大家趙孟頫諸體兼備，走獸是他擅長的題材之一。在其作品《二羊圖》中，一只胡羊點染出斑紋，另一只山羊用秩序化的墨線絲出長毛效果，二羊神態沉穩、典雅、放松，具有強烈的筆墨質感（圖2）。清初畫家四僧之一的八大山人，徹底踐行將繪畫對象當作宣泄情感載體的理念，因其內心對國破家亡的強烈憤懣，而使其筆下的動物姿態簡怪，白眼瞪天。如《松鹿圖》，在形象、造型、筆墨、立意上均有突破，純粹將筆墨形式當作語言符號，把動物情感擬人化，在內容與形式上達到高度統一。

文人動物畫個人情感強烈，其表達基本上不為作畫者之外的人所左右，墨色變化大于色彩變化，筆墨趣味大于寫實描摹。

三、傳統動物畫技法

1.絲毛法

絲毛法是運用毛筆單線或多線表現動物皮毛質感的方法。最傳統的絲毛法是細筆絲毛，由根根細線排列組合而成，多用于描繪禽鳥和小型走獸。如南宋毛松的《猿圖》、李迪的《貍奴小影圖》等。后有破筆絲毛法，將毛筆按壓扁平，筆鋒散開，筆上水分適度，太濕則不能畫出根根分明的效果，太干則會出現斷筆和飛白，跟隨表現對象的形體結構層層疊加、由淺入深，畫出來的墨線兩頭細、中間粗，有利于互相銜接，如曹克家的《貓圖》。劉繼卣根據其父劉奎齡獨創的繪畫技法發展創造劈筆絲毛法，如《虎圖》《雙獅圖》等。絲毛法模仿動物根根毛發的生長狀態，能夠直觀地表現動物的毛發質感，最終獲得的效果細膩而寫實。

2.勾染法

勾染法是先用白描的方式將動物全身勾出輪廓，再按照動物的形體結構進行多遍渲染，直至理想效果，多用于工筆和小寫意。如韓滉的《五牛圖》（圖3）、韓幹的《五馬圖》都運用此技法，對于大型短皮毛或無毛發的動物具有非常好的表現效果，簡潔而流暢。

3.勾點法

勾點法是用墨色勾勒形體后，再用深淺不一的墨或白層層點染而成的方法，常用于表現身體帶有花色和斑紋的動物，如趙孟頫的《二羊圖》。其中，胡羊的效果就是用深淺墨反復點染而形成其身上的黑白花紋，羊毛生動而厚重。在清代沈銓的《松鹿圖》中，梅花鹿后背上的梅花斑紋，用白色點染而成，斑紋醒目，簡單明了。

4.水墨法

水墨法最突出的特征就是用墨，水和墨按不同比例混合，產生的暈染效果變化多端，同時也講究用筆，包括中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒、散鋒等，根據畫面的結構、質感需求靈活應用。近現代的寫意動物畫大多運用水墨法，如嶺南畫派高劍父的《寒月啼猿》（圖4）、齊白石的大寫意《松鼠》、吳作人的《駱駝》、韓美林的《回眸一笑百媚生》（小黑熊）等，都精準地把握水和墨的擴散，更加趣味性地表現出小動物毛絨的質感。相比于絲毛法，其更有松動和瀟灑之感。

四、結語

動物畫作為中國花鳥畫科中的一部分，歷經長時間的變化與發展。然而現存資料龐雜而零碎，本文從題材和技法兩大方面進行研究和梳理。將富麗細致、重描摹的一類作品歸納為宮廷動物畫，將清雅瀟灑、重寫意的一類歸納為文人動物畫；又在技法方面大致分為四種——絲毛法、勾染法、勾點法和水墨法，這四種方法較為傳統，使用范圍最大、最廣，是最為常見的塑造動物形象與質感的方法。當然，時代的車輪滾滾向前，中國傳統動物畫也必然會隨時代發生新的變化。動物長期與人類共存，它們的形象也一直是藝術家筆耕不輟的源泉之一。如今在生態環境、社會環境、人文環境等因素深刻影響下，動物畫題材和技法不斷創新，讓我們期待在國畫領域看到動物畫更多的新發展。

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作者簡介：

劉婧涵（2001—），女，漢族，河北滄州人。在讀碩士研究生，研究方向：中國畫。