芭蕾舞劇《胡桃夾子》的藝術賞析

摘 要：《胡桃夾子》是常演不衰的芭蕾舞劇，充滿著瑰麗的想象與童真童趣，無論是在藝術形象塑造、舞臺效果呈現，還是在音樂表現上都堪稱經典，對后世的芭蕾舞劇藝術實踐提供了豐富的啟示。文章簡要論述芭蕾舞劇《胡桃夾子》的創作背景、創作者與藝術影響，并重點從場景與服飾道具、舞蹈、音樂三大方面分析芭蕾舞劇《胡桃夾子》的藝術特點。

關鍵詞：芭蕾舞??；《胡桃夾子》；藝術賞析

《胡桃夾子》是由彼季帕及其學生伊萬諾夫編導、柴可夫斯基作曲的經典芭蕾舞劇，素材源于童話故事《胡桃夾子與老鼠王》。該劇在劇情上前后呼應，結構豐滿，人物形象鮮明，包含眾多令人印象深刻的角色，如雪女王、玫瑰仙子等。在舞美與服飾道具上精美且夸張、華麗且豐富，給人以極強的視覺沖擊力；在音樂上旋律起伏、節奏多變，烘托出濃郁的情緒氛圍，塑造出更加生動的人物形象。芭蕾舞劇《胡桃夾子》之所以常演不衰，是因為其獨特的藝術魅力與個性化的藝術風格。深入分析并研究此部作品的藝術特征，對于芭蕾舞劇的藝術實踐具有借鑒價值。

一、芭蕾舞劇《胡桃夾子》的創作背景

《胡桃夾子與老鼠王》是由德國浪漫主義作家霍夫曼于1816年創作的童話故事，它在出版兩百年后依然是人們心目中經典的童話故事之一。故事發生在圣誕節前夕，少女克拉拉與家人準備歡度圣誕節，在收到玩具兵胡桃夾子這個禮物后克拉拉欣喜不已，抱著胡桃夾子入睡。夢中的胡桃夾子率領玩具大軍與老鼠國王的軍隊展開了激烈的戰斗，胡桃夾子變成威風凜凜的指揮官，在解除老鼠王邪惡的詛咒后，胡桃夾子又變成了英俊瀟灑的王子，在這一過程中發生了很多充滿童真童趣、想象瑰麗的故事。故事的最后，王子擺脫了詛咒，成為一名正直善良的國王并統治著整個國家。這部童話故事顛覆了傳統民間童話的格式，被稱為“藝術童話”或“童話小說”，其特點在于語言通俗易懂、想象豐富，借助幻想與夸張的藝術形式塑造鮮明生動的藝術形象，并以曲折離奇的故事情節引人入勝，體現出對真善美的贊頌，表現了團結的力量。1844年，法國作家大仲馬將《胡桃夾子與老鼠王》翻譯為法文，也對原故事進行了改編。1892年，俄國編舞大師彼季帕和他的學生伊萬諾夫根據霍夫曼的《胡桃夾子與老鼠王》及大仲馬的改編版本將童話故事改編為芭蕾舞劇，由柴可夫斯基作曲，創作了此部經久不衰的芭蕾舞劇作品。芭蕾舞劇《胡桃夾子》是文學與音樂、舞蹈、美術融合的產物，它之所以能夠吸引千千萬萬的觀眾，不僅是因為華麗的場景、優美的舞蹈、美妙的音樂，更重要的是潛藏在人們內心的對童話世界的向往，對童年時光的眷戀及對真善美的孜孜追求[1]P51。

