明代仕女服飾在新中裝設計中的應用研究

摘要：隨著國潮概念的興起，服飾在潛移默化中成為中華優秀傳統文化的傳播媒介。明代服飾在我國歷朝歷代的服飾文化中占有重要的一席之地，且明代仕女畫描繪的仕女服飾具有獨特的美感。隨著傳統文化的復興，更多現代消費者開始關注傳統服飾之美。因此，對明代仕女服飾進行系統的歸納和總結，并將其應用在新中裝設計中，具有重要意義。

關鍵詞：明代仕女；服飾；新中裝設計

一、明代服飾文化背景概述

明代服飾文化受到當時的社會背景、思想文化、經濟發展、審美觀念等的深刻影響，這些因素相互交織、相互影響，共同塑造明代服飾文化的獨特風貌和深厚底蘊。在明代，社會等級制度相對穩定且嚴格，服飾成為展示個人身份和社會地位的重要標志，不同階層的人身穿不同款式、材質和色彩的服飾。在明代社會中，儒家思想占據主導地位，注重禮儀和等級制度，這種思想深刻影響到服飾的設計、色彩、圖案及穿著方式。這一時期，手工業得到大力發展，絲綢、刺繡和金銀裝飾等工藝技術在服飾上得到廣泛應用，不僅提高了服飾的品質和美觀度，也豐富了服飾的文化內涵。

二、仕女畫的來源及發展

仕女畫在我國書畫藝術中具有悠久的歷史，蘊含深厚的文化意味。仕女畫亦稱仕女圖，是我國古代以女性為主要表現對象的繪畫作品，其描繪的女子形象一般來自詩詞歌賦等文學作品和民間傳說。早期卷軸仕女畫的代表作為東晉顧愷之的《洛神賦圖》，畫卷中對洛水女神的描繪，與魏晉時期關注精神氣質的時代特征相吻合，展示了獨具特色的魏晉時期女性美感。仕女畫在唐代繁榮興盛，此時在形神兼備方面的優秀作品為周昉筆下的《簪花仕女畫》。整幅畫卷構圖大氣、畫風鮮明，描繪的女性形象真實細膩。仕女畫在宋代得到全面發展，當時在創作上承襲唐、五代興盛之勢，并開拓不同的繪畫題材，除貴族婦女、歷史、文學、神話故事等題材外，仕女畫還出現對底層貧寒女子的描繪。元代特殊的時代和社會背景，導致當時的仕女畫呈衰退之勢。明代則是仕女畫發展的成熟階段。仕女畫在清代備受歡迎，其地位甚至與山水、花鳥等題材比肩。

三、明代仕女畫的特點

明代仕女畫在選題上不僅有肖像畫，明代流行的戲劇、小說、故事中描繪的女性形象也是當時畫家們樂于創作的形象。《漢宮春曉圖》是明代著名畫家仇英的代表作之一，全卷長近6米，描繪初春時節宮闈之中的日常生活場景，人物形象多姿多彩，有的賞花、有的奏樂、有的逗孩子等。繪畫技法采用絹本重彩，人物形象衣著鮮麗、造型準確。明代仇英《尋梅圖》描繪的是早春時節兩名仕女于梅花庭院中尋詩探香，人物、梅樹、湖石的用筆都精彩，對于人物服飾、姿態的表達亦十分準確。《湘君湘夫人圖》出自明代畫家文徵明之手，他所描繪的女性亭亭玉立，手中持扇，微微頷首，對于人物表情和服飾的刻畫都十分傳神。只見圖中仕女頭梳高髻，眉頭微蹙，長裙拖地，裙帶隨風飄動，給人以一種飄飄若仙之感。

