電視新聞節目制作“電影化”發展探究

【摘" "要】電視新聞節目制作一直遵循“真實性、時效性、客觀性”的原則，同時采取“文稿先行，視頻輔助”的表現手法。然而，隨著時代發展和高科技的普及與應用，受眾的觀賞習慣也隨之發生了改變，從內容至上到如今的視覺感受優先。因此，電視新聞節目制作應與時俱進進行創新，以發展適時的高水平節目形態。本文旨在通過對比分析電影與電視在表現形式上的差異和共通之處，并結合當前電視節目對于“電影化”制作手段的探索和實踐，探討電視新聞節目制作如何借鑒“電影化”表現手段，以豐富電視節目的多樣性，提升觀眾的觀賞體驗。

【關鍵詞】電視新聞；節目制作；新聞報道；電影化

隨著新興數字技術的快速發展和受眾審美需求的迭代更新，電視節目制作正在經歷一場顛覆性的變革，其中最顯著的趨勢是傳統電視新聞節目制作正在趨于“電影化”的制作方式。電影作為比電視更早誕生的藝術形式，其發展歷程為電視提供了豐富的借鑒價值。通過比較電影與電視的發展歷程，或許可以找到一些電視新聞節目制作借鑒電影化藝術表達手法的方法。這一新思路不僅可以提升電視新聞節目制作水平，更能滿足當下受眾觀看體驗。

一、電視與電影差異化研究

（一）電影改變了看世界的方式

1895年法國盧米埃爾兄弟在咖啡館公開放映了《工廠大門》《火車進站》等紀實短片，這一歷史事件標志著電影的誕生。早期電影拍攝以固定機位紀實為主，隨著盧米埃爾兄弟對攝影技術的不斷探索，法國攝影師普羅米奧于1896年在威尼斯運河沿岸拍攝過程中意外發現了移動攝影技術，這一實踐轟動了全世界。通過攝影機的移動，觀眾得以突破視野的局限，窺見世界的無限風光。之后，魔術師梅里愛又意外發現了“停機再拍”原理，為電影帶來了一系列新奇的拍攝手法。觀眾可以在影院中領略世界不同地域的風土人情、歷史文化，甚至可以通過電影蒙太奇手法看到故事的無限可能。

電影從一項新技術的誕生，到新拍攝制作手段的出現，再到成熟產業的形成，這些改變不僅是一個工業產品的誕生與發展，更是人類看待世界方式的革命性轉變。電影的產生無疑為電視產業的誕生奠定了堅實基礎。

（二）電視改變了看電影的方式

廣播電視的出現始于以語言為傳播載體的廣播業。1920年美國賓夕法尼亞州匹茲堡市的KDKA廣播電臺開始播音，成為美國也是世界第一家正式廣播的私營商業廣播電臺。電視的誕生標志著畫面與聲音的結合，為信息傳播帶來了新的方式。1936年英國廣播公司成立了世界上第一家電視臺，并正式播出電視節目，電視新聞由此誕生，同時標志著世界電視新聞業的誕生。

法國電影理論家安德烈·巴贊探討的 “電影-電視一體化界定方案”，認為電影與電視這種用機械方法獲取多元活動影像的藝術形式，聲音與畫面應共同遵循真實性原則，二者同等重要。電影的發展離不開聲音的呈現，廣播電視的發展也離不開畫面影像的表達，二者相輔相成互相作用，在傳遞信息的同時表達審美情趣。電視作為一種后起的影像技術，徹底改變了人們看電影的方式，使影院放映的電影進入千家萬戶，人們可以隨時打開電視機選擇節目，與世界時刻保持緊密的連接。

二、電視新聞節目制作“電影化”的優越性

電影和電視這兩種視覺藝術形式，由于傳播介質的不同，兩者表現方式各具特點，在各自平臺上發揮獨特的傳播優勢。

在影院，超大屏幕與立體音響為觀眾帶來沉浸式體驗，使他們能夠注意力集中在劇情中。相較之下，電視節目的觀看則更為靈活。電視收視環境的相對開放和隨意性使觀眾有更多的選擇性和自由度，這也影響了觀眾的注意力。

國家、省級電視臺的新聞節目中，尤其是19點前后的黃金時間段，電視新聞節目播放占據著得天獨厚的資源，如何最大限度地吸引、聚攏、抓住觀眾注意力，提高和穩定收視率，成為業界面臨的現實問題。電視新聞節目要想吸引觀眾，就要抓住觀眾眼球，增強畫面的可視性和吸引力。

從專業的角度看，電影比電視具有更優越的表現形式和畫面的鏡頭語言。傳統電視新聞節目受拍攝制作條件限制，依賴于畫面輔助文稿敘述新聞事件。而電影創作更尊重視頻創作規律，較早建立并發展了蒙太奇語言。電視節目制作借鑒電影表現手法是明智之舉，現在電視劇制作運用“電影化”的拍攝手法也屢見不鮮。由此可見，電影創作方法能為電視新聞節目創新提供可靠的理論基礎和經驗借鑒。

