從想象到現(xiàn)實的共同體

2024年11月16日至18日舉辦的“深圳·世界合唱理事會民族合唱交流周” 暨第二屆童聲耀中華·民族童聲合唱周由4場多民族合唱工作坊、一場多民族童聲合唱音樂會以及一場世界民族音樂特色研討會組成。深圳飛越彩虹合唱團、深圳音樂廳小金樹多民族童聲合唱團、飛越彩虹（云南打洛）布朗族童聲合唱團、飛越彩虹（新疆）塔吉克族童聲合唱團、塔縣深塔中學·春蕾夢想合唱團以及基諾·奇科阿咪組合等多個表演團隊聯(lián)袂于深圳音樂廳參演。此次大型交流活動充分體現(xiàn)了當代中國民族文化的多樣性與創(chuàng)新活力的互文，為大灣區(qū)的觀眾帶來了一次鮮活而富有生命力的難忘體驗。

一、作為綜合藝術(shù)的多民族文化展示

言之不足，歌之；歌之不足，舞之蹈之。合唱藝術(shù)發(fā)展至今日， 已成為一種集演唱、肢體表演，理性思維、感性體驗于一身的綜合性藝術(shù)，這一點在此屆交流活動的核心展示板塊“遠古與大地———多民族童聲合唱音樂會”中得到了集中體現(xiàn)。音樂會充分展示出孩子們對五感聯(lián)覺的整體調(diào)動，體現(xiàn)了他們對音樂表演藝術(shù)的綜合表達能力。少數(shù)民族語言的音節(jié)與音樂旋律之間的關(guān)系、同一主題的演化發(fā)展、音樂與舞蹈、民族儀式及生產(chǎn)生活的跨界融合所產(chǎn)生的微妙舞臺效果變化，均能通過孩子們的演繹準確地傳遞至每一位觀眾。

更值得注意的是， 音樂會豐富的題材選擇和情感表現(xiàn)力， 對童聲合唱團而言具有很大的跨度。如《森林密密的紅河兩岸》是我國一些少數(shù)民族常見的敘事史詩體裁， 講述了哈尼族先祖在白鷴鳥的指引下，從茫茫森林中尋找到新諾瑪阿美的故事。敘事史詩是一個民族歷史、政治、經(jīng)濟、文化和社會生活知識的總匯，常被視為民族的“百科全書”和音樂戲劇形象化的歷史。孩子們演繹出了鏗鏘的旋律輪廓和恢弘的氣勢， 舞臺呈現(xiàn)風格營造出清唱劇的美學意象， 簡約留白的視覺傳遞與千軍萬馬的壯闊音樂效果形成鮮明對比。《自然組歌》則是飛越彩虹童聲合唱團王芳團長以大灣區(qū)在地文化為創(chuàng)作源泉的城市組歌， 尤其組歌中的第一首《山海間行走的日日夜夜》，無論是文學風格還是思想表達均回歸中國古典文學的意象，《詩經(jīng)》式的四言詩盡顯古樸的文人氣質(zhì)。“看山還是山、看水還是水”的超然灑脫從未經(jīng)世事的孩子們口中唱出，更是別有一番意味。從音樂出發(fā)去理解和詮釋這些深刻的文學文本， 無疑是豐富孩子們的視野和人生境界的重大實踐。

音樂會邀請了有塔吉克“鷹王”之稱的鷹舞傳承人克薩克·伊薩克（Yukesaka，Yisake）、布朗族彈唱“非遺”傳承人玉坎拉和象腳鼓“非遺”傳承人巖三公等民間優(yōu)秀藝人聯(lián)袂演出。原生態(tài)的語言音調(diào)、民族化的服飾、象征性的肢體表達與西方嚴謹?shù)暮吐曌髑挤ńM織起來的童聲合唱隊如何調(diào)和，進而產(chǎn)生和諧而不突兀的效果，是這場音樂會舞臺呈現(xiàn)的難點。可以看出合唱隊指揮胡漫雪老師對這一問題的重視———當具有象征意義的新素材介入時，觀眾能夠在指揮的引領(lǐng)下對下一秒的音樂效果有所預判，甚至可在舞臺上找到“戲劇性場面”即將發(fā)生的聲部位置， 不會錯過那些音樂要傳遞的重要信息。同時，生長于都市的童聲合唱隊并未僅僅為前方的民族舞蹈和肢體展示充當聲音“背景”，聲樂與舞蹈在文學敘事、音樂結(jié)構(gòu)和場面調(diào)度上互相解釋、互相印證。生產(chǎn)生活的抽象場景與現(xiàn)代文明的對比，對觀眾構(gòu)成了強烈的心靈沖擊力。