四、明代服飾特點

明代服飾深受中國傳統文化的影響，服飾的象征意義和禁忌觀念也影響到服飾的設計，講究衣服款式、色彩和裝飾的協調一致。在仕女畫中，最為常見的女性服飾是襦裙。襦裙歷史悠久，作為我國古代女性服飾的典型代表，也是明代女性最常見的服飾之一，由上衣“襦”和下擺“裙子”組成，符合明代服飾追求樸素風格的需求。襦的款式多樣，主要表現在領型的變化，有交領、立領、平領等不同款式。仕女畫中還出現對襟衫，也是明代女性日常穿著的上衣，其最大的特色便是門襟，門襟不同于以往的斜襟，而是采用前襟平行對接的形式。明代女性常穿的下身服飾為百褶裙，顧名思義，它是褶皺眾多的一款裙子，層次感十分明顯。百褶裙是典型的半身裙，所用面料非常長，在腰圍按照一定尺寸形成定型的褶皺，穿著后下擺呈現自然優美之感。明代具有代表性的服裝為比甲，是一種無袖無領的對襟馬甲，外觀與宋代背子相似，但沒有袖子結構，衣裳較長，在穿著時常罩在衫襖之外。

五、明代仕女服飾在新中裝設計中的創意轉化案例

1.《國風歸遠黛》（圖1）

此款服裝款式的設計靈感源自明代仕女畫《漢宮春曉圖》，圖中女性所穿服飾為襦裙，是一種上穿短衣、下穿半身裙的傳統女裝，歷史悠久。此款服裝的款式借鑒短襦款式，上衣為一款襯衫上衣，領型為立翻領。立翻領具有清晰的線條感與挺拔感，能夠更好地裝飾著裝者的頸部和肩部線條，整體造型更加立體和優雅，還可以根據搭配衣物的風格和著裝的場合進行調整和變化；袖子設計為燈籠袖，富有浪漫主義風格。寬松蓬松的袖型如同燈籠一般，給人一種輕盈飄逸的感覺。袖口加袖克夫，整體十分干練，對著裝者而言，能夠對手臂起到比較好的遮蓋作用，同時襯托纖細手腕和柔美身姿，展示溫婉復古的氣質。門襟部分采用對襟形式，明代服飾中使用的門襟形式常常為對襟，門襟處靠近領口的位置點綴兩粒盤扣，其他位置則設計暗扣。對襟的使用增加了服裝的和諧美感，整體端莊大方。作為傳統中式服裝的典型門襟形式，有著濃厚的古典韻味，且具有實用性，衣身前片門襟相對而開，方便穿脫和調整松緊度。色彩上，《漢宮春曉圖》所用色彩中有非常突出的石青色，筆者在此基礎上增加色彩的灰度，形成灰綠色，符合當下的流行色彩，體現自然與和諧，給人一種遠離塵囂、回歸自然的寧靜。同時，展現出服裝的內斂與沉穩、柔和與溫馨，不像冷色調那樣冰冷，也不像暖色調那般熱烈奔放。圖案上，采用傳統云紋，它的使用增加服裝的自然之美，紋樣呈現流動與變化，形成動感十足的效果，同時具有一定的象征寓意，代表吉祥如意、平安順遂等美好祝福。面料上，根據消費者定位的不同，可采用真絲與仿真絲面料。比如真絲面料中的花羅面料，此款面料十分有特色，不僅手感光滑柔軟、光澤柔和明亮，面料表面還有微孔，穿著舒適透氣。云紋紋樣以暗提花的形式出現，增加面料的質感，更具有古典氣息。時尚與傳統的結合，不僅提高了服飾的檔次，還提升了服飾的品質。仿真絲面料中的銅氨絲面料，手感光滑，比真絲面料的柔軟度稍低，光色明亮。這種面料具有一定的厚度，強度較為一般，穿著較為舒適。云紋圖案可采用數碼印染的形式，不僅增加服裝的特色，還提高服裝的觀賞性。