上世紀七十年代，中央新聞紀錄電影制片廠以電影方式編導拍攝的《新聞簡報》，具有極強的畫面感、鏡頭感，除去時代局限性，很多“電影化”的新聞事件已經成為生動的歷史見證。

三、電視節目的“電影化”發展趨勢

伴隨著新媒體行業的迅猛發展，短視頻逐漸成為受眾娛樂方式的一部分，這也為傳統電視節目生產帶來了新挑戰。對此，電視新聞節目或許可以借此契機進行大膽嘗試，來延續其傳統媒體中的核心地位。電視新聞節目如何找到一條“電影化”的制作路徑成為亟待解決的問題。

（一）電視劇“電影化”手段日趨成熟

2020年播出的懸疑劇《隱秘的角落》運用“電影化”拍攝手法，如氛圍感的影調營造，多人場景的構圖使畫面更具吸引力等，成為電視劇“電影化”嘗試的一部代表性作品。2023年播出的刑偵劇《狂飆》引發廣泛關注，其成功的一個很重要的因素就是電視劇的“電影化”拍攝模式，標志著電視劇“電影化”創作路徑的日臻成熟。《狂飆》重視“電影化”構圖，利用服化道的巧妙設計、鏡頭語言的運用以及隱喻的表達方式，展現了其“電影化”的表現風格。例如，劇中有一場戲采用俯拍視角：身穿白西服黑襯衣的反派角色與身穿黑外套白襯衣的警察角色迎面走來，警察并沒有因為多年朋友的身份搭理對方，徑直走向光明，而反派角色則向著相反方向的陰影走去。這一場戲巧妙利用服裝和光線隱喻了兩種不同的人生走向，為后續故事發展埋下了伏筆。較之于以往電視劇簡單的畫面構圖，普通的機位設置，自然光運用無明顯的設計特點，人物性格發展走向需要借助臺詞來表達，《狂飆》的“電影化”設計更能吸引觀眾的追劇興趣，通過視覺元素與情節的巧妙融合，彰顯了戲劇性。

（二）電視節目“電影化”首次在央視春晚運用

2023年中央廣播電視總臺春節聯歡晚會的微電影《我和我的春晚》首次大膽嘗試，開創性地將電影與電視節目相結合，受到觀眾廣泛好評。它以電影化的拍攝方式，將觀眾帶入到故事情節中，還原了那些無法倒流的時光。電影結束后鏡頭轉場回到演播室，觀眾席一個老兵吹響小號，引出現場的歌舞節目，為觀眾帶來了極強的真實感和沉浸感，這一創作手段也同樣運用在了2024年央視春晚中。央視作為傳統媒體的標桿，這一創新的延續標志著電視節目運用“電影化”手段成為可能。

從以上所述案例可以看出電視新聞節目“電影化”的可能性，這是在互聯網和新媒體大背景下的被動要求和主動反應的結果。電視新聞節目制作“電影化”的核心在于增強新聞的故事性，提升新聞畫面的連貫性與敘述性，打破傳統演播室的空間界限。

四、電視新聞節目制作的“電影化”路徑

電視新聞節目“電影化”創作是一件富有挑戰性的事情。從前期節目錄制與演播室改造環節，到后期文稿與畫面編輯環節，再到最終主持人呈現環節都需要進行通盤考慮，協調各工種來適應電視新聞節目“電影化”的創作要求。

（一）編輯文稿是“電影化”的間接表達

傳統新聞節目主要側重報道新聞事件本身，對事件的前因后果闡述相對較少，收視群體主要是長期關注相關新聞的觀眾，而偶然觀看此類新聞事件的觀眾，會因為對于整體事件在認知上產生斷層而降低觀看興趣，進而影響收視率。

在電視新聞節目“電影化”的探索中，如何將真實新聞事件轉化為“電影化”腳本，如何設計事件的故事性和人物、情節的合理性，是電視新聞節目進行“電影化”創作要著重解決的問題。需要說明的是，增加新聞事件的故事性并不意味著犧牲新聞的真實性，而是要在保證還原事件本身真實性的同時增強可看性和趣味性。

電視新聞節目的“電影化”創作，首先是文稿編輯在構思時，要找到一個有足夠戲劇張力和吸引觀眾注意力的故事線。例如2022年中央廣播電視總臺《今日關注》欄目緊跟國際形勢，圍繞俄烏沖突最新動態制作了上百期節目，收視效果顯著。這些熱點新聞事件如同電影中的精彩片段，事件持續發展的未知性給節目增添了更多的懸念和期待性。

確定新聞事件選題后，文稿編輯需要對人物角色和情節進行精心設計。這些角色應能夠引起觀眾共鳴，并產生情感上的投入。在電影中角色的開場戲能給觀眾留下第一印象，而在新聞節目中，核心人物也需要充分利用這個時刻，展現其性格特點和歷史背景，起到開場“定調”的效果。在報道國際事件和地緣政治新聞中，新聞工作者在保持客觀的同時，可以考慮找準新聞事件主要人物，多角度分析國際形勢，全方位把握新聞事件發展脈絡，而不局限于事件本身的報道。文稿編輯需要具備專業知識，對新聞事件進行二次加工和整理，成為新聞文字領域的工程師。