在創(chuàng)作方面更是體現(xiàn)出了當代作曲家對民族性挖掘的深度，以及老、中、青三代作曲家對多民族合唱的不同創(chuàng)作理念。在劉曉耕的作品中，我們可明顯感受到根植于民族民間音樂本身的旋律走向、節(jié)拍特征、唱法等基本輪廓的沿襲，在此基礎(chǔ)上，西方作曲技法的融入渾然天成，且側(cè)重于浪漫主義時期以前的風格。而在官宇創(chuàng)作的《基諾山》中，主題動機的發(fā)展和賦格的展開形式更具20 世紀”簡約主義”的色彩，民族表演與合唱的結(jié)合也可見20 世紀”拼接”風格的影響。對音樂發(fā)展脈絡(luò)有系統(tǒng)性認知的聽眾， 可在作曲家的意圖中找到民族主義思潮從浪漫主義時期到新古典主義時期，再到20 世紀中葉的演變，而對于聚焦感性體驗的觀眾， 也不會妨礙他們被熱情豐沛的音樂語匯所感染。而馬奕菲創(chuàng)作的《大漠尕娃與長河的歌》，則如同許多新生代年輕作曲家一樣，仿佛已甩掉了“風格”“主義”的歷史包袱，將20 世紀音樂遺留的現(xiàn)代性討論議題暫時擱置， 對民族性的思考較為粗獷和自發(fā)。

二、基于平等立場的文化交流

在本屆世界合唱理事會民族合唱交流周的工作坊與論壇內(nèi)容板塊， 來自世界合唱理事會的四位代表———瑪利亞·艾瑪·梅利格珀洛博士（Dr.amp;Mariaamp;Emmaamp;Meligopoulou， 希臘）、卡琳塔·吉斯博士（Dr.amp; Katalinamp; Kiss，匈牙利）、蘇珊娜女士（Susannaamp;Saw，馬來西亞）以及羅曼斯·瓦納格斯教授（Romānsamp;Vanags，拉脫維亞）從各自國家童聲合唱團教育的實際情況出發(fā)， 與中國教育從業(yè)者交流了童聲合唱的訓練方法和教育理念， 以及本國的民族音樂在當代合唱事業(yè)中扮演的重要角色。深圳外國語小學合唱團、深圳飛越彩虹合唱團初級與高級班等團體配合進行了現(xiàn)場教學演示。

在梅利格珀洛博士的講解中，希臘當代童聲合唱在創(chuàng)作上借鑒了20 世紀新古典主義時期以來的和聲和舞臺表現(xiàn)風格。這令人不由得回溯歷史———在最早的古希臘悲劇中，戲劇中的反思和內(nèi)心獨白部分即由音樂承擔（即古希臘悲劇中的合唱隊）。席勒在《論悲劇中合唱隊的運用》一文中提到，那時的音樂從某種程度而言是對情節(jié)的打斷，是反思與情節(jié)的分離，即“從現(xiàn)實的舞臺轉(zhuǎn)到一個可能的舞臺”， 是對語言所傳達情感的一種補充，也是演員心境的“畫外音”。合唱隊與悲劇的分離被一些劇作家視為一項重大變革， 但席勒認為這是場非常可惜的變革：“如果拋棄合唱隊， 悲劇的語言就不得不整個兒降低， 或者現(xiàn)在是偉大和強大的東西就會顯得勉強和夸張。”與一些童聲合唱注重肢體語言的表現(xiàn)效果不同， 希臘當代合唱雖吸收諸多流行音樂和民間舞曲的創(chuàng)作元素，但舞臺風格仍保留了莊嚴肅穆的戲劇質(zhì)感。在更具故事性的表達中，合唱團扮演旁觀者的角色，這也形成了希臘當代童聲合唱團獨樹一幟的特質(zhì)。