下身搭配半身裙，此款裙子由后片、前右片、前左片組成，形成包裹效果。色彩上，與上衣采用同類色，色調更深一些，在面料選擇上可與上衣一致。

2.《國風歸云溪夢》（圖2）

“國風歸云溪夢，飄逸動人心”，此款服裝借鑒明代典型服飾比甲，并在此基礎上進行創新設計。此款服裝整體造型簡潔，呈H形，肩部平直，在腰部不收腰，較為寬松，下擺稍有外奓，上下寬度一致，可為穿著者提供舒適的穿著體驗。領型采用立領，造型簡潔，線條利落，不僅能夠凸顯穿著者頸部的線條，還表達出干練穩重的氣質。領型有著多樣化的款式和設計，立領有高有低、有緊有松；門襟采用對襟形式，立領的領口設計一粒盤扣，門襟靠近領口位置設計兩粒盤扣，對襟與盤扣都是典型的中式服裝特點。盤扣種類眾多，此款盤扣采用花朵做底的形式，與整體服裝風格相得益彰。在色彩上，采用仕女畫《湘君湘夫人圖》中的色調，以淺粉色為主色調，清新淡雅，端莊大方，顯得溫馨安寧，穿著后增加穿著者的氣質。圖案上，采用花卉形象，不同的花卉蘊含著不同的情感與象征意義，各種花卉形象交相呼應、和諧共生，增加服裝的美感，其獨特的形態和結構具有鮮明的裝飾性與藝術性。同時，在服裝面料設計一圈貼邊，顏色采用淺綠色，與衣身中的粉紅色形成鮮明對比。在面料上，選用較為輕薄的材料，如提花絹、紗類面料，這類面料歷史悠久、藝術價值較高，面料輕薄，往往呈現出透明或半透明的朦朧美感，觸感獨特，柔軟順滑，穿著舒適，面料輕盈，圖案色彩豐富，能夠形成飄逸動人的著裝形象。

3.《國風歸煙雨暮》（圖3）

此款服裝借鑒明代漢服款式，上衣采用對襟馬甲的形式，門襟處設計兩粒盤扣，下身為寬擺A字裙。此款服裝融合傳統與現代的設計元素，展現出一種別樣的韻味。兩者的結合，不僅增添服飾的文化底蘊，繁復而精致的盤扣點綴在馬甲上，也能更好地承載傳統文化的精髓。此款服飾的上衣采用綠色系，清新淡雅，屬于當下流行色系，給人一種生機勃勃、充滿活力的感覺，讓人心曠神怡、精神煥發。與此同時，采用刺繡花卉的形式進行裝飾點綴，刺繡的美感體現在圖案中，細膩的線條、豐富的色彩、生動的形象將服裝的美感體現得淋漓盡致，并蘊含著吉祥祝福的美好愿景。面料采用薄紗面料，面料薄透，里面常搭配白色T恤或長袖襯衫，材質輕盈，具有獨特的觸感和舒適感。這類面料易于染色，可產生豐富的色彩和多樣的圖案。

六、結語

明代仕女服飾在新中裝中的設計，可豐富現代女裝設計元素，增加新中裝設計的活力。對于明代仕女服飾的研究，是對服裝藝術表現手法的重要補充。優化新中裝設計的程序，使服飾設計師在直觀、可視的模式下，較完整地體現設計師的創作意圖，并在實際生產操作過程中發揮重要作用。明代仕女服飾在新中裝中的設計，符合當下服裝發展的流行趨勢，能夠拓寬設計師的創作思維，更有利于新中裝設計的創新與市場開發，同時對新中裝的表現手法有全新的突破，滿足并豐富現代新中裝市場上不同層次的需求。

參考文獻：

[1]張志云.明代服飾文化研究[M].武漢：湖北人民出版社，2009.

[2]華梅.中國服裝史[M].北京：中國紡織出版社，2007.

[3]華梅.中國歷代《輿服志》研究[M].北京：商務印書館，2015.

[4]王熹.明代服飾研究[M].北京：中國書店出版社，2013.

[5]單國強.古代仕女畫概論[J].故宮博物院院刊，1995（S1）：31-45.

作者簡介：

劉桂榮（1989—），女，漢族，山東泰安人。碩士研究生，講師，研究方向：服裝與服飾設計。