《G弦上的詠嘆調》在電影中的應用研究

［摘 要］ 音樂作為電影的重要組成部分，在影片中發揮著重要的作用。《G弦上的詠嘆調》作為一部經典的弦樂室內樂作品，深情的旋律和復雜的和聲使其在電影配樂領域備受推崇。本文將聚焦于電影《七宗罪》和《大逃殺》，通過分析兩部電影中《G弦上的詠嘆調》的運用，揭開這一音樂作品在電影中的獨特之處，以及其在情感、氛圍和敘事方面的作用。通過深入挖掘音樂和影像之間的關系，為理解電影音樂的多重功能提供新的視角。在此過程中，筆者將從音樂史學、電影學和美學等多個維度展開研究，力求為讀者呈現一幅音樂與電影交融的豐富畫面。

［關鍵詞］ 電影中的古典樂；G弦上的詠嘆調；七宗罪；大逃殺

［中圖分類號］ J622" " " " " "［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（２０２5）03-0107-03

一、電影中的古典音樂

古典音樂具有描繪戲劇性情節、表達豐富情感和復雜音樂結構等作用，是電影制作中被廣為應用的音樂形式之一。古典音樂在電影中的應用能夠為電影增添多種色彩，導演和作曲家們常常運用音樂與影像的結合，創造出更加深刻和令人難忘的視聽效果。20世紀以來，古典音樂的應用在眾多的經典影片中屢見不鮮。導演斯坦利·庫布里克在電影《2001太空漫游》中，使用了理查德·施特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》。交響詩的開場序曲被用在影片的開場，伴隨著太陽升起、地球旋轉等場面，塑造出宏偉、神秘、超越時空的氛圍。音樂的莊嚴和力量直觀地映現了影片中人類起源和進化的宏大主題，為影片建立了深刻的情感基調。［1］該交響詩的經典旋律在影片中多次出現，強調了太空的神秘感和宇宙的無限廣闊，使得觀眾在太空漫游情景中感受到一種令人敬畏的情感。

古典音樂可在影片中體現特定時代背景。在導演湯姆·霍伯的電影《國王的演講》最后喬治六世宣講的情節中，運用了貝多芬《第七交響曲》的第二樂章，傳遞出二戰時期的緊張氛圍。這部交響曲是貝多芬對自己十年人生歷程的深刻回顧，這部交響曲的創作正值拿破侖大規模進攻俄國，戰亂一觸即發之際。首演時拿破侖帝國已經到了崩塌解體的邊緣，與此同時，國王與國家正面臨戰爭的威脅，其命運與貝多芬有著相似之處。最終，貝多芬在音樂中找到了自我救贖的力量，樂曲也暗示了國王能夠克服口吃的困擾，與國家一同贏得戰爭的勝利。

古典音樂的和弦色彩變化，使其成為烘托電影高潮氛圍的理想選擇。在阿爾弗雷德·希區柯克的《驚魂記》中，伯納德·赫爾曼的交響配樂極具代表性。電影中最為著名的是淋浴場景，赫爾曼的音樂通過其獨特的和弦結構和音色變化，為觀眾帶來緊張不安和恐懼的情緒。當主人公被神秘人物謀殺后，尖銳的提琴音響配合希區柯克的鏡頭切換和剪輯表現“浴室謀殺”情節，形成了一種極具震撼力的效果，使觀影者感受到強烈的緊張和恐怖。

古典音樂具有刻畫角色內心情感變化的作用。在弗蘭克·德拉邦特的《肖申克的救贖》中，主人公安迪成功獲得一臺錄音機，并在整個監獄中播放莫扎特《費加羅的婚禮》中伯爵夫人和蘇珊娜的二重唱。安迪的選擇體現了他在音樂品味上的高貴和獨特，通過播放如此美妙的音樂，暗示著再高的圍墻也擋不住內心對自由的向往。與此同時，囚犯們也被音樂深深打動，駐足停留，仿佛獲得了短暫的自由。該場景印證了音樂的力量，以及它所具有的改善人們情緒和心理狀態的作用。［2］

古典音樂也有被用來串聯電影主題和記憶的特點。導演斯坦利·庫布里克的《發條橙》中使用了貝多芬的《第九交響曲》。電影中最為著名的場景之一是主人公在犯罪活動中穿著白色連體服，頭戴大禮帽，背景音樂便是貝多芬的《第九交響曲》。這一場景不僅成為影片的標志性場面，也使得貝多芬的音樂與主人公的暴力行為產生了強烈的對比，突顯了影片中對自由意志和道德選擇的探討。在電影中，古典音樂不僅僅作為背景音樂使用，更具有象征意義。貝多芬的音樂代表著高雅與文化，與主人公的暴力行為形成了鮮明的對比。這種對比強調了人性的復雜性，以及社會和個體之間的沖突。這不僅為電影建立了獨特的氛圍，也使音樂本身成為電影的標志性元素，成功地將音樂與影片的主題、角色以及整體情感表達相融合，使得音樂成為影片中不可或缺的重要部分。