柯達伊教學法作為與奧爾夫、達爾克羅茲并列的三大音樂教學法之一，自20 世紀80 年代傳入中國以來，便迅速融入我國音樂教育體系。來自匈牙利的吉斯教授和來自馬來西亞的蘇珊娜博士分別以本國的民族合唱曲目為例，通過集中演示柯達伊教學法從智力、精神、身體、情感四個方面全方位調(diào)動，以及增強共鳴、音色、音域、動態(tài)和情感表達等具體的排演方法，令童聲合唱團在有限時間內(nèi)達到明顯的品質(zhì)提升。吉斯教授還梳理了從李斯特到巴托克、再到柯達伊對匈牙利民族音樂的輸出和整理，并以此為例闡述了民族音樂從被誤讀到系統(tǒng)性揭示和研究發(fā)揚的過程。這一過程對中國的民族音樂工作者具有顯著的參考借鑒意義。

瓦納格斯教授在其分享的主題《拉脫維亞民間音樂與國民音樂教育的聯(lián)系》中，系統(tǒng)性介紹了作為“歌唱之國”的拉脫維亞在合唱教育理念、教育方法、梯隊建設(shè)、政策支持等方面的成果。尤其是瓦納格斯教授分享的“拉脫維亞國家歌唱舞蹈慶典”（Nationwide+Latvian+Song+and+Dance+Festival） 引起了在場中國音樂教育從業(yè)者的熱烈討論。這項全民開放式、以表現(xiàn)民間音樂為基礎(chǔ)的大型音樂慶典，每屆吸引4 萬名表演者參與。拉脫維亞全民音樂素養(yǎng)的培育還與完善的合唱團發(fā)展梯隊建設(shè)密不可分： 以國立合唱團、廣播合唱團、國家歌劇院合唱團為代表的職業(yè)團隊規(guī)范了穩(wěn)定的專業(yè)水準； 各地諸多成年業(yè)余合唱團構(gòu)成社會普及的中堅力量， 這些合唱團通常提前三年為”拉脫維亞國家歌唱舞蹈慶典”準備排演曲目，也是這場全民慶典的主力軍；超過九百個校園合唱團和一萬五千余名少兒參加的” 拉脫維亞兒童歌唱慶典”更是為全國合唱事業(yè)儲備了基礎(chǔ)力量。同時，如里哈茲·杜布拉（Rihards+Dubra，1964—）、埃里克斯·埃森瓦茨（魩riks+E觢envalds，1977—）、杰卡布斯·揚切夫斯基（Jēkabs+Janevskis，1992—）等拉脫維亞當代具有創(chuàng)新性思維的作曲家， 也在充分挖掘民族音樂文化的同時結(jié)合流行音樂元素進行合唱創(chuàng)作。這種全民性的文化藝術(shù)氛圍給中國音樂教育者帶來諸多啟示。

來自世界合唱理事會的專家們與中國作曲家、合唱指揮、運營管理專家等業(yè)內(nèi)人士，以“怎樣使民族的語言以國際化的方式在世界上傳播”和“多民族合唱國際化與現(xiàn)代作曲技術(shù)的融入”兩個議題進行了兼具現(xiàn)實性和前瞻性的交流討論。中外專家均關(guān)注到民族語言自然音調(diào)與本國官方語言語調(diào)結(jié)合后引發(fā)的技術(shù)創(chuàng)作難點問題， 盡管如此，專家們?nèi)跃兔褡迥刚Z創(chuàng)作和保持原生音樂輪廓的必要性達成共識。

