藝術概論課程教學方法創新研究及實踐應用研究

摘 要：藝術概論課程是高校藝術專業學生必修的基礎課程之一，其對藝術生今后的社會實踐具有重要影響。隨著近年來“新藝科”教學改革的逐漸深入，藝術概論課程的教學方法逐漸暴露出一些問題，造成部分高校藝術生在理論知識掌握方面存在短板?；诖?，研究藝術概論課程中所使用的教學方法，提出使用信息技術推動課堂教學創新、注重多學科融合教學、搭建實踐平臺等方法，以期為高校藝術概論課程教師提供一定的參考，幫助藝術生打好理論知識基礎。

關鍵詞：藝術概論課程；教學方法；創新；實踐應用

注：本文系2023年山西省高等學校一般性教學改革創新立項項目“基于成果導向理念下藝術概論課程教學改革探究”（J20231673）研究成果。

2020年，教育部發布了《新文科建設宣言》，對新文科建設作出了全面部署。2021年，藝術領域積極響應，舉辦了“新文科視域下新藝科發展論壇”，為我國藝術教育教學改革提供了新的方向[1]?！靶滤嚳啤钡奶剿?，是我國藝術學科建設的一次新突破，旨在推動多學科交叉，探索新時代藝術教學的方法策略，培養跨時代、復合型的藝術人才。藝術概論課程是藝術專業學生必修的基礎課程之一，對其教學方法進行創新應用研究，既是對“新藝科”教育改革的積極回應，又能夠為其他藝術學科深化“新藝科”教學改革提供參考經驗，具有重要意義。

一、藝術概論課程內容解析

藝術概論課程可以分為兩個部分：前三章主要從哲學和歷史學的角度對藝術的本質、藝術的門類以及各種藝術形式的發展歷程、發展特征等進行概括，為學生構建藝術學科理論的基本框架；后三章主要是創作理論、作品理論以及接受理論。該課程旨在引導學生掌握藝術創作以及欣賞的技巧，幫助學生樹立“藝術創作為人民”的思想，從而為其今后的藝術創作實踐提供大方向上的指導。

二、藝術概論課程教學方法存在的問題

藝術概論課程涉及的理論知識較為豐富且深奧，涵蓋的知識領域廣泛，對于藝術專業的學生而言具有一定的難度。在此情況下，教師的教學方法選擇就顯得至關重要。然而，當前部分教師并未認識到合適的教學方法對于課堂教學效果提升的重要性，導致藝術概論課程教學方法仍然存在以下四個方面的問題。

（一）師生互動不足

在“新藝科”教育改革之前，部分教師仍然采用講授式教學方法，由教師引導學生深入剖析藝術概論課程中每一章節的理論知識點，幫助學生搭建好理論知識框架。這種教學模式導致學生在課堂中的參與度不高。在“新藝科”改革提出后，部分教師雖然認識到了師生互動的重要性，但長期的“灌輸式”教學模式已經讓學生養成了被動接收知識的習慣，互動積極性不足，降低了教師繼續推進教學方法改革、構建新型師生關系課堂的熱情[2]。

（二）信息技術應用不足

利用信息技術手段推進教學內容升級，增強對學生的吸引力，是教師常用的一種教學改革方法。然而，在實際情況中，大多數教師在課堂教學中對于信息技術的應用浮于表面，主要利用多媒體教學設備來講解PPT、播放視頻，無法真正激發學生的學習興趣。

（三）無法滿足學生的個性化學習需求

當前，“00后”已經成為大學校園的主力軍，他們有著鮮明的個性，對于藝術的認知、追求與審美也有所不同。這就要求教師采用靈活的教學方法，讓每一個學生都能夠得到有針對性的指導。然而，藝術概論作為藝術學科的一門基礎性課程，授課學生較多，一個教師需要承擔多個專業的教學工作，教學壓力相對較大。這導致部分教師未能真正結合不同專業、不同學生的需求和特點進行有針對性的授課，從而導致學生喪失了課堂學習的興趣。

（四）理論與實踐脫節

藝術概論課程的教學內容偏重于理論，與學生的專業實踐有一定的差距。在課堂教學中，教師除了采用講授法進行教學外，還會運用案例分析、舉例法等來引入相應的案例，引導學生將抽象的藝術理論與藝術實踐相對應。然而，從本質上看，這兩種教學方法的使用并未改變藝術概論課堂理論教學與藝術實踐脫節的問題，學生雖然了解了豐富的藝術案例，但并沒有將其與自身的藝術實踐相融合，導致對藝術概論課程中的理論知識存在一知半解的情況，自然也就無法真正提升自己的藝術創作能力。

