為人民而歌：聶耳音樂與時代內(nèi)涵的視界融合

在中國近現(xiàn)代音樂史上能夠以自己的音樂經(jīng)受住群眾考驗、歷史考驗的，應該首推聶耳。

——汪毓和（《聶耳評傳》）

聶耳的音樂中有對傳統(tǒng)音樂文化的傳承與發(fā)展，有對音樂技術與觀念的突破與創(chuàng)新，最重要的是在他音樂實踐與思想覺醒的過程中，找到了一條為人民而歌的創(chuàng)作方向與宗旨。他用準確而生動的音樂形象與深刻的藝術性與思想性，譜寫出時代語境中廣大人民群眾悲戚的苦難與真摯的情感，以及中國共產(chǎn)黨領導下無產(chǎn)階級的革命性與先鋒性，使其成為時代前進的號角與民族精神的象征。為了深入學習貫徹習近平文化思想和黨的二十屆三中全會精神，繼承與發(fā)揚聶耳的音樂文化遺產(chǎn)，打造高素質(zhì)藝術專業(yè)人才培養(yǎng)模式與人才梯隊，中國音樂學院出品了大型多媒體合唱劇《聶耳的歌》。本劇由中國音樂學院院長■王先艷李心草擔任總策劃、藝術總監(jiān)與指揮，金野擔任指揮，胡廷江、黃凱然作曲、編曲，趙大鳴編劇，沈亮導演，黃訓國主演，共同攜手中國音樂學院師生及多個國家級院團的主創(chuàng)團隊與藝術家，于2024年10月14日、15日，在中央歌劇院成功上演。

一、以聶耳音樂創(chuàng)作與思想覺醒為軸的戲劇結(jié)構(gòu)

縱觀中西音樂歷史，以合唱劇及類似體裁獲得成功的作品通常有著相同的基本因素，即完整而合理的戲劇結(jié)構(gòu)，并讓“音樂承載戲劇”，表達統(tǒng)一而意義深刻的戲劇主題。從該理論視角而言，《聶耳的歌》不是簡單的聶耳歌曲與音樂的呈現(xiàn)與聯(lián)奏，而是一部真正具有完整戲劇故事、沖突及主題思想，并與音樂、文學、表演、舞美、多媒體等元素深層有機結(jié)合與統(tǒng)一的大型合唱戲劇。

本劇以聶耳的音樂創(chuàng)作生涯為戲劇的敘事邏輯，在戲劇發(fā)展過程中較為全面地展現(xiàn)聶耳經(jīng)典音樂旋律，并通過合唱與交響化之后歌曲本身的藝術形象及感染力來直接建構(gòu)故事情節(jié)與戲劇性內(nèi)涵。此外，穿插在全劇中的合唱旁白、聶耳的獨白及多個人物間的對話與沖突，共同建構(gòu)了《聶耳的歌》作為戲劇的完整文本結(jié)構(gòu)。全劇共19個段落，可分為三個戲劇階段。第一階段是聶耳在故鄉(xiāng)云南生活的青少年時期，此時的聶耳充滿了理想與熱情，但在與青梅竹馬的牧羊女之間的對唱中，牧羊女家庭的不幸與“苦伶仃給人牧羊”的命運讓青年聶耳初步切身感受到底層人民的苦難，又在教書先生的點撥中樹立要用自身的音樂才華為社會作出貢獻的人生觀。第二階段是聶耳剛到上海及在上海明月歌舞團的創(chuàng)作時期，在這里聶耳的音樂才華得以初步展露，劇中的聶耳在廣泛的社會調(diào)查與實踐中，創(chuàng)作了反映底層人民生活的《碼頭工人歌》《賣報歌》《鐵蹄下的歌女》及《金蛇狂舞》等作品，也在與田漢的接觸中接受進步思想的啟蒙，從而離開了遠離社會現(xiàn)實的明月歌舞團與黎錦暉。第三階段是聶耳在中國共產(chǎn)黨領導下“左翼”的音樂創(chuàng)作時期，此階段聶耳找到了為人民寫作的創(chuàng)作方向，譜寫了《畢業(yè)歌》《新的女性》《開路先鋒》等反映人民進步屬性的歌曲，并共同作為《中華人民共和國國歌》（義勇軍進行曲）的情感鋪墊，形成本劇的戲劇高潮。