三、可持續(xù)性的時代議題

音樂的民族主義（Nationalism）在近現(xiàn)代經(jīng)歷了兩次文化浪潮。第一次是19 世紀30 年代至20世紀初，一批接受西歐音樂體系化教育、母語系屬東歐和北歐的作曲家們首次認識到自身區(qū)別于歐洲文化中心的特殊身份，以及在這種身份驅(qū)使下的創(chuàng)作主體性問題。通過柴科夫斯基、“強力集團”、德沃夏克等幾代作曲家?guī)淼募炎鳎瑵M足了浪漫主義時代歐洲對民族性、色彩性音樂的文化想象。第二次是在20 世紀上半葉， 這一時期的音樂創(chuàng)作不再與歐洲民族革命運動有直接聯(lián)系，而對民族音樂本身的形式特征有了更深挖掘。巴托克等集作曲家與學者于一身的革新者，對民族民間音樂進行了考古式挖掘，推動民族主義議題走出歐洲，徹底融入西方現(xiàn)代性研究視野，進而打開新局面。

整體來看， 第一次音樂民族主義浪潮聚焦題材， 第二次浪潮則聚焦現(xiàn)代作曲技術(shù)的深層次結(jié)合，這兩次藝術(shù)思潮均源于創(chuàng)作者自發(fā)對文脈的梳理和溯源。21 世紀以來，我們正身處一次新的席卷全球的音樂民族主義文化思潮當中。隨著對文化挪用（Cultural+Appropriation）等現(xiàn)象的抵制，從希望“被看見”到希望“被正確地看見”，實踐者對民族文化元素和符號的提取與運用變得更加謹慎。此次當代思潮中，除了對民間音樂形態(tài)的挖掘走向更深層面，聚焦重點也變?yōu)楦髅褡鍍r值觀念和話語體系能否被有效理解和接納。

在近現(xiàn)代至當代中國復雜的歷史變遷中，中國音樂民族主義思想的演變被快速卷入現(xiàn)代化進程。在一段時間內(nèi)，我們對民族性和民族文化的挖掘建立在“局外人”心態(tài)的驅(qū)動下。少數(shù)民族音樂文化從鄉(xiāng)野到專業(yè)學者的記錄整理， 再到博物館的封存， 乃至后來對這些非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的活化和展示，也經(jīng)歷了曲折的探索歷程。我們將原生態(tài)藝術(shù)帶至都市舞臺，成為鋼筋混凝土構(gòu)建的城市中一種色彩性、多樣化且不失當代藝術(shù)審美特質(zhì)的景觀，極大豐富了當代都市人的視聽認知。服飾、聲腔、技藝等成為文化符號延續(xù)并傳播，構(gòu)成民族形象的基礎(chǔ)識別部分。從我國當代發(fā)展的現(xiàn)實需要看，這一策略確實產(chǎn)生了階段性效果。但展示之后，這些文化如何真正傳承下來，并非作為被當代文明凝視的他者，而是在形式上注入新時代血液，在機制上融入當代文化事業(yè)（或產(chǎn)業(yè)）的升級，進而獲得更多發(fā)展機會，仍是一個時代性命題。

