釉色涅槃：瓷繪藝術的現代轉譯

傳統瓷繪藝術的歷史脈絡：從實用裝飾到獨立藝術形式

中國陶瓷繪畫自新石器時代彩陶繪制開始，發展至今已有約7 000年的歷史。瓷板畫由陶瓷繪畫發展而來，既是瓷亦是畫。制作時，需先在平面光潔的瓷板上運用特殊配制的顏料進行手工繪畫，在表面施釉后燒制而成。傳統瓷板畫作為藝術陶瓷中備受推崇的繪畫形式，具有強烈的民族化特征，蘊含著中國特有的哲學思想和文化內涵。在創作瓷板畫時，通過不同的繪制材料呈現出不同的色彩，有青花、青花釉里紅、素三彩、斗彩、粉彩等，表現形式分為釉下彩、釉中彩、釉上彩。不同材料、形式均有不同的制作工藝，呈現出不同的藝術特征。傳統瓷畫通過釉料在瓷坯上進行繪制，再以窯火高溫燒制而成。此外，也有在成瓷的坯體上用色料進一步施彩，通過低溫烤花呈現出多彩的圖像。這種融合了中國畫的表現與意趣的器物，在陶瓷工藝之美的加持下，成就了永不褪色的瓷繪藝術。瓷繪作品既繼承發展了中國傳統繪畫的精髓，又兼容了中國傳統造物思想，其中蘊含了豐富的中國民間文化符號、民族歷史記憶、文化思想觀念。在瓷繪圖景變遷歷史中去尋找傳統文化基因，并煥發新的活力，彰顯中華文化的基因在文化傳播中的地位，增強大眾對民族文化的認同與自信，同時，也促進人們對中國陶瓷文化遺產對當今世界的持續影響有更深入的認識。

瓷繪藝術是中國文化不可分割的一部分，其歷史最早可追溯到秦漢時期的陶繪。發展至唐宋時，瓷畫技術日趨成熟。釉下彩繪技術使工匠可以在上釉前將顏料繪制在瓷器上，通過火的“孕育”，在陶瓷上產生更持久和細密的圖像。而真正意義上的瓷板畫形成于明代中期，在琢器生產工藝基礎上，由陶瓷板面黏結制作工藝燒制而成的平面瓷板，使瓷畫擁有了可依附的載體。后來，隨著紅、綠、黃、棕色釉的試制成功，又在燒制成形的瓷板平面上增加了五彩、斗彩的新瓷繪方法，陶瓷繪畫由此開端。清代以后，瓷繪色彩進一步豐富，釉里紅、古彩、墨彩等釉彩被廣泛用于瓷繪，釉上彩、釉下彩的表現形式和制作工藝進一步完善，瓷繪的表現形式也更加多樣化，促使瓷畫成為獨立的繪畫藝術形式。民國時期的瓷板畫創作融入傳統中國畫的表現形式與審美意趣，更加重視瓷繪的風格表達，吸引了大批文人介入瓷畫創作。以王琦、汪野亭、王大凡等為代表的彩瓷名家，以“新粉彩”的表現形式進行了瓷繪圖像語言與藝術表達的進一步探索，從而誕生了中國陶瓷史上的第一個瓷繪團體——“珠山八友”。珠山八友的瓷板畫實現了工藝美術與純藝術、本土傳統與異域特點的融合，為陶瓷美學增加了新的審美內涵，使瓷畫藝術上升到“純藝術”。

進入工業社會以來，藝術和生活的“血緣”關聯、勞動和審美的實踐關系被現代化生產所割裂，工業文明讓人類進入一個物質豐富的時代，越是科技發達的時代，人們就越懷念以往的傳統手工藝，越能喚醒其背后的集體記憶，因此，具有中華民族文化象征的傳統手藝制作瓷畫再次被世人所關注。當代瓷畫創作藝術呈現出多元特點，實現了本土性的現代化轉換，瓷繪藝術的趨時更新亦成為發展的新命題。當代藝術家通過釉下、釉中、釉上（新彩）的形式，注重探尋瓷繪圖像語言的視覺化呈現與人文內涵、時代精神相融通，使瓷繪藝術在國際化語境中煥發出新的活力，在傳承中隨時代的發展創造陶瓷繪畫審美新范式。在瓷繪藝術發展過程中，物性工具始終保持良好的穩定性，釉料、陶土、燒制技藝、繪畫技藝至今并沒有太大變化。傳統瓷畫再現中國畫于陶瓷之上，并以中式美學延續至今，并在瓷板畫中深深烙下手藝的印跡。

