新媒體融合視域下戲劇創作與傳播策略研究

摘 要：新媒體戲劇作為一種新興的藝術形式，對傳統戲劇藝術的傳承與創新具有重要意義。它不僅能夠拓展傳統戲劇的表現形式，增強其吸引力和影響力，還能促進戲劇與現代科技的深度融合，為戲劇藝術的傳播和發展提供新的空間和可能性。本文通過對新媒體戲劇帶來的藝術創新進行分析研究，探討新媒體戲劇的文化傳播，在尊重新媒體戲劇的融合性和互動性的前提下對其可持續發展前景進行思考，力求為新媒體融合視域下戲劇創作與傳播策略的制定提供理論基礎。

關鍵詞：新媒體；戲劇創作；文化傳播

一、基于新媒體技術的戲劇創作策略研究

（一）在戲劇創作中融入新媒體技術的意義

新媒體技術使戲劇藝術趨于多元化發展，創作風格和藝術表現形式有了新變化，為戲劇藝術注入了新的活力。新媒體技術將傳統的“舞臺感”轉變為更加立體的“真實感”。這種融合不僅豐富了觀眾的感官體驗，還增強了表演的感染力和沉浸感，為觀眾提供了更多的思考空間。同時，新媒體技術的應用降低了制作成本，彌補了傳統舞臺的局限，使觀眾能夠享受到更加震撼的“視覺奇觀”。最具特色的就是對虛擬化空間的創造，現代戲劇的虛擬技術處理使舞臺呈現獲得更佳的效果，可帶給觀眾直觀的感受，讓觀眾感到身臨其境。楊麗萍執導的多媒體舞臺劇《平潭映象》，將實體人物造型與虛擬燈籠道具的夢幻場景相結合，將虛擬海洋影像與實體海洋風格的服裝造型相結合[1]P27，舞臺藝術創作同時融入了“虛”與“實”。新媒體音樂劇《人鬼情未了》幽靈男主的“虛”與女主人公的“實”相結合，給觀眾帶來全新的沉浸式體驗。舞臺設計方面，新媒體技術表達方式賦予了戲劇藝術無限的可能。新媒體吸納多元化的創作模式，使戲劇藝術融入音樂、建筑、美術等領域的文化內涵，給受眾帶來立體式、全方位的感官體驗。新媒體戲劇的演出模式，呈現數字化特征。新媒體圖像的立體化表現，與舞臺呈現緊密結合，融為一體。新媒體技術為舞美設計、燈光、音響提供了很多先進的表現形式，渲染舞臺氣氛，帶給觀眾視覺和聽覺上的沖擊力。高科技舞臺機械裝置更是能快速準確地轉換舞臺布景，順利推動劇情發展，使表演者松弛自然地完成表演。新媒體技術手段創新戲劇藝術的表現手法，豐富了表現形式，擴展了藝術張力，深度促進了戲劇與現代科技的融合。對創作演出模式進行創新，使受眾對現代戲劇的多元化需求得到滿足，全面拓展了戲劇發展空間。打造出了具有地域性特色的戲劇品牌，增強了文化市場的活力。

（二）新媒體技術在戲劇創作中的應用

新媒體技術最初是作為舞美的補充出現在戲劇創作中的，現在逐漸成為戲劇創作中不可或缺的一部分。最常被使用的新媒體技術包括投影、實時錄像和虛擬現實技術（VR）幾種。投影是最早被應用在戲劇舞臺上的一種新媒體技術，其中靜態投影作為布景和道具參與戲劇創作，動態投影則在參與戲劇舞臺表演的同時推進戲劇故事發展。投影技術能有效地避免傳統實物布景受客觀舞臺條件約束的弊端，為戲劇創作者們提供更自由的創作空間、更優良的舞臺呈現效果。《裁·縫》“老顧篇”中的老吳就是以投影的形式參與表演，從而讓觀眾直觀地從老顧的視角感受到丈夫老吳就像家中墻面上的一個影子，不對家庭付出，無法給予老顧家庭溫暖。利用實時錄像技術可以創作半電影化的戲劇。新版《狂飆》利用實時錄像技術設計戲劇舞臺，集中觀眾視線，利用紗幕“透視”人物關系，補充圖文、視頻等歷史文獻資料，給觀眾更豐富的觀看感受。而利用VR技術呈現虛構舞臺空間，可以給予觀眾沉浸式的體驗。英國“探·向”劇團的《蛙人》利用VR技術模擬庭審現場，觀眾以陪審員的身份現場聽取劇中人物陳情，并參與追尋疑案迷蹤的過程。