本劇在精致的故事脈絡與綜合豐富的舞臺表演中清晰地勾勒出聶耳短暫而輝煌的生命歷程，展現(xiàn)了聶耳熱情、真誠及堅毅的人物性格以及其所處的宏大社會歷史背景，并最終呈現(xiàn)出本劇的深層主題，即聶耳為人民而歌的音樂創(chuàng)作與思想覺醒之路。聶耳不是“天生的革命音樂家”，藝術與思想上都經(jīng)歷過成長的過程，除了個人的努力與不斷進取之外，黨組織帶領下文藝界進步力量的指導是其思想覺醒的重要因素。聶耳也由此成為一名堅定的共產(chǎn)主義戰(zhàn)士，尋找到為人民而歌的創(chuàng)作理念，發(fā)出了時代的吶喊與反抗的號角。《聶耳的歌》將這一宏大而深刻的戲劇主題巧妙地鋪陳于戲劇情節(jié)的發(fā)展里，讓觀眾在音樂與表演中自然而明晰地體會到聶耳音樂創(chuàng)作與思想覺醒的歷程，并在綜合的舞臺表演形式中形成戲劇、音樂與情感的共鳴，感受到合唱戲劇的獨特藝術魅力與審美價值。

二、以縱向豐富性與戲劇性為主要特征的創(chuàng)編音樂

以聶耳為合唱劇的核心，必然面臨如何處理聶耳的音樂與本劇原創(chuàng)音樂之間的關系。聶耳的音樂深入人心，歌曲的旋律與結(jié)構(gòu)渾然天成，對其做任何改變似乎都會破壞原本經(jīng)典的音樂形象及在觀眾心里的審美預期，且展現(xiàn)聶耳的音樂與精神也是本劇創(chuàng)作的初心與重要目的。因此，在以聶耳作品為核心戲劇內(nèi)容的段落中，本劇主創(chuàng)團隊選擇忠實呈現(xiàn)聶耳歌曲的旋律原貌，其他部分也多以聶耳音樂的素材作為創(chuàng)作音樂的基礎，使全劇最大程度地保留了聶耳音樂的元素，凸顯《聶耳的歌》合唱劇的音樂主旨。

對于本劇的創(chuàng)編音樂而言，使用聶耳的旋律在某種程度上形成對原創(chuàng)性的限定與挑戰(zhàn)，既要保持聶耳音樂與戲劇音樂風格的審美統(tǒng)一，同時還要盡可能體現(xiàn)創(chuàng)編音樂的個性與當代性。因此，本劇作曲家基于當代作曲觀念與技法，在聶耳音樂的橫向旋律基礎上充分利用合唱及交響樂的縱向空間，發(fā)揮其在縱向聲部與音色上的豐富性與復雜性。全劇以交響化與合唱式縱向聲部思維貫穿始終，為《牧羊女》《碼頭工人歌》《賣報歌》《采茶歌》《飛花歌》《鐵蹄下的歌女》《金蛇狂舞》《塞外村女》《大路歌》《畢業(yè)歌》《梅娘曲》《新的女性》《開路先鋒》等十余首聶耳的歌曲創(chuàng)作了獨唱、重唱、領唱、混聲合唱、交響合唱、器樂重奏、樂隊等不同體裁的多樣組合，在豐富的聲部創(chuàng)編中展現(xiàn)了合唱震撼人心的聲樂力量與立體而厚重的交響性聲音質(zhì)感，讓聶耳的音樂在戲劇中進行情感的延伸、情緒的渲染及戲劇性表演。即便是在純器樂曲當中，也體現(xiàn)著這一重要的核心特征。如在本劇聶耳呈現(xiàn)給黎錦暉的《金蛇狂舞》段落中，作曲家在原曲旋律的基礎上，充分地發(fā)揮交響樂豐富的音色，讓主題在不同聲部間展開，填充縱向聲部旋律的豐富性，巧妙地加入對比的切分音型，加之復雜的調(diào)性變化布局，在保留這首源自民間《倒八板》具有動態(tài)數(shù)列結(jié)構(gòu)的樂曲特征的同時，注入了全新的精神面貌與時代氣息。演出現(xiàn)場，在指揮精致的樂曲處理與精確的樂隊掌控中，觀眾聽到了可以說是目前為止最富有交響樂思維特征的《金蛇狂舞》版本。

在以聶耳的歌曲與音樂作為戲劇內(nèi)容之外，本劇根據(jù)戲劇情節(jié)需要還全新創(chuàng)作了多個段落，如《童年時光》《我的人生觀》《認識田漢》《起來！前進！》《尾聲》等。這些內(nèi)容主要承擔著塑造戲劇中聶耳的人物形象、抒發(fā)聶耳的情感、展現(xiàn)聶耳的精神世界的功能，加之大量戲劇的臺詞與念白，成為本劇戲劇沖突及推動劇情發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。與之相應，戲劇性成為這部分創(chuàng)編音樂最顯著的特征，速度與節(jié)奏的動態(tài)對比，厚重的樂隊音響與濃烈的情感密度，合唱不同功能與獨唱及臺詞的配合，讓音樂在渲染戲劇氣氛、描繪人物內(nèi)心的同時，真正地承載著戲劇的功能。以全劇第十六段念白、交響合唱《起來！前進！》為例，這是全劇最高潮《中華人民共和國國歌》（義勇軍進行曲）之前的序曲，全曲以國歌開始的四度上行跳進動機為基礎，把人物的臺詞納入戲劇的節(jié)奏中，將語言與音樂進行有機而嚴密的結(jié)合，讓“起來”與“前進”的主題動機吶喊似的呈現(xiàn)多次，為之后國歌的出現(xiàn)積攢了山呼海嘯般的情感與戲劇性力量。

