身體語言在東西方舞蹈敘事中的功能 與差異性研究

［摘 要］ 舞蹈是一門融合音樂、動作、表情、服飾等多種藝術元素的綜合藝術。作為舞蹈的重要組成部分，身體語言在東西方舞蹈敘事中發揮著不可或缺的作用。以身體語言為切入點，通過分析東西方舞蹈中身體語言的功能與差異性表現，探究其背后深層次的文化根源，并展望東西方舞蹈身體語言融合發展的趨勢，以期為推動中外舞蹈交流、促進舞蹈藝術創新發展提供參考與啟示。

［關" 鍵" 詞］ 身體語言；東西方文化；舞蹈敘事；文化差異；融合發展

引言

舞蹈是人類文明發展的結晶，蘊含著豐富的人文內涵與審美價值。舞蹈敘事是舞蹈藝術的重要表現形式，通過運用身體動作、表情、節奏等身體語言，將人物情感、故事情節、文化理念巧妙地呈現在觀眾面前。身體語言作為人類共通的語言，在舞蹈敘事中扮演著至關重要的角色；而由于東西方文化差異，身體語言在東西方舞蹈敘事中呈現出明顯的差異性特征。本文將深入剖析東西方舞蹈敘事中身體語言的功能與差異，揭示其文化根源，探索東西方舞蹈融合發展的路徑，以期豐富與提高舞蹈藝術的表現力和感染力。

一、身體語言在舞蹈敘事中的功能

（一）表達情感，塑造人物形象

舞蹈作為一門形體藝術，通過身體語言生動形象地傳遞情感，鮮活地塑造人物形象。舞者運用手勢、身姿、表情等身體語匯，將人物內心情感外化于形體動作之中，使觀眾產生強烈的情感共鳴。如在中國古典舞劇《孔雀東南飛》中，女主人公劉蘭芝委婉含蓄的手眼身法步、溫柔繾綣的舞姿、細膩傳神的神態，淋漓盡致地刻畫出劉蘭芝柔情似水、楚楚動人的形象。而在西方芭蕾舞劇《吉賽爾》中，女主角吉賽爾輕盈欲飛的跳躍、曼妙柔美的舞姿、忘我投入的表情，鮮明地勾勒出一個純真善良、為愛執著的少女形象。在東西方舞蹈中，舞者都善于運用身體語言抒發人物豐沛的情感，塑造個性鮮明的藝術形象。［1］

（二）推動情節發展，完成敘事結構

舞蹈敘事依托人物動作、場景調度等來推動情節發展，最終完成完整的敘事結構。舞者的身體語言是聯結情節、推進故事的紐帶，其一舉一動都在不斷描摹人物關系，暗示情節走向。如中國舞劇《絲路花雨》以絲綢之路為背景，講述了一個凄美動人的異域愛情故事。舞劇中，男女主人公從初次邂逅到激烈沖突，再到生死離別，無不通過舞者細膩入微的肢體語言娓娓道來，推動著情節的漸次展開，最終完成了離合悲歡的敘事結構。又如西方現代舞劇《羅密歐與朱麗葉》，舞者時而輕柔舒展、時而緊繃抽搐的身體動作，生動再現了羅密歐與朱麗葉從熱戀到殉情的曲折故事，串聯起跌宕起伏的情節，完整呈現出悲劇敘事的結構布局。由此可見，身體語言是東西方舞蹈敘事推進情節、完成結構不可或缺的重要元素。

（三）傳遞文化內涵，凸顯藝術特色

舞蹈承載著深厚的文化底蘊，身體語言則是傳達與弘揚民族文化精髓的重要渠道。中國古典舞注重“形神兼備”，講究“外師造化，中得心源”，舞者含蓄蘊藉的身體語言，既彰顯了中華文化溫良恭儉讓的傳統美德，又體現了道法自然、天人合一的哲學理念。［2］如古典舞劇《昭君出塞》，舞者端莊秀麗的體態、凝重沉穩的舞步、典雅高貴的神韻，無不滲透著“和”“中”的儒家思想。反觀西方，現代舞強調身體動作的開放性、探索性，提倡回歸人性、張揚個性。如瑪莎·葛蘭姆的代表作Lamentation，舞者身著緊身管狀服裝，時而伸展、時而蜷縮，肢體語匯簡約而極富張力，生動表達了人在苦難中掙扎求索的悲劇意識。東西方舞蹈身體語言的差異，根植于不同的民族文化傳統與審美理念，既彰顯了本民族舞蹈的獨特魅力，又豐富了世界舞蹈的多元表現。