新媒體技術的確帶給戲劇創作諸多益處，新媒體技術融入戲劇創作是時代發展的結果。但也不能忽略過度使用新媒體技術所帶來的弊端，應注重思考新媒體技術在戲劇創作中使用的界限。在戲劇創作中可利用新媒體技術去呈現更完美的舞臺，但不能形成完全的依賴。戲劇創作的核心是內容創作，新媒體是更好地呈現舞臺內容的手段，不能一味地利用新媒體技術去制造舞臺幻覺。脫離戲劇內容創作，單純利用新媒體技術手段進行舞臺呈現的假大空戲劇，是走不遠的。

（三）新媒體技術帶來的創新

1.新媒體融合助力跨界敘事創作

新媒體時代的到來使大眾的精神生活方式發生了改變，使戲劇藝術與其他藝術門類產生了交互和融合。新媒體時代，藝術審美視界從傳統走向開放，新時代的戲劇創作者們也對新媒體文化敘事資源進行充分開發，從跨學科的藝術發展中尋找突破口，進而探索新的創作維度。例如在傳統戲劇中，想要將《萬尼亞舅舅》中的人物內心世界外化為視聽感受，只能利用旁白去描述；利用新媒體技術將影像媒體融入戲劇創作，則可同時展現主人公在交談后興奮得想要彈鋼琴，隨著琴聲緩緩流淌，從幕后傳來教授叫嚷著反對的聲音；場上的演員和數字影像積極互動，在實現戲劇敘事的同時，展現人物形象的外在魅力。

2.新媒體技術支撐沉浸式戲劇創作

沉浸式戲劇中，新媒體光影技術提供了有別于現實世界的交互感受，使觀眾在體驗過程中能夠身臨其境地探索傳統戲劇的延伸視域。傳統戲劇中的演員在排練中，一次次逐層體驗人物角色，由外部形態的行動引發內心情感，塑造鮮活的人物形象。而沉浸式戲劇中演員的每一個表情和動作的細微變化都能被觀眾近距離地捕捉到，所以審美體驗更加深入。

沉浸式戲劇中，主要角色都有自己的主線和支線任務，為推動劇情發展而服務。表演過程體現了角色和敘事的直觀交流，而并非像傳統戲劇一樣僅以情節為導向。劇中角色很少局限于原有的情節，而是更加側重情感態度，最終塑造出具有獨立表達能力的角色[2]P133。沉浸式戲劇采用獨特的非線性敘事結構，可以在不同時空演繹一個可逆的故事，把觀眾帶入到能深入感知的觀劇環境，讓他們沉浸在劇中。沉浸式戲劇注重每名觀眾的實際感受，沉浸式的舞美體現手法烘托了表演氣氛，最大限度地調動了參與者的情緒，帶來了更多的可能性和互動體驗。觀眾在探索劇情發展的方向上也有一定的自由度，有時觀眾可以通過完成一些支線任務，推動劇情發展，有時觀眾甚至可以改變故事的敘事模式。北京光芒保利沉浸劇場的沉浸式戲劇《逆流Sanctuary》通過聲光電等技術表達手段創造沉浸式體驗空間，觀眾可進入每個主要角色的視角參與劇情發展，結合視覺、聽覺和觸覺等多種感官元素與劇中人物互動，觀眾的行為可以在一定尺度內改變劇情的發展方向，每一次觀劇體驗都獨一無二。

3.新媒體對傳承傳統戲劇核心價值與審美的積極影響

由于新媒體創作手段的出現，公眾對戲劇藝術的審美方式有了一些變化，對戲劇作品也有了新的需求。但是，這種需求不只是感官需求，更多的是精神意識層面的需求。需求驅動了戲劇舞臺藝術的創新發展，使戲劇的舞臺呈現趨于多樣化。時代不斷發展，一些社會生活熱點話題也伴隨著高科技新媒體進入人們的視野。今后只有在充分考慮戲劇受眾審美標準新變化的基礎上進行主題創作，才能適應受眾群體的文化需求。在新媒體發展突飛猛進的背景下，深入了解作品的定位和目標受眾群體，針對受眾的新審美標準進行精準創作、制作和演出，才會走向成功。黨的十九大以來明確文化育人的基本任務是“以文化人 以文育人”，堅定文化自信，傳承文化血脈，全面落實立德樹人根本任務。充分運用新媒體技術開展戲劇創作，在保持與傳承傳統戲劇審美理念的基礎上，讓戲劇創作與數字化新媒體充分交融。同時進一步完善新媒體戲劇創作人才培養機制，對劇本質量、演員培養、劇目推介等方面進行系統把控；要求戲劇專業相關業務人員充分了解戲劇創作規律，充分利用空余時間來學習，不斷進行知識更新，提高藝術修養，準確掌握劇本創作機制和人才培養流程及作品推廣渠道。