二、芭蕾舞劇《胡桃夾子》的創作者

芭蕾舞劇《胡桃夾子》由彼季帕與其學生列夫·伊萬諾夫編導。彼季帕被譽為“古典芭蕾之父”，出生在藝術氛圍濃郁的家庭，并對芭蕾舞產生了濃厚的興趣。青年時期彼季帕便與明星格里希同臺演出，大獲成功。后來，彼季帕隱身于偏遠的小城南特并開始自己的芭蕾藝術創作生涯，在此期間創作了《布特婚禮》《波西米亞少年》等芭蕾舞作品。伴隨著對芭蕾舞學習的不斷深入，彼季帕的舞技大幅度提升。民間采風與豐富的藝術實踐經驗為彼季帕的舞劇創作注入了靈感，他的芭蕾藝術創作吸收了民間舞蹈文化的精髓，并以民間故事、神話傳說等為素材。他最為優秀的芭蕾舞作品都是與柴可夫斯基共同完成的，如《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》，這些作品也成為了古典芭蕾舞劇的代表之作。彼季帕的學生伊萬諾夫也參與了芭蕾舞劇《胡桃夾子》的創作，其中的《小雪花舞》便是伊萬諾夫的傳世杰作之一。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基為俄國浪漫樂派作曲家，他的舞劇音樂創作開俄國音樂史上的先河，具有里程碑式的意義，并且在世界音樂史上占據重要地位。他與伊萬諾夫共同創作的三大古典芭蕾舞劇雅俗共賞、經久不衰，其在舞劇創作上能夠將人物形象、故事情節“音樂化”，讓音樂成為舞劇的靈魂。其創作的音樂不僅可以與優美的舞姿、華麗的場景相融合，在離開舞蹈與場景后也能夠作為獨立的交響樂進行演奏。柴可夫斯基的音樂創作具有樸實無華但充滿詩情畫意的審美特征，重在刻畫不同人物角色的內心世界，為舞劇演員的表演營造情感情緒氛圍，并且將善與惡這一哲學主題貫穿于舞劇音樂的始終，在增強舞劇音樂聽覺審美效果的同時引人深思[2]P83。

三、芭蕾舞劇《胡桃夾子》的藝術影響

《胡桃夾子》是世界上最優秀的芭蕾舞劇之一，因故事發生在圣誕節前夜，所以也被冠以“圣誕芭蕾”之美譽。此部芭蕾舞劇于1892年首演于圣彼得堡瑪利亞劇院，一經上演便引發了強烈的反響，并且對后世的芭蕾舞劇藝術實踐產生了深遠的影響。芭蕾舞劇《胡桃夾子》誕生后經歷了芭蕾名家的創作“接力”，雖然最初的版本已經失傳，流傳至今的主要為第一幕與第二幕之間的過場戲《小雪花舞》，但是歷代芭蕾名家的改編、創新，讓《胡桃夾子》至今依然活躍在藝術舞臺上。1934年，蘇聯編導瓦伊諾寧重新編排了《胡桃夾子》，與原作相比，改編后的芭蕾舞劇有著更加強烈的戲劇沖突，情節內容更加豐富完整，在舞蹈與場景的處理上增添了編導的創新，如第二場中木偶與公主的雙人舞便是創新之處。雖然改編后的《胡桃夾子》缺少了詩意與童話色彩，但采用了生活化的方式讓芭蕾舞劇更加“接地氣”。1954年，喬治·巴蘭欽重新排演了《胡桃夾子》，在音樂上對照原譜恢復了被刪掉的樂段；在劇情上根據霍夫曼的原著增添了情節內容；在舞蹈上增加了序幕，讓舞蹈更具時代特色。1966年，格里戈羅維奇重新編排《胡桃夾子》并對原芭蕾舞劇進行了重大調整，在保留傳統舞段的基礎上遵循“善與惡”這一哲學主題，用舞蹈展現出主人公的內心，將主人公復雜深刻、矛盾掙扎的內心活動形象化。這樣的改編使得芭蕾舞劇在主題與藝術效果上更加契合霍夫曼的童話風格。1967年，魯道夫·努列耶夫編導了《胡桃夾子》，并由皇家芭蕾舞團表演，被視作經典的改編版本。我國中央芭蕾舞團也對《胡桃夾子》進行了編排，在其中融入中華民族文化符號與元素，體現出濃厚的東方韻味。如今在舞臺上上演的《胡桃夾子》大多脫胎于喬治·巴蘭欽的改編版本，各大芭蕾舞團在舞劇表演中“各顯神通”，不同的芭蕾舞演員都在塑造角色形象的同時注入了自己對故事的理解，展現出個性化的風格。綜合而言，芭蕾舞劇《胡桃夾子》的誕生為文學與舞蹈、音樂藝術的融合提供了典范，也對芭蕾舞劇的創作與演繹提供了豐富啟示[3]P20。