二、東西方舞蹈身體語言的差異性表現

（一）動作語匯差異

動作語匯是構成舞蹈身體語言的基本單位。中國古典舞講求“四法”，即手、眼、身、步，注重眼神、指尖、腰腿的運用，如云手、蓮花指、翹足等細膩優美的動作，形成了柔美圓潤、行云流水般的獨特韻味。西方芭蕾舞則強調身體局部動作的力度、速度、幅度，如輕盈而有力的腳尖、筆直的腿部、快速的跳躍，高難度的控腿、旋轉等，追求挺拔有力、高貴典雅的動作語匯。而現代舞打破了芭蕾舞的程式束縛，強調動作的解構與變形，如扭曲的軀干、夸張的表情、不協調的步伐等，力圖創造新奇獨特、出人意料的肢體語匯。動作語匯的迥異，是東西方舞蹈身體語言呈現出不同藝術風格的根本原因。

（二）身體形態差異

身體形態是舞蹈身體語言展示人物氣質、塑造藝術意境的重要載體。中國古典舞以直立的脊椎、松軟的腰胯、下沉的重心，形成端莊秀麗、沉穩大方的身體形態，體現了中華民族溫文爾雅、樂觀豁達的文化品格。西方芭蕾舞則崇尚身體的延展性與立體感，以挺直的軀干、外旋的髖部、高抬的胸腔，塑造高貴典雅，彰顯了西方人追求力與美、崇尚個性張揚的審美情趣。身體形態的差異一方面源于東西方民族體質的不同，另一方面則源于深層文化理念的影響。東方舞蹈追求“法天貴地”，西方舞蹈則崇尚“與天比高”，折射出東西方哲學觀念的根本分歧。［3］

（三）動律節奏差異

動律節奏是舞蹈身體語言表達人物情緒、渲染藝術氛圍的靈魂所在。中國古典舞律講求“纏綿悱惻”，以連綿不斷的波動起伏，時而舒緩、時而緊湊的節奏變化，展現含蓄蘊藉、若即若離的意境美。［4］如舞劇《梁山伯與祝英臺》以圓融曲折、宛轉悠揚的動律，淋漓盡致地刻畫了梁祝二人纏綿悱惻的愛情悲歌。而西方芭蕾舞講求動律的均衡與對稱，常以輕快明朗、剛勁有力的節奏貫穿始終。如舞劇《天鵝湖》中，王子與天鵝以整齊劃一、沉穩內斂的舞步，展現出渾宏壯觀、跌宕起伏的愛情贊歌。動律節奏的差異體現了中西方文化在時間觀念上的迥異，一個注重陰陽協調、天人合一，一個強調直線進化、個性獨立，由此衍生出大相徑庭的審美旨趣。

（四）情緒表達差異

情緒表達是舞蹈身體語言傳情達意、感染觀眾的重要方式。中國古典舞常以含蓄委婉、言簡意賅的身體語言表達情緒，崇尚“惜墨如金”，力求在有限的動作語匯中傳達無限的情感意蘊。［5］如舞劇《青衣》以帕子、眼神、轉身，便將女主人公凄婉幽怨的心緒娓娓道來，給人以含而不露、余音繞梁之感。反之西方舞蹈則善用外放夸張、酣暢淋漓的肢體語言抒發情感，力求聲勢浩大、感情充沛。如現代舞劇《春之祭》中，舞者用狂亂抽搐的肢體，結合瘋狂嘶吼的表情，宣泄出撕心裂肺、歇斯底里的絕望，令人震撼。這種東隱晦西外露的身體語言對比，折射出中西方文化內斂與外顯、理性與感性的價值取向差異。