4.新媒體技術對戲劇角色塑造的影響

隨著物質生活水平的提高和審美意識的提升，戲劇藝術受眾對作品的品質要求越來越高。他們在關注劇情發展的同時，也非常在意劇中人物的豐滿性。而且，他們對于作品闡釋的思想主旨和價值觀念也有著很深的思考。戲劇創作者需要挖掘熱點和人性的復雜面，關注戲劇受眾的情感需求和心理變化，創作具備藝術性及思想性的優秀作品。新媒體讓劇目創作者有了更多的創作素材來源，個性化的臺詞、獨特的人物出場背景音樂、由內而外的情感表達，塑造了深入人心的人物形象。隨著新媒體技術的持續進步，戲劇中的角色形象在傳播過程中，給人們的印象更為深刻。

二、基于新媒體技術的戲劇文化傳播策略研究

（一）在戲劇傳播中融入新媒體技術的意義

新媒體時代的到來為戲劇藝術的傳播帶來了技術革新，新媒體集合互聯網、數字傳媒、移動通信等現代技術，利用多種傳播形態向戲劇受眾提供服務。海量化的資源、碎片化的數據傳輸時間統籌，優化了新媒體戲劇的傳播環境。多樣化的媒體平臺擴寬了戲劇藝術的傳播途徑和表現形式，加強了擁有戲劇資源的不同地區之間的有效對話、交流和融合。網絡視頻平臺、社交媒體等數字傳媒載體將創作完成的戲劇作品傳播到世界的每個角落。新媒體在戲劇文化普及和傳播中的運用，提高了效率，給予戲劇受眾更多選擇和參與的條件。豐富的互動性讓新媒體拓展了傳播范圍，讓戲劇受眾在實時觀看戲劇展播的同時參與互動，保障了戲劇藝術內容的有效輸出與傳播。全球化的互動體驗帶來了戲劇創作、受眾賞析、學習交流、資源共享間的有效溝通方式，為戲劇吸引潛在觀眾、擴大影響力提供了新的機遇。同時，新媒體平臺提煉出觀眾的審美偏好和需求，用來反哺戲劇內容的創作與輸出。

新媒體戲劇作為一種新興的藝術形式，對傳統戲劇藝術的傳承與創新具有重要意義。它不僅能夠拓展戲劇的表現形式，增強其吸引力和影響力，還能促進戲劇與現代科技的深度融合。戲劇藝術的傳播和發展獲得了新的空間和可能性，新媒體戲劇必將更好地適應數字化時代觀眾的審美需求和消費習慣，實現藝術與市場的雙贏。

（二）新媒體技術在戲劇傳播中的應用

1.利用社交媒體推動戲劇藝術傳播

現代生活中，移動互聯網全面融入大眾的生活，先進的網絡技術帶來更快的傳播速度，加速了戲劇藝術相關資源的大眾化、智能化傳播。大數據、云計算、人工智能等新技術投入使用，戲劇藝術平臺系統可以通過受眾的評論、點贊、分享等行為分析其喜好，有針對性地推送內容，實現以人為本的個性化服務。受眾消費了文化商品，精神需求得到滿足。新媒體融合背景下，文化產業的發展更是順應社會文化發展的主流方向。當前應進一步利用新媒體促進戲劇藝術的傳播，繼續深入挖掘中國戲劇資源，發展優秀劇目作品，吸納培養優秀戲劇專業人才，利用新媒體帶來的信息共享，提煉熱點創作題材，擴大傳播范圍，從而推動戲劇藝術的產業化發展。

新媒體時代，戲劇藝術創作的審美傾向于年輕受眾群體。年輕受眾群體利用先進的網絡移動終端快捷流暢地從社交媒體獲取視頻資源，更好地對戲劇作品進行深入解讀，戲劇作品也會因此獲得更多的關注和更強的共鳴。利用社交媒體推動戲劇藝術傳播的具體途徑包括以下兩點。