三、戲劇音樂中三重時空的建構(gòu)

音樂是時間的藝術，也是抽象的藝術，音樂可以超越物理時空的限制，在戲劇中具有塑造不同時空的功能。本劇中，聶耳的音樂與戲劇創(chuàng)編音樂以其各自鮮明的時代特征為戲劇的進程建構(gòu)了不同的時空景觀，并成為現(xiàn)場觀賞中最令人印象深刻的審美體驗。

其一，聶耳音樂建構(gòu)的現(xiàn)實時空。

聶耳以其天才般的音樂才能、豐沛的情感和對現(xiàn)實生活敏銳的感受力，為當時受壓迫群眾艱難困苦的生活描繪了一幅時代眾生相，塑造了多個經(jīng)典的藝術形象。每當人們聽到聶耳的旋律，總會浮現(xiàn)起音樂中鮮明的人物形象。只是在本劇中，聶耳的歌曲不再是以簡單而平面的方式呈現(xiàn)，現(xiàn)代手段打造的多媒體與舞美增強了人們對當時社會語境的代入感，在管弦樂隊與合唱宏大的聲音景觀與戲劇表演中，從不同層面為觀眾直觀地建構(gòu)出聶耳及其音樂中所感知與描繪的現(xiàn)實時空。如在《碼頭工人歌》段落中，多媒體以20世紀30年代上海碼頭為背景，導演充分地利用舞臺空間，劇中的聶耳被調(diào)度到舞臺的后方。而在舞臺前方，合唱演員在歌曲中飾演著碼頭工人的工作場景。整個舞臺既是聶耳音樂中碼頭工人的勞動場景與內(nèi)心情感表達，同時又是戲劇中聶耳對碼頭工人的體察與同情，及其音樂創(chuàng)作的現(xiàn)實基礎。

其二，創(chuàng)作音樂建構(gòu)的戲劇時空。

“窗含西嶺千秋雪”，西嶺千秋雪本是自然的景觀，但透過那扇窗卻是詩人主觀組織的審美世界。這與本劇中兩位作曲家為聶耳音樂的藝術處理頗為相似。聶耳的音樂展示的是當時社會的現(xiàn)實時空，作曲家以當代作曲技術和音響，為劇中聶耳角色及其音樂勾勒出一個戲劇的畫框，呈現(xiàn)出的是今人看聶耳的戲劇視角和戲劇的時空。在本劇第三部分，此時期聶耳的作品多是為舞臺戲劇與電影創(chuàng)作的音樂，本劇充分利用這一特征，以“戲中戲”的形式展現(xiàn)聶耳的音樂語境，如《塞外村女》，本是聶耳為電影《逃亡》寫作的插曲，本劇中伴隨著聶耳與田漢的討論，女高音扮演著電影拍攝現(xiàn)場中的角色，以蒙太奇的手法增加了觀眾欣賞時對聶耳所反映的現(xiàn)實時空的真實感與臨場體驗。又如《飛花歌》，這首歌本是聶耳后期為電影《飛花村》創(chuàng)作的主題曲，而在本劇中則出現(xiàn)在聶耳為明月歌舞劇社工作期間。此曲清新抒情的風格成為刻畫歌女們的音樂主題之一，在聶耳歌曲旋律之上，本劇作曲家為女聲獨唱聲部加入了一段精彩的花腔唱段，恰當而準確地表現(xiàn)了歌女們及明月歌舞劇社里脫離社會現(xiàn)實苦難的創(chuàng)作風格與生活氛圍。總之，本劇創(chuàng)作音樂以當代作曲觀念建構(gòu)了今人在音樂中體觀聶耳與認知聶耳的戲劇時空。

其三，超越與融合的時空。

本劇中的兩種音樂既可展現(xiàn)不同的時空，又在需要的時候超越了物理時空的束縛，將戲劇中不同時空以及音樂現(xiàn)場觀眾的時空在音樂情感的紐帶中完成超越與融合，從而獲得了崇高的審美體驗與心靈的震撼。例如，本劇中《中華人民共和國國歌》（義勇軍進行曲）及《口琴曲》的巧妙安排即體現(xiàn)了這樣的特征。如前文所述，在戲劇、情感與音樂氛圍的鋪墊中，《國歌》的出現(xiàn)成為全曲的高潮，觀眾與樂隊肅然起立，全場情不自禁地共同高唱國歌，環(huán)顧四周，眾人已然聲音哽咽、熱淚盈眶，這是最好的愛國主義教育，也是愛國主義情懷最自然與最激情的自然流露。從此刻起，我想中國人又多了一部震撼人心且具有普遍民族情感認同的標識性的大型合唱作品。