四、芭蕾舞劇《胡桃夾子》的藝術特點

（一）場景與服飾道具的藝術特點

芭蕾舞劇是一門綜合性的藝術，舞臺美術、服飾道具都是構成芭蕾舞劇藝術魅力的重要元素。古典芭蕾舞劇的舞臺場景往往以較少的實景呈現出如夢似幻的藝術效果，最初用幕幔進行遮擋，輔之以簡單的裝飾，重在打造開闊且自由的審美空間。伴隨著芭蕾舞劇的發展及現代科學技術的突飛猛進，芭蕾舞劇的舞臺場景布置更加靈活，通常以華麗的裝飾、絢麗的燈光、瑰麗的色彩營造出極強的視覺審美效果，渲染出各種場景的氛圍與情感，也為芭蕾舞演員用舞蹈呈現故事、塑造形象提供舞臺背景。在服飾道具上力求貼近人物形象的外在特征與內在心理活動，注重將劇情內的人物角色形象化，并通過對服飾道具的巧妙設計體現出人物形象的性格特點，幫助人們更好地理解作品。

芭蕾舞劇《胡桃夾子》是舞臺上常演不衰的經典劇目，經過各大芭蕾舞團的演繹，在場景布置與服飾道具設計上日臻成熟。從整體上來看，因《胡桃夾子》的故事發生在圣誕節前夜，所以在場景布置上注重營造歡慶熱烈的節日氛圍，將西方圣誕節的節日文化元素運用其中，如用各類點心堆砌而成的豪華宮殿、精靈們翩翩起舞等，場景華麗壯觀，給人身臨其境的感受。在服飾道具上芭蕾舞演員身著裝飾繁復、高貴大氣的宮廷服飾，無論是背景上的裝飾畫，還是“雪國”晶瑩剔透的地面，都體現出西方浪漫主義的審美特征。舞臺場景的布置及服飾道具的設計增添了芭蕾舞劇《胡桃夾子》的色彩，通過更加直觀的方式揭示人物角色的內心世界，推動著情節的發展，也將觀眾代入到故事情境當中，形成強烈的視覺沖擊力與震撼感，在場景的映襯下帶給受眾一場極致的視聽盛宴[4]P53。

（二）芭蕾舞蹈的藝術特點

芭蕾舞孕育于14世紀意大利文藝復興時期，特指有一定動作規范、技巧與審美要求的歐洲古典舞蹈形式，或泛指以人體動作、身體姿態表現一定情緒、心理狀態的舞蹈表現形式。最初的芭蕾舞依附戲劇與歌劇而生，伴隨著“情節舞”理論的日趨完善，芭蕾成為一種獨立的藝術形式。古典芭蕾以高難度的技藝著稱，芭蕾舞演員柔軟的身段使其能夠突破肢體的局限性，不僅可以用腳尖點地，而且可以憑借柔韌、靈活的身體做出更加復雜的動作，尤其是當芭蕾舞演員穿上輪滑后，在移動中可以呈現出更加靈動、流暢的身姿與步伐，帶給人以強烈的視覺沖擊力。不僅如此，芭蕾舞劇有著啞劇的色彩，舞蹈動作不僅能夠給人以視覺審美享受，而且可以成為傳遞情感的媒介。在芭蕾舞劇中，舞蹈演員的肢體動作常有著象征意義，如雙手舉過頭頂并繞雙臂運動代表著“跳舞”；右手的中指與食指并攏并依靠在左手的無名指上代表著“相愛”，這些具有啞劇色彩的芭蕾舞動作可以推動情節的發展，向觀眾傳遞更加豐富的信息。

《胡桃夾子》是古典芭蕾舞劇的代表之作。舞蹈編導從多種舞蹈藝術形式中汲取靈感，如彩帶舞、兒童舞、中國龍舞、阿拉伯舞等。在舞臺呈現上，不同的舞蹈編導及芭蕾舞團對原作的舞蹈藝術進行了加工重塑。如巴蘭欽在編演《胡桃夾子》時融入了自己古典又現代的編舞風格，舞姿精美絕倫，將舞蹈的流動感與音樂精妙結合，讓觀眾感受其中的詩意與浪漫氣息。再如，伊萬諾夫編排的《胡桃夾子》中增添了雙人舞表演，男女演員展示炫技性的舞蹈動作，在輕松歡快的音樂中舞蹈動作隨之變化，女演員著重足尖，男演員著重突出身體力量感，在相互配合中展現纏綿悱惻的故事[5]P88。