三、東西方舞蹈身體語言差異的文化根源

（一）哲學思想：內斂思辨VS外顯理性

中國傳統哲學講究天人合一、尊崇自然，強調個體與自然、社會的和諧共生，主張通過內心修養來參悟人生，由此孕育出中國古典舞含蓄蘊藉、天人共舞的獨特魅力。西方哲學則推崇理性思辨、個體本位，提倡通過邏輯論證揭示真理，張揚人的主體意識，因此西方舞蹈身體語言善于直抒胸臆、彰顯個性。中國舞蹈家常?！笆謱懭f言，眼傳千語”，西方舞蹈家則慣于“身張意開，渾身是膽”，由此可見東西方哲學思想的迥異對舞蹈藝術的深刻影響。［6］

（二）美學觀念：意境優美VS形體優美

中國傳統美學講究“外師造化，中得心源”，強調藝術美來源于心靈感悟，注重營造空靈飄逸、余韻悠長的意境之美。受此影響，中國古典舞善用身體語言傳神寫照，以最簡練的動作傳達最豐厚的情感，給人以“少即多，無中生有”的藝術感受。西方美學則推崇形式美、感官美，強調藝術的描摹與再現，追求形體動作的優美與張力。西方舞蹈因而善用身體語言細致入微地刻畫人物，以夸張變形的肢體動作渲染視覺沖擊，給人以心曠神怡、熱血沸騰之感。東西方舞蹈身體語言的差異恰如中國山水畫與西方油畫的對比，兩種美學旨趣造就了大相徑庭的藝術表現。［7］

（三）價值追求：天人合一VS個性張揚

中國傳統文化崇尚“天人合一”，強調個體的自我修養，追求人與自然、個人與社會的和諧共處。受此熏陶，中國舞蹈家往往通過身體語言傳達敬畏自然、淡泊名利的價值觀念，給人一種瀟灑飄逸、淡定從容的魅力。西方文化則推崇“個性張揚”，鼓勵個體追求自我價值的最大化。西方舞蹈家善用身體語言彰顯勇于挑戰、敢于突破的進取精神，塑造充滿激情、富于冒險的英雄形象。東西方舞蹈身體語言所體現的迥異價值追求，折射了兩種文明在人生意義、社會理想等終極問題上的根本分歧。［8］

四、東西方舞蹈身體語言融合發展的趨勢

（一）交流互鑒，求同存異

隨著全球化進程的加快，世界各國的文化交流日益頻繁，舞蹈藝術也呈現出交流互鑒、融合創新性發展態勢。中國舞蹈家開始積極吸收西方芭蕾、現代舞的技法，在繼承民族舞蹈傳統的基礎上大膽創新，打破程式化的束縛，追求肢體動作在力度、幅度、速度等方面的突破，運用更加開放多元的身體語言來詮釋中華文化的深厚內涵，使得古老的中國舞煥發出新的生命力與時代魅力。同時，西方舞蹈家也開始汲取中國古典舞的精髓，學習其含蓄委婉、意在言外的表現手法，通過東方式的身體語言傳達對人性、社會、自然的關懷和思考，拓展了西方舞蹈敘事的文化內涵與藝術個性。這種東西方舞蹈身體語言的交流互鑒，一方面展現了中外文化在差異中求同、在互鑒中共進的智慧，另一方面也為舞蹈藝術的創新發展開辟了更為廣闊的前景。唯有在彼此尊重、平等對話的基礎上，用海納百川的文化情懷去理解不同的舞蹈語言，才能實現民族性與世界性的辯證統一，進而推動人類舞蹈藝術的共同繁榮。［9］