三、藝術概論課程教學方法創新研究

隨著“新藝科”教育改革的逐漸深入，藝術概論課程在學生成長以及藝術創作中的作用逐漸凸顯。而創新課堂教學方法，能夠為藝術概論課堂注入新的活力，打破以往枯燥、沉悶的課堂教學氛圍，激發學生的學習興趣?；诖?，藝術概論課程教師可以從以下四個方面推進教學方法改革。

（一）融通“新藝科”教學理念，明確教學方法

教學方法的改革創新必須與課程定位相匹配。因此，高校教師在推進課程教學方法改革前，必須在“新藝科”教育改革背景下，從藝術類專業人才的人才培養要求出發，明確藝術概論課程的定位。

藝術概論課程作為藝術專業學科中的一門重要理論性課程，融合了多門學科的知識。因此，在“新藝科”教育改革背景下，教師首先要打破傳統的學科界限，采用跨學科融合教學的方法，深入挖掘多個學科的知識內容，以便讓學生能夠從更廣闊的視角去看待藝術的產生與發展，構建更加完整的藝術知識理論體系。如此一來，便可以將藝術概論課程從單純的理論教學課堂轉變為知識拓展課堂。這對于提升學生的人文素養、拓寬學生的藝術視野、培養學生的創新能力具有重要作用。其次，“新藝科”強調，要培養新時代復合型、創新型藝術專業人才。這就要求在教育教學中，教師必須采取理論與實踐相結合的教學方法，讓學生在掌握藝術理論知識的同時，能夠在實踐操作中提升自己的藝術實踐技能，從而不斷深化對“藝術來源于人民、藝術服務于人民”的理解，為其今后的藝術創作實踐奠定基礎。最后，藝術理論是為了指導藝術實踐。因此，在藝術概論課程教學中，還必須堅持用信息技術推進課堂教學改革，主動引入藝術行業發展信息，提升學生的課堂情境體驗，并促使學生依托信息化教學平臺開展豐富的藝術實踐活動，從而真正幫助學生在今后的就業實踐中脫穎而出。

（二）推動信息技術改革，提升學生課堂體驗

在數字化背景下，教師應該深入推動信息技術改革，構建智慧化的教學環境，提升學生的課堂教學體驗，從而為教師探索多元化的教學方法提供有力支持。

首先，高校應該主動引進虛擬現實、數字媒體等先進技術設備，以突破以往藝術概論課堂的物理教學邊界，從而讓枯燥、復雜的藝術理論知識與虛擬世界相融合，為學生構建多維度的情境交互式課堂，逐步激發學生的課堂學習興趣。例如：利用數字媒體技術，使二維動態的藝術作品以三維、立體化的形式呈現，幫助學生從中捕捉到更加豐富的藝術信息，激發學生的學習興趣[3]；利用數字媒體技術設備，使學生能夠在藝術理論與教師的指導下進行藝術創作。以動漫設計專業為例，學生利用數字媒體技術，可以對以往影視動漫作品中的人物形象、游戲場景設計、游戲道具等進行再創作與再升級，從而激發創作潛能，提升藝術創新能力。

其次，在教育教學過程中，教師要強化各類社交媒體的應用。利用微信、微博、短視頻等多個平臺，搭建師生、生生之間互相溝通的橋梁，鼓勵學生將藝術概論課程中的藝術創作理論與社會實踐相結合，發表自己對于藝術理論、藝術作品的見解，營造自由、開放的藝術課堂氛圍，促使藝術概論課程能夠不斷下沉到學生的生活實際中。同時，利用各類社交媒體平臺，教師也可以積極舉辦各類藝術實踐評選活動，要求學生以藝術理論為指導、以現實生活為靈感進行藝術創新，以激發學生的創作熱情，幫助教師全方面了解學生的知識吸收效果。

最后，在線下課堂教學中，教師應該改變以往學生“孤島”式的學習方法，嘗試更加靈活多樣的空間布局，并積極利用各種信息技術設備構建課堂教學情境，增強學生的沉浸感和代入感。例如：在向美術專業的學生講解藝術創作理論時，可以構建“區域美術文化創新”的課堂情境，讓學生擔任“區域美術文化傳承人”，引導學生應用藝術創作理論，結合自己家鄉的美術文化進行藝術創新。這樣既能夠激發學生的課堂學習興趣，還能夠引導學生真正將藝術創作理論與自身實際、人民文化需求相結合，創作出具有民俗特色、符合人民期待的藝術作品。