想象的多民族文化是景觀，創(chuàng)作的一頭連接景觀，另一頭連接真實世界。在“深圳·世界合唱理事會民族合唱交流周”和“遠古與大地———多民族童聲合唱音樂會”這一合唱表演品牌系列中，我們驚喜地發(fā)現(xiàn)原創(chuàng)作品占比逐漸增加。不同于單一民族童聲合唱團，多民族童聲合唱團是當代中國合唱實踐的一次完全創(chuàng)新嘗試。自19 世紀始，西方民族樂派的技術(shù)變革始于并發(fā)揚于純音樂（Absolute+Music）領(lǐng)域，一是因少數(shù)民族語言與近代美聲演唱方法間難以調(diào)和，二是聲腔記譜具有特殊性，均難滿足當時席卷西方的大歌劇（Grand+Opera）時代的舞臺審美需求。而中國作曲家并未像西方作曲家那樣，將民族性議題置于整個音樂文化歷史進程中考量。中國作曲家對當下所處文化語境的理解存在差異，因此我們可在當代中國原創(chuàng)多聲部合唱作品中看到19 世紀、20 世紀和21 世紀三次音樂民族主義浪潮并存的景象。在語言處理方面，雖中國作曲家普遍根植于少數(shù)民族母語創(chuàng)作，但節(jié)選自經(jīng)文、儀式活動等領(lǐng)域的語言較生產(chǎn)生活的語言更具敘事性和抒情性表現(xiàn)特征，也更便于處理成戲劇性舞臺效果；在音樂素材選擇上，為便于傳播，通常篩選簡潔清晰、適于作曲動機發(fā)展的原始旋律；在創(chuàng)作理念上，青年作曲家選擇將一些沉重命題暫時擱置，而從貼合當代傳播媒介和功能需求的角度出發(fā)，較為務實地開展創(chuàng)作。

在“創(chuàng)作—排演—表演—運營”這一實踐鏈條中， 源源不斷的創(chuàng)作是多民族童聲合唱團得以長期發(fā)展的驅(qū)動力，但其他環(huán)節(jié)也需全面建設(shè)。在排演方面，將演唱的聲音、頭腦的思考、身體的律動相互結(jié)合已是當今童聲合唱教育的共識。相較于大多數(shù)的童聲合唱團， 多民族童聲合唱團舞臺展示的綜合多樣性更強， 這也自然反作用于音樂教育和排演方式的變革。用感性方式分析曲式，認識作品輪廓，不止于音樂旋律的模仿學習，而是全方位理解創(chuàng)作動機，在音準、讀譜、語言、分析、記憶力、審美敏感性等方面進行綜合學習，這些將成為多民族合唱教育發(fā)展的必然趨勢。在表演方面，更多與流行音樂、視覺、身體打擊樂、環(huán)境戲劇等手法結(jié)合的跨界舞臺呈現(xiàn)形式還可大膽加入。當然，這也促使舞臺呈現(xiàn)”景觀”的迭代升級。但從目前現(xiàn)實情況看，若放棄對”景觀”的追求，則可能與規(guī)模龐大的文化產(chǎn)業(yè)市場擦肩而過， 這顯然不利于多民族童聲合唱的傳播普及。此外， 除童聲合唱團， 業(yè)內(nèi)力量還可組織論證培育表演梯隊甚至成人職業(yè)合唱團的可行性。在運營方面，在目前公益性質(zhì)的成功基礎(chǔ)之上， 也可進一步培育多民族合唱自主品牌賽事和藝術(shù)節(jié)，與國家“文旅4.0 階段”發(fā)展趨勢深度融合。

結(jié)語

生于中國昆明的美國當代人文學者本尼迪克特·安德森（Benedict+Anderson，1936—2015）在其代表著作《想象的共同體》（Imagined Communities：Reflections on the Origin）中，從民族情感與文化根源出發(fā)， 討論了民族與民族主義在歷史中的變遷。作為一種“特殊的文化人造物”， 民族主義作為一種“想象的共同體”，擁有深刻的情感正當性。在今日中國， 多民族帶來的歷史文化多樣性是一種現(xiàn)實，更是一種寶貴財富。我們欣喜地看到一些優(yōu)秀理論和實踐者已投身多民族合唱領(lǐng)域，但這一命題仍需更多當代業(yè)內(nèi)外力量的關(guān)注和投入。多民族童聲合唱作為深圳自主培育的優(yōu)秀文化項目，不僅與城市自身多元融合型基因巧妙互文，也與區(qū)域平衡發(fā)展、民族和諧發(fā)展等當代世界的現(xiàn)實議題深度契合，未來完全可能融入中國對外文化輸出的話語體系，承擔更重要的時代使命。這些均是此次音樂會和交流活動帶給業(yè)內(nèi)與社會的諸多有意義啟發(fā)。