另外，本劇的首尾，作曲家巧妙地選用了聶耳創(chuàng)作的第一首樂曲《口琴進行曲》，那是20歲的聶耳清澈的青春之歌，也是他音樂生涯啟動的命運之歌。當指揮家李心草教授拿出口琴，悠揚的琴聲穿越了時空，是兩位云南籍音樂家靈魂的神會，是對聶耳音樂精神與事業(yè)的傳遞。

四、《聶耳的歌》的啟示與思考

本劇無論在戲劇、舞美、表演與音樂等方面的創(chuàng)作都有很多成功之處，為當代紅色題材的藝術創(chuàng)作及音樂高等院校的教學與實踐提供了寶貴的經(jīng)驗與成功案例。

其一，人民是文化的載體，為人民而歌，創(chuàng)作展現(xiàn)人民真實情感、發(fā)出人民靈魂與精神深處的聲音是獲得歷史性成功的重要條件。同時，以人民為中心的創(chuàng)作導向亦是我國社會主義文藝事業(yè)最重要的指導思想。聶耳的音樂無疑是為人民而創(chuàng)作的典范，《聶耳的歌》亦是在當代社會語境中傳承與發(fā)揚為人民而歌的音樂精神與文藝創(chuàng)作傳統(tǒng)。

其二，傳統(tǒng)音樂文化是人民創(chuàng)造與繼承的寶貴財富，具有廣泛的人民性與民族文化認同，扎根深厚的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，對優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，是我們當代音樂創(chuàng)作重要的源泉與責任之一。聶耳從小喜愛各種民間音樂，學習過笛子、二胡、三弦、月琴等民族樂器，有著深厚的傳統(tǒng)音樂修為與底蘊。在他的創(chuàng)作中，創(chuàng)造性地將傳統(tǒng)音樂的本體形態(tài)和內(nèi)在精神與廣大群眾的音樂形象進行結(jié)合，形成既具有民族性與傳統(tǒng)音樂風格的音樂特征，又在與當時前沿創(chuàng)作技法的結(jié)合中準確、深刻反映民眾現(xiàn)實生活，使其具有強烈的真實性與時代氣息。

其三，廣泛吸納當代多元藝術觀念與技術手段，以創(chuàng)作目的為導向，尊重多元與個性。技術是藝術觀念的選擇結(jié)果，不以作品使用的技術手段作為藝術價值的判斷標準。如果以聶耳音樂創(chuàng)作目的及用樂環(huán)境與歷史條件而言，群眾革命歌曲可能是當時最易傳播與最合適的技術與形式。《聶耳的歌》延續(xù)著作曲技術為表達目的而服務的宗旨，合理運用當代作曲技術，并未刻意追求實驗性或探索性的創(chuàng)作觀念與方式，而更多保持了調(diào)性與旋律在音樂中的重要功能，增加音樂的可聽性與豐富性，并與聶耳的音樂形成風格上的統(tǒng)一。

其四，紅色經(jīng)典創(chuàng)作中的學術意義與藝術價值追求。聶耳的音樂是我國紅色音樂題材重要的組成部分，以紅色音樂題材作為創(chuàng)作主題的作品同樣需要有嚴謹?shù)膶W術態(tài)度與嚴格的藝術價值追求。全劇音樂有著完整的音樂結(jié)構(gòu)設計、豐富的合唱形式與成熟的技術表達。兩位作曲家對聶耳及本劇有著個性化的理解與音樂創(chuàng)作，胡廷江的音樂中充滿靈動、豐富及細節(jié)上的奇思妙想，而黃凱然的音樂則富于深情與詩意，在整體風格的統(tǒng)一中又極具鮮明的個性特征。整劇在審美趣味、藝術意味、文化品位及思想深度上均獲得學術意義上的成就。

結(jié)語

現(xiàn)代釋義學認為，對藝術作品的理解與意義的判斷，存在歷史與當代兩種“視界”。聶耳的音樂有其產(chǎn)生的社會語境，有著獨特的歷史價值、思想價值與藝術價值，并在傳承中已經(jīng)形成對他音樂認知的歷史視界。《聶耳的歌》基于聶耳的音樂，以當代的觀念與技術去呈現(xiàn)、展示、提煉其音樂中的藝術價值與文化力量，并在戲劇與音樂的新創(chuàng)與闡釋中融入這個時代的文化內(nèi)涵，形成歷史與當代兩種視界的融合。在視界的融合中，《聶耳的歌》賡續(xù)了聶耳為人民而歌的宏愿，并讓聶耳音樂精神綻放著時代的光芒。