（三）跨學科融合教學，提升學生人文素養

在“新藝科”教育改革背景下，復合型藝術創作人才的培養成為藝術概論課程教學方法改革的重要目標。這也意味著在教育教學中，教師應采用跨學科融合的教學方法，不僅要用新理論、新技術推動教學方法升級，更要注重多學科協同下的知識融合。

以往，部分藝術概論課程教師的授課視野僅限于藝術史、藝術理論等單一的學科內容，而在“新藝科”教學改革中，教師要注重與其他學科知識的緊密聯系，不斷提升學生對于多元文化的感知能力。例如，在藝術創作理論教學中，教師可以主動引入藝術與社會、藝術與科技、藝術與心理學、藝術與文學等多個交叉領域的話題與案例，鼓勵學生從不同的視角看待藝術創作的規律與趨勢，進一步拓寬學生的視野，提高學生的人文素養[4]。

在教育教學中，教師還應該主動為學生提供豐富多元的學習資料，如實體書籍、藝術網站、電子圖文資料等；或者利用在線學習平臺為學生構建藝術概論拓展模塊，在不同的模塊與欄目中設置不同的思考問題與獎勵機制，激發學生的學習興趣，滿足學生除課堂學習之外的個性化學習需求。

此外，藝術概論課程教師也可以主動與其他學科進行聯動教學。例如，針對藝術概論課程中存在的思政元素，教師可以對其進行進一步深挖，讓學生在掌握藝術理論的同時能夠將藝術創作與自身的發展相聯系，明確自己身上承擔的責任和使命，從而積極投身于先進的社會主義文藝創作之中，不斷為國家和人民提供優質的文藝作品。教師也可以邀請思政教師進行聯合教學，從而讓學生能夠用更加科學的眼光來看藝術發展的規律與趨勢，提升學生的理論知識吸收效果。

（四）“理實結合”教學，促進學生轉化吸收

藝術概論課程后三章的內容主要圍繞藝術創作而展開，旨在通過理論教學幫助學生掌握藝術創作的規律，樹立正確的藝術創作思想，為其今后的藝術創作實踐打好基礎。而為了提升教學效果，教師應該采用“理實結合”的教學方法，主動搭建藝術實踐平臺，為學生提供一個良好的藝術創作環境，使學生能夠更好地轉化、吸收和運用豐富的理論知識，為其今后的藝術實踐提供更多的可能性。

首先，教師要主動為學生創造良好的文化環境。例如，針對藝術概論課程中的各類知識點，鼓勵學生自主搜集資料，開展豐富多元的藝術知識講座、主題辯論賽、主題征文活動等，為藝術生搭建展示平臺，讓學生能夠在自由、開放的文化環境中分享自己對藝術的感悟和理解，并能夠在藝術教師的指導和幫助下進行藝術成果轉化，從而不斷提升對藝術理論的求知欲，達到融會貫通、活學活用的效果。其次，藝術理論能夠指導藝術實踐，而通過對藝術實踐的分析，也能夠總結出藝術創作的客觀規律。因此，學校應該積極鼓勵各藝術專業舉辦藝術展演活動，在校園內營造蓬勃向上的藝術氛圍，從而不斷激發學生的藝術潛能，促使學生用心去觀察和感悟，從即興點評開始，不斷提升自己的藝術欣賞能力，總結藝術創作的客觀規律，進而應用于自己的藝術實踐。

四、結語

藝術概論課程作為藝術類專業學科的理論基石，對于藝術生的成長發展有著不可忽視的重要作用。在“新藝科”改革背景下，藝術概論課程教師應結合新時代復合型人才培養需求，深入分析課堂教學中存在的各類問題，推進課堂教學方法改革，以真正發揮藝術概論課程的作用，為學生今后的藝術創作實踐打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]張凌千.“新藝科”背景下藝術概論課程實踐教學探索[J].長沙民政職業技術學院學報，2024（2）：111-114.

[2]楊華麗.藝術概論課程創新教學改革與探索[J].黃河之聲，2023（24）：161-163，167.

[3]劉旭.藝術概論課程教學改革方法探析[J].科教文匯，2022（18）：69-72.

[4]王偉，張譯丹，孟丹，等.藝術類本科生藝術概論課程教學改革探析[J].藝術與設計（理論），2018（1/2）：147-149.