（三）音樂藝術特點

芭蕾舞劇《胡桃夾子》中的組曲由柴可夫斯基創作并親自選編，共包含八首舞曲，分別為《小序曲》《兒童進行曲》《糖梅仙子舞曲》《俄羅斯特烈帕克舞曲》《阿拉伯舞曲》《中國舞曲》《蘆笛舞曲》《花之圓舞曲》。第一樂章為輕松活潑、靈巧別致的《小序曲》，從輕快的節奏開始，將輕松愉悅的情感基調貫穿全曲，營造出熱烈歡快的氛圍，既可以交代故事發生的圣誕節背景，又能夠將童真童趣融入其中，將人們帶入到五光十色、充滿瑰麗想象的童話故事中。第二樂章包含六首舞曲?！秲和M行曲》與序曲的情感基調相似，旋律更加柔和并富有畫面感，在樂隊的演奏中營造出更加輝煌的音響效果，如同孩子們圍繞在圣誕樹前嘰嘰喳喳地拆開圣誕禮物?！短枪勺游枨芬凿撈僭诟咭魠^走出，活潑跳躍、清脆悅耳的音色呈現出糖果王國的奇幻色彩，加之晶瑩剔透的音響展現出糖梅仙子輕盈靈動的舞姿?！抖砹_斯特烈帕克舞曲》取材自俄羅斯民間舞曲，在樂隊演奏的同時輔之以鈴鼓、定音鼓，音樂情緒熱烈高亢，音響效果層次豐富，體現出俄羅斯民間舞曲熱烈粗獷的藝術風格。《阿拉伯舞曲》取材自格魯吉亞地區的搖籃曲，有著鮮明的阿拉伯音樂風格。與前幾首舞曲相比，此首舞曲有著憂傷的情感基調，旋律抒情且帶有朦朧之感。《中國舞曲》為滑稽舞曲，由長笛、大管、鐘琴等樂器奏出，雖然名字為《中國舞曲》，但缺少中國音樂的色彩?！短J笛舞曲》帶有濃郁的田園氣息，旋律美妙并體現出長笛的音色特點。第三樂章的《花之圓舞曲》是此部芭蕾舞劇中的經典舞曲，通過對主題的陳述使得旋律更加動聽、寬廣，大提琴奏出深沉且抒情的旋律，突出了此部舞曲的特點，推動著故事情節的發展。

五、結語

芭蕾舞劇《胡桃夾子》之所以成為世界上最優秀的芭蕾舞劇之一，除了其有著華麗壯觀的場面、詼諧有趣的表演，還有著集文學、舞蹈、美術、音樂等藝術元素于一體的藝術呈現效果。美輪美奐的場景、動人心弦的故事、優美靈動的舞姿與富于變化的音樂都是構成芭蕾舞劇《胡桃夾子》獨特魅力的重要因素。欣賞此部芭蕾舞劇，不僅要感受其強大的藝術感染力與視覺沖擊力，而且要將自己代入到作品所創造的童話世界當中，感受作品所傳遞的情感、營造的詩意、體現的哲思。

參考文獻：

[1]馬楚越：《淺析西方芭蕾舞劇中交響樂與舞蹈的關系——以〈天鵝湖〉〈胡桃夾子〉為例》，《戲劇之家》，2021年第28期

[2]祝雨辰：《音樂劇、歌劇及芭蕾舞劇音樂之創新》，《文學藝術周刊》，2022年第12期

[3]楊洋：《將歡樂送給世界，把悲傷留給自己——芭蕾舞劇〈胡桃夾子〉創作背后的故事》，《琴童》，2021年第8期

[4]張雅寧：《初心如磐 奮楫篤行——綜觀新業態下的中國芭蕾舞團》，《舞蹈》，2022年第5期

[5]孟莊園：《中國原創芭蕾舞劇音樂特色研究》，《音樂生活》，2022年第52期

責任編輯 岳瑩 王巍