當代瓷板畫創作的趨時更新需要把瓷板畫作為獨立門類的藝術形式看待，在傳統瓷畫豐富的藝術內涵、工藝系統與審美范式的基礎上，著力表現新時代的形式語言與人文精神，呈現出具有時代特征的圖像，通過個性化的藝術語言進行社會圖像的表達與反思。在瓷畫發展之初，創作者將表現技法及其審美意趣帶入瓷上彩繪之中，但僅僅是把瓷畫作為陶瓷器物的紋飾，用以增添裝飾效果，從而提升陶瓷的視覺審美屬性，因此在傳統瓷畫中，通常以表現戲劇人物、花鳥蟲魚、山水風景、歷史故事等為固定范式，僅僅提升了陶瓷藝術的文化品格，尚未涉及藝術的個性表達與時代精神。發展到當代，瓷板畫藝術家有了新的圖像構建，結合個性化的繪畫語言與創新的工藝手段創作具有時代精神的瓷繪藝術，以及飽含手作的溫度與思想情感的文化藝術品。與此同時，陶瓷圖像學研究在瓷板畫創作中的理論建構后，其創作風格一反傳統中國畫的摹寫，以詩書畫的形式來營造人文內涵和標榜士氣的態度。

瓷板畫藝術語言的獨立性與陶瓷工藝性決定了陶瓷畫不能像繪畫藝術那樣完全自由揮灑，不僅受材料、工藝特征的束縛，同時也被制作工藝所制約。因此，它跟設計藝術一樣，常被稱為“戴著鐐銬跳舞的藝術”。而恰是這種“不自由與非可控”的特征成就了瓷繪之美。

在某種意義上，不自由與非可控才可能達成區別于其他繪畫藝術的瓷板畫之美，這是自然之必然，非人工所為，在可控與不可控之間、似與不似之間、具象與抽象之間、不可能與無限可能之間的一種獨立語境、核心價值和本體語言。這種探索與實踐使得瓷板畫創作者與自然產生“天人合一”的深度融合。在瓷板畫創作中創造性地使用高溫、中溫、低溫色釉，分別進行釉下、釉中、釉上彩的多層疊加。每一次疊加的圖像需要顏料的調配、瓷面的處理、釉的掌握、燒窯時間的曲線控制，且每一次入窯都有風險，稍有不慎則滿盤皆輸。燒制時，瓷板畫在高溫與低溫的交替過程中發生窯變，不同釉色在各自適應的溫度中自然顯現或逐漸消退，色釉流動成為瓷與畫的結晶。不自由而非可控也能帶來更多偶發性效果，瓷畫與美的自然“結緣”重構了繪畫藝術難不能企及的至美境界。

當代瓷繪藝術實踐：本土性與全球化的雙向重構

在全球化背景下的當代藝術語境中，瓷繪藝術既是中國傳統文化的物質載體，也是跨文化傳播的重要載體，同時也是文化記憶的精神象征。作為中國傳統文化的重要組成部分，瓷繪藝術在國際交流中不僅展現了中華文化的深厚底蘊，也使瓷繪藝術在國際化語境中煥發出新活力。

科技的發展讓人類有了更多的感知空間和可能性，早期的媒體技術解放了人們的觀看方式，現今的智能科技等技術的介入讓我們有了更多感知能力，甚至可以通過算法幫助我們閱讀世界、參與情感計算，乃至影響個人的決定和判斷?，F代技術的發展為瓷繪藝術的創新提供了新的路徑，在傳統技藝的基礎上煥發出新時代的活力。例如，釉料的研發、燒制設備與技術的提升，為瓷繪藝術帶來了更豐富的色彩與多樣化的質感；陶瓷3D打印技術又為瓷繪提供了豐富的造型載體；裝置藝術的概念使陶瓷擺脫了單體尺度與體量的限制，使瓷繪藝術的視覺呈現更加多元。

要使瓷繪藝術之美回歸到平凡的生活場景，必須跟日常生活完全融入。如果缺乏對生活與時代的體驗，就無法創作出具有時代特征的藝術品。通過瓷繪工藝美的植入，創作者在瓷板畫上創作出跟繪畫藝術不同的美，把具有時代特征的內容，以及創作者對圖像的理解和感知賦予到瓷繪藝術創作中，這是其他繪畫藝術所不能替代的。

當代瓷板畫的藝術創作，更加凸顯創作者的個性與時代性，使陶瓷畫突破傳統手工藝陶瓷裝飾的束縛，通過新風格、新觀念、新傳承，在發展中不斷創新。在逐漸的改變、毀棄和重啟中，通過梳理瓷板畫表現語境的理解方式、形式分析方式和多角度闡釋的方式以還原陶瓷畫本真的藝術之美。這種美不是建立在傳統陶瓷繪畫工藝上的邏輯，而是瓷繪藝術獨立性的喚醒和激活，是通過陶瓷媒介，對繪畫藝術的再創作，同時通過風格、形式、表現手段、圖像語言上的探索，對時代的關懷與社會價值的深入探討。（本文系四川省委宣傳部、四川省教育廳、四川省社科聯重點中華文化研究院2024年度課題“鄉村集體記憶中的傳統手工藝適時性再發展研究”〈項目編號：CTGY24ZD01〉階段性成果）