（二）剪輯畫面是“電影化”的直接表達

在電視新聞節目制作中，剪輯是最直觀的畫面信息的傳遞者。傳統剪輯方式遵循畫面配合文字內容，缺乏鏡頭語言的主觀能動性和畫面的連貫性。實現“電影化”的新聞剪輯，就要在文稿編輯完成后，確定剪輯主線，將節目中的各個故事元素組合為整體劇情，從而確保剪輯的流暢性。

從剪輯手段來看，可以考慮加入更多戲劇剪輯元素，采用去新聞色彩的剪輯手法，增加畫面的鏡頭感。通過運用鏡頭語言剪輯畫面，結合一些新媒體短視頻快速運鏡技巧，更好地展現新聞的敘事風格。《今日關注》欄目的小片剪輯側重特效運用，運用額外場景和視覺、動畫效果，精心控制節奏和節拍，豐富了畫面的視覺效果，保證了整個剪輯的流暢性和藝術性。

此外，還可以改變傳統電視節目畫面比例，如4：3或16：9，轉而采用更寬的電影標準（如1.85：1或2.35：1），以此來改變素材的景深，營造更具沖擊力的畫面層次感。另外，在聲音處理上可以考慮使用跟蹤和同步音樂的方法來控制剪輯節奏。

在畫面剪輯過程中，要始終具有電影剪輯思維，關注每一組畫面的機位感。例如，在人物訪談中，可使用多機位過肩畫面來豐富鏡頭層次，打破傳統新聞固定機位的單一性。值得注意的是，當新聞事件缺乏現場畫面時，編導應運用一些恰當的特效和相關新聞事件模擬還原事件本身的故事性，而非簡單使用關聯性不強的空鏡代替。例如《今日關注》節目在談到“北溪”天然氣泄露事件時，背景講到對這個事件進行水下調查并沒有公布相關畫面，但關于這一事件的新聞素材中有相關水下探測的畫面，此時畫面在標明資料的前提下，用這段素材代替稿件所述事件并輔以特效，還原了事件場景，使畫面更具故事性，實現了“電影化”的表達效果。

（三）演播室的空間再造是“電影化”的手段

電影和電視都有所謂的“第四堵墻”，即屏幕與觀眾之間的虛擬屏障，它隔開了節目的虛擬空間與觀眾所處的現實空間。對電視節目來講，“第四堵墻”成為一種視覺和心理隔閡，以致觀眾難以與節目內容產生直接關聯，隨之弱化了節目的觀感性。

隨著5G、AI等新技術的不斷發展，這種視覺和心理障礙不再是不可逾越的。運用新技術手段打破“第四堵墻”的界限，為電視新聞節目的“電影化”提供了新的契機。傳統電視節目多以固定機位和單一機位進行節目錄制，而電影拍攝則采用多機位和活動機位進行拍攝。電視新聞節目在制作過程中，演播室可以借鑒電影拍攝方式進行多攝像頭改造，利用多個攝像頭實現360度環繞拍攝，以拓寬觀眾的視野，減少空間感的限制。例如，2022年“超級碗中場秀”的拍攝，就采用了12臺Sony Venice 6K全畫幅攝影機和Fujinon Cinema Box鏡頭，其超強的電影畫面感，是電視和電影兩個領域的高端綜合展現，也代表了兩個領域目前的技術水平。

此外，演播室還可以通過引進虛擬技術來弱化空間界限，著力營造更為寬敞的感覺。如使用綠幕技術，在不同的新聞事件背景下運用不同的虛擬背景，使演播室不局限于有限的物理空間，而是可以創造無限的可能。

在演播室的再造中，還可考慮設計多元化的布景，增加層次感，營造空間感。通過擺放藝術品等方式來裝飾空曠的演播室，使其更能抓住觀眾注意力，增強“電影化”的氛圍感。同時，應注意燈光的設計效果，根據節目內容來呈現不同的光效層次。適當增加混響效果，可以使聲音更加自然流暢，進一步減少空間限制，使觀眾產生身臨其境的體驗。

五、結語

本文在深入對比電影藝術與電視藝術各自優勢的基礎上，著重探討了電視作為傳統媒體如何借鑒電影藝術手段以實現自我發展的必然性。近年來電視節目“電影化”的廣泛應用與實踐，充分證明了電視新聞節目制作運用“電影化”手段的可行性與有效性。

參考文獻：

[1]楊遠嬰.電影理論讀本[M].北京：北京聯合出版公司，2017.

[2]大衛·波德維爾，克里斯汀·湯普森.世界電影史（第二版）[M].北京：北京大學出版社，2014.

（作者單位：中央廣播電視總臺CCTV4《今日關注》欄目）

責編：費英凡