（二）吸收借鑒，創新發展

吸收借鑒是推動舞蹈藝術創新發展的重要路徑。長期以來，受中西方文化差異和舞蹈發展不平衡的影響，舞蹈藝術在很大程度上呈現出各自為政、少有交流的局面。近年來，一些中國舞蹈家開始嘗試打破這種壁壘，將西方現代舞蹈的技法與中國武術、雜技、戲曲等傳統藝術相結合，在繼承民族舞蹈精髓的同時，大膽突破古典舞手眼身法步的程式限制，通過解構與變形開創出新的肢體語匯與動作規范，既增強了舞蹈的力度感和張力，又豐富了舞蹈敘事的表現力。如著名舞蹈家楊麗萍將西方現代舞的裸足、顫抖、倒地等元素引入中國古典舞，形成了獨樹一幟的“孔雀舞”風格，將東方女性的柔美婉約與西方的自由奔放完美結合，體現了中國舞蹈對外來文化兼容并蓄、博采眾長的創新精神。而不少西方編導也開始將中國舞蹈元素融入芭蕾、現代舞的創作之中，運用東方式的含蓄雋永、跌宕起伏的身體語言，抒發人性至善、天人合一的哲思情懷。如法國編導馬探·西蒙·利在芭蕾舞劇《七夕》中大量吸收中國傳統服飾、音樂、動作等元素，既增強了芭蕾舞的東方韻味，又極大地拓展了其敘事表現力，令人耳目一新。由此可見，只有在不同舞蹈文化的交流碰撞中積極吸收借鑒、博采眾長，才能真正實現舞蹈身體語言的創新發展，使舞者煥發出絢麗多彩的藝術魅力。

（三）跨文化整合，塑造新的美學樣式

隨著東西方舞蹈交流的深入，舞蹈身體語言正呈現出跨文化整合、多元復合的新特征，由此孕育出獨特的美學樣式。一些先鋒舞蹈家開始打破古典舞與現代舞的界限，將中國舞與芭蕾、現代舞、爵士舞等多種舞種糅合交織，突破了身體語言的民族藩籬，創造出古典與現代、東方與西方相互交融的獨特韻味。如舞蹈劇《十面埋伏》巧妙地將中國功夫與西方街舞、爵士舞完美結合，塑造出既古樸悠遠又熱辣狂野的東方武士形象，既保留了中華武術的剛勁有力，又融入了西方舞蹈的律動張揚，給人以強烈的視覺沖擊和藝術感染。又如舞劇《花木蘭》以巾幗英雄花木蘭的傳奇故事為題材，將中國民族舞蹈元素移植到西方的舞臺語境中，通過中西方舞蹈語匯的交織融合，塑造出柔中帶剛、剛中含柔的東方女性形象，展現了顛覆傳統、突破自我的時代精神。這種跨文化整合的先鋒探索，不僅拓寬了舞蹈敘事的題材視野和文化內涵，也開辟了身體語言表現的嶄新境界，成為推動舞蹈藝術創新發展的重要方向。在多元文化交織碰撞的時代語境中，只有以兼容并蓄、海納百川的胸襟，積極吸收不同文明的滋養，才能鑄就舞蹈藝術的輝煌明天，譜寫出人類文明進步的新篇章。［10］

結束語

舞蹈是人類表達思想感情、再現生活境遇的重要藝術形式。身體語言在東西方舞蹈敘事中扮演著不可或缺的重要角色，既充當著聯結情節、刻畫人物的敘事媒介，又承載著傳達文化、彰顯美學的精神內涵。東西方舞蹈身體語言的差異，根植于兩種文 明在哲學思想、美學觀念、價值取向等方面的分歧，而隨著文化交流的深入，二者正呈現出相互借鑒、跨界整合的發展趨勢，由此必將進一步豐富與創新舞蹈藝術的表現力。身體語言作為溝通東西方文明、融合中外藝術的橋梁、紐帶，正匯聚成引領未來舞蹈發展的磅礴力量。唯有在比較中反思，在交流中創新，中外舞蹈才能在身體語言的互鑒融通中實現更好的傳承與發展，共同譜寫出人類藝術的燦爛篇章。

參考文獻：

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［9］楊伊竹云.古典舞藝術的身體表達與情感傳遞探討［J］.藝術評鑒，2024（15）：87-92.

［10］王雁青.舞蹈編導視角下的身體語言與情感表達［J］.中國民族博覽，2024（16）：108-110.

作者單位：北京舞蹈學院芭蕾舞系