一卷山水春意濃

春至人間暖，歲初喜氣盈。春天來了，草木萌動，生機盎然，游春也因此成為中國一項有著悠久歷史的傳統習俗。《論語》載：“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩（yú），詠而歸。”游春習俗，歷代相沿不衰，至唐代更是盛行。縱觀中國美術史，有很多以“游春”為主題的經典作品，記錄游春盛景，體現出不同歷史時期的時代觀念與文化內涵。隋代畫家展子虔創作的名畫《游春圖》，代表了中國早期山水畫的基本面貌與成就，是中國存世最古老的山水畫卷。今天，讓我們一起看看隋唐時期游春的情景吧！

古樸盎然的春日盛景

《游春圖》以全景方式描繪了人們在風和日麗的春季，到都城郊野游春的情景。全畫以山水自然景色為主，人物作為點綴。畫作以俯視取景，整個畫面中水面寬闊，微波皺起，船上幾位游春的女子正陶醉在春光里，神情姿態各異，靈動自然。兩岸游人三兩成群，有人立于路旁，有人漫步緩行，有人信馬而行，沿途觀賞青山綠水，觸目俱是無邊春意。河岸邊架著橋，山坡后有農舍，遠處層巒疊嶂，白云繚繞，山腰和山坳（ào） 間建有幾處佛寺，隱約點綴于眾山之間。

初春季節的郊野風光旖旎（yǐnǐ），山徑蜿蜒，樹叢如蟹爪，大片江河與湖水、天空融匯在一起，使整個畫面形成湖天一色、河山春意正濃的意境。遠山處有祥云紋，山頂點苔，形成暗青綠的苔紋，更顯景深幽遠。山頂施以藍青色，重巒疊嶂，溪谷則隨山勢造型分布。畫中的人物、馬匹、溪流、亭臺樓閣點綴在山水之中，細筆勾勒，布局合理，人物呼應關系處理恰當。畫面主體山巒起伏，近景、遠山、樹木、人物大小比例依次排列，精致而工整，令人沉醉在這怡人的春色中。

中國最早的山水畫

《游春圖》是展子虔的傳世之作，亦是中國存世最古老的山水畫卷。在中國的傳統藝術領域中，山水畫占據著舉足輕重的地位。它不僅是對自然景觀的描繪，更是藝術家們對自然、宇宙、生命深刻理解和感悟的載體。它以獨特的筆墨技法、構圖布局和色彩運用，展現了自然之美，更深刻地表達了畫家的情感與哲思，超越了畫面本身的限制，引領觀者進入一個超越現實的審美境界。

《游春圖》用線蒼勁有力，樹木勾完線之后用顏色渲染，空勾無皴（cūn），從山石樹木可以看出行筆的輕重、粗細、頓挫、轉折變化；設色青綠重彩，工細巧整，以青綠的色彩為主調，山石樹木大部分用石青、石綠渲染，建筑物、小橋和人物、馬匹間以紅色、白色為主，設色古艷，富有一定的裝飾意味，烘托出春天的氣息，體現了展子虔自然拙樸的寫實功力。

隋代之前畫作中的山水一直是人物的襯托，山石和人物比例失調，《游春圖》改變了山水只作為人物背景、“人大于山”的特點，具有里程碑的意義，是中國青綠山水畫發展史上承上啟下的作品。自此，山水畫作為獨立藝術科目進入“青綠重彩，工細巧整”創作的新階段。

臻于精妙的高超畫法

《游春圖》的畫面以山水為主、人物為點，由遠及近、由高到低、由大到小，地坡叢樹與崇山峻嶺形成對比。大片水域中，一艘小船點綴其間，富有層次的處理方式營造出一種空間立體感。畫家對江水進行了大面積的暈染，營造出一種煙波浩渺的意境，富有朦朧之美。展子虔善于運用緊密的線條、濃淡均勻的色彩，以及臻于精妙的手法，來表現人物的神情面貌和體態特征，將人的神采描繪得栩栩如生。人物全以細勁的線條勾描，纖如毫發，人物形態神采奕奕；畫山水更是一絲不茍，畫面顯得柔美流暢；所繪樹葉，似不成形，然顯得樸拙古拗；那山頂坡腳的點苔，勁健爽朗，顯得渾樸謹拙；樹木種類繁多，運筆流暢，筆法墨法有輕重變化，雖未用皴法，卻仍能看出山石樹木的質感。

展子虔影響了后世眾多青綠山水派的畫家，包括李思訓、李昭道父子，在中國繪畫史上，是當之無愧的一代宗師。

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展子虔，隋代畫家，擅繪壁畫，遺跡遍布當時的長安、洛陽、江都等地寺院，被后世譽為“唐畫之祖”。他曾輾轉西安、洛陽、永濟、揚州等地，領略大江南北的山水之美，觀賞各地畫家的名品真跡，承魏晉南北朝的繪畫技法，開隋唐山水畫之新風。