第一，利用短視頻進行宣傳營銷。短視頻錄播資源可以把戲劇劇目完整直觀地展現給觀眾，而觀眾可隨時暫停和回看，不受干擾。合理利用用戶偏好生成內容促進戲劇資源分享，如觀劇評論、劇情解讀、劇中人物代入體驗分享等，進一步加強新媒體時代戲劇藝術的傳播效果。

第二，可融合發展線上和線下傳播渠道。利用線上經典戲劇節目展出和線下新戲劇的演出，拓寬傳統戲劇的傳播面。利用大數據引擎探索潛在的戲劇受眾，向其提供所需戲劇資源信息；同時利用在線戲劇節目觀眾反饋的及時性和有效性，完善線下戲劇演出，擇優上傳戲劇到線上供戲劇觀眾賞析，并進一步獲得觀眾反饋，從而完善戲劇作品。

2.在新媒體背景下推進戲劇藝術的跨界傳播

隨著戲劇藝術受眾群體審美的變化和文化產業的迅猛發展，戲劇藝術的跨界傳播面臨著新挑戰，“戲劇+”這種新興的表現形式出現了，比如“戲劇+實景”“戲劇+虛化空間”“戲劇+行為藝術”等等。烏鎮戲劇節上的原創戲劇《濕了翅膀的河》利用烏鎮中的真實河流進行實景拍攝，利用“戲劇+實景”的表現形式為受眾呈現出一場別樣化的視聽盛宴。戲劇《木心·人曲》通過音樂、舞蹈、影像互動等不同的藝術手法將作品內容進行表達，創作者通過時間和空間的交互為觀眾呈現出了一個不一樣的“木心”，作品中大量的影視情景模擬應用也為戲劇的內容表達提供了更多“可能”的空間[3]P144。該劇實現了戲劇與影視的跨界融合，且利用新傳播媒介進行廣泛傳播。在數字傳媒時代，戲劇得到了即視化的發展，跨界傳播方式也趨于多元化，不再受限于固有的傳統戲劇表現空間，給觀眾開辟了新的戲劇視界天地。

3.拓寬現代傳媒渠道，加強戲劇品牌宣傳，推進中外戲劇文化交流

新媒體為戲劇藝術的發展帶來了新契機，但是戲劇藝術在現代快餐式文化消費的環境中也面臨著挑戰。如何在尊重、保持、傳承傳統戲劇藝術本質的基礎上，與時俱進地借助新媒體進行發展傳播，成了新的課題。

可借助開放式傳媒網絡平臺開設戲劇品牌頻道，在尊重戲劇受眾觀劇需求心理的基礎上，豐富精神內涵，進行傳統戲劇的新形態演出。巧妙設計互動環節，提高互動效率，加強受眾的參與體驗。

可與國外演藝單位進行深度的交流合作，把國內外其他藝術領域的新創意融入戲劇創作，推陳出新，提高國內戲劇演藝行業的核心競爭力，發展更多的戲劇受眾，增加知名度。設立官方新媒體戲劇文化網絡平臺，使中外相關文化藝術機構共同圍繞戲劇藝術跨國傳播的信息化、多樣化進行溝通與磋商，有方向性地利用主要網絡媒介及時推送戲劇類動態資訊，充分闡釋戲劇藝術文化內涵，營造寓教于樂的真實體驗環境，帶動中外民眾主動參與和戲劇藝術相關的活動，并參與網上學習和研討交流，為中外戲劇藝術的長久交流夯實基礎。

新媒體技術的高速發展，使未來的戲劇藝術傳播實現智能化、數字化、多樣化。應進一步探索新媒體技術的應用，持續提升網絡平臺的服務能力。同時相關管理機構應加強對新媒體戲劇的監管，杜絕涉及著作權、商標權等相關的爭議出現。

參考文獻：

[1]王千桂：《新媒體戲劇之虛實共創》，《當代戲劇》，2019年第3期

[2]王玥：《參與式互動視角下沉浸式戲劇觀演關系的探究──以〈燃燒的城市〉和〈控方證人〉為例》，《劇作家》，2024年第3期

[3]艾林：《新時代視域下戲劇藝術的跨界發展》，《劇作家》，2022年第2期

（本文系2024年度黑龍江省藝術科學規劃共建項目“新媒體融合視域下戲劇創作與傳播策略研究”的科研成果，項目編號：2024D030。）

責任編輯 姜藝藝 王巍