高云：美美與共——談工筆人物畫的語言與觀念

此次學(xué)術(shù)研討會，對于畫家的創(chuàng)作實(shí)踐，以及美術(shù)事業(yè)的繁榮發(fā)展具有深遠(yuǎn)意義。我以“美美與共”的主題，并結(jié)合自己的參展作品，談一下對于工筆人物畫的語言與觀念的看法。

自唐五代以降，中國人物畫逐漸式微，直至中華人民共和國成立，特別是進(jìn)入新時代以后，秉持文藝為人民服務(wù)的理念，中國人物畫，尤其工筆人物畫進(jìn)入了鼎盛期。

古代人物畫具有主觀、線性、平面、程式化的藝術(shù)特征，講究以線造型、以形寫神、以精神追求格調(diào)，注重對“形”進(jìn)行高度凝練和精要的主觀處理，追求莊嚴(yán)肅穆、凝固如雕塑般的造型，從而形成了中華民族獨(dú)有的審美標(biāo)準(zhǔn)，這在顧閎中、李公麟、趙孟頫、陳洪綬等人的作品中都可以體會到。遺憾的是，自宋以后藝術(shù)精神逐步衰落，人物畫的藝術(shù)性也隨之弱化。

進(jìn)入現(xiàn)當(dāng)代，人物畫呈現(xiàn)出全然不同的面貌：客觀、寫實(shí)、精準(zhǔn)、立體、生動。現(xiàn)當(dāng)代人物畫追求形神兼?zhèn)洹⒕珳?zhǔn)刻畫、人景交融、生動自然，藝術(shù)家們自覺借鑒吸收西畫的造型語言，以身邊的生活和人物為描繪對象，通過真情、真實(shí)、真切的刻畫表現(xiàn)，個性化地展現(xiàn)出自己的所思、所想、所求。一批杰出的藝術(shù)家在歷史節(jié)點(diǎn)上創(chuàng)造性地進(jìn)行了人物畫的發(fā)展，為人物畫的轉(zhuǎn)型作出了革命性的貢獻(xiàn)，也為現(xiàn)當(dāng)代人物畫尤其工筆人物畫的創(chuàng)作發(fā)展樹立了新的時代豐碑。

創(chuàng)作重在“創(chuàng)”字，一個畫家要有所作為，就需另辟蹊徑。以這次我參展的兩套具有探索和實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的作品為例，在藝術(shù)語言和表現(xiàn)上就有所不同。

第一組作品“夢”系列，在內(nèi)容上由具象寫實(shí)的表現(xiàn)轉(zhuǎn)而追求表現(xiàn)“似與不似”的不確定性，即“亦古亦今，亦真亦幻，亦人亦仙”的非社會標(biāo)簽的具有人本意義的人物；在表現(xiàn)上嘗試在傳統(tǒng)工筆的敘事中植入當(dāng)代藝術(shù)的觀念意識，在寫實(shí)的精準(zhǔn)刻畫中吸收寫意的夸張成分，在院體畫般的工整中追求文人畫的逸氣，探索“實(shí)物寫意法”；在語言上克制對人物寫實(shí)、超寫實(shí)制作的沖動，強(qiáng)化主觀處理；在追求上繼古人以形寫神的“寫神工筆”，以及現(xiàn)當(dāng)代形神兼?zhèn)涞摹皩憣?shí)工筆”之后，繼續(xù)探索實(shí)踐“寫意工筆”。

所謂“寫意工筆”，關(guān)鍵在于兩點(diǎn)：一要有“意”，即有思想觀念或意義意境；二要有逸氣，即飄逸灑脫、輕松靈動。工筆畫實(shí)易虛難。我做了很多嘗試，如《夢·蝶舞》通過平面化處理實(shí)現(xiàn)視覺詩性；《夢·花飄》以落花喻生命輪回，梳妝女子與飄落花瓣構(gòu)成存在主義思考；《夢·魚樂》借意象表達(dá)被關(guān)注、被觀賞的狀態(tài)與心態(tài)；《我·我們》用戲劇臉譜解構(gòu)職場女性的多重身份。

在第二組作品《對話安格爾》中，我嘗試以中國畫的語言對安格爾作品進(jìn)行翻譯性再創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)三重對話：我與安格爾的交流對話、中法兩種古典藝術(shù)的互文闡釋、東西方審美追求之間的范式碰撞。從學(xué)術(shù)角度看，這種對經(jīng)典作品的重構(gòu)既是當(dāng)代藝術(shù)的學(xué)術(shù)方向之一，也是一種破界。我希望以此驗(yàn)證中國畫表現(xiàn)力的可能性，并借助安格爾將中國畫推向世界。

（作者系中國畫學(xué)會創(chuàng)會副會長、江蘇省中國畫學(xué)會會長）