二、巴赫《G弦上的詠嘆調》作品分析

（一）創作背景

《G弦上的詠嘆調》是巴赫在1729—1731年間創作的室內樂作品，這首曲子在巴赫的時代并不是獨立發表的，而是巴赫《第三管弦樂組曲》中的第二樂章《D大調第三管弦樂組曲》。1871年，著名德國小提琴家威廉密將其主題改編為鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲，并為該作品標記出“甚慢，極有表情”等速度與表情記號。這個樂章的名字來源于演奏時小提琴的定弦，而實際上這個樂章最初是為弦樂器和低音管（雙簧管）而寫的。［3］因主奏小提琴必須在G弦上演奏全部旋律，故此得名。經過各界藝術家和音樂愛好者對作品的不斷認可和應用，以及由于作品柔和悠揚的旋律和優雅的意境，《G弦上的詠嘆調》成為巴赫作品中最為知名和廣受歡迎的作品，也成為古典音樂中的經典之作，常常在各種場合中被演奏。

（二）“大道至簡”的音樂風格

“大道至簡”強調簡潔、純粹和內在的美。在音樂中“大道至簡”并非簡單地排除所有元素，而是在深刻理解音樂本質的基礎上，有意識地精煉和提煉音樂的要素，達到“去其糟粕取其精華”的境界。音樂家在創作或演奏時，通過對旋律、和聲、節奏等要素的敏銳感知、想象，以及對音樂內在邏輯的理解，形成主客觀統一、內容與形式統一、感性與理性統一的審美意識的物態化。這樣的作品看似簡單，卻能讓聽眾深刻感受到音樂表達的本質。

“大道至簡”是藝術創作中的一種境界，不僅僅是化繁為簡，更是在理解事物本質的基礎上，通過提煉和表達，使作品更加貼近觀者的心靈。這種哲學思維方式不僅超越了純粹的簡化，還在簡潔中蘊含著深刻的內涵，能讓人產生更深的共鳴和體驗。

“大道至簡”的音樂風格，是巴赫音樂中的一個重要特征。巴赫的音樂以其復雜的對位法和和聲結構而聞名，但他也追求音樂的清晰性和邏輯性。他在復雜中追求簡明，以確保音樂易于理解和欣賞。在音樂中追求用最簡單的方式來表達復雜的思想和情感。這種音樂哲學在巴赫的作品中體現得淋漓盡致，他的音樂既充滿了復雜的音樂元素，又以其清晰的結構和旋律而著稱。

《G弦上的詠嘆調》以音樂藝術的獨特創造性特征，詮釋了這一理念。眾所周知，巴赫的音樂以其復雜的對位法和和聲結構而聞名，是“華麗、富于裝飾性”著稱的巴洛克時期西方復調音樂的巔峰，但這部作品卻體現出了他清晰的邏輯性和簡潔性。作品旋律線條明晰而美妙，小提琴作為主要樂器，清晰地奏響在G弦上。這種單一旋律線的運用，讓音樂表達更為純粹，沒有過多的復雜裝飾，貼近“大道至簡”的原則。

在結構上，《G弦上的詠嘆調》采用了簡潔而富有層次感的和聲進行。巴赫通過對和聲的巧妙運用，在作品中創造出了一種莊重而寧靜的氛圍，這正是“大道至簡”理念所倡導的內在之美。整個樂曲采用ABA結構。這種簡單而有力的結構賦予了音樂清晰的邏輯，使得聽眾能夠更好地理解和體驗。在節奏和動態方面巴赫也展現出了對“大道至簡”的追求。樂曲中間部分的漸強漸弱，以及平穩的節奏，使得音樂流暢自然，沒有多余的繁復。這種對動態和節奏的簡約運用，使得音樂表達更為貼近內心的情感。簡潔而深刻的旋律，清晰而有層次的和聲，平穩自然的節奏以及簡單而有力的結構，使得這首作品成為音樂歷史上的典范。這種音樂語言的運用，使音樂更富有普適性，能夠引起人們內心深處的共鳴。

三、電影中的《G弦上的詠嘆調》

（一）電影《七宗罪》中的應用分析

1995年上映了由大衛·芬奇執導的美國心理犯罪驚悚電影《七宗罪》。影片以強烈的視覺沖擊和晦暗的背景敘述了一個極富哲學意味的犯罪故事：一個瘋狂的兇手自認上帝，將對天主七大死罪的懲戒逐條實施，在追兇的過程中，新老兩界警探與罪犯斗智斗勇，最后卻出現了出人意料與令人深思的結局。兇手通過精心設計的謀殺方式，展現對道德淪喪的不滿，并試圖通過自己的行動來懲罰那些沉溺于罪惡的人。影片以其黑暗的氛圍、緊張的情節和扭曲的心理描寫而著稱。

在影片進行到20分鐘后的情節中，由摩根·弗里曼飾演的警探老威廉在圖書館查閱有關“七宗罪”的書籍資料的同時，由布拉德·皮特飾演的米爾斯正在家里研究案發現場的照片，這時弗里曼播放的音樂就是這段詠嘆調。導演在這里安排這首曲子也不僅僅是為了烘托氣氛，眾所周知，巴赫的作品主題大多與宗教有關，這首曲子也不例外，而“七宗罪”正是關于宗教救贖的主題，在還不知道兇手真面目前，巴赫的音樂出現在這里就是給我們一個提示，這個案子不簡單，兇手是一個迥異于其他殺人狂徒的人。［4］

下文筆者依據影片的戲劇性情節與音樂風格的對照，分析古典音樂在該電影中五個顯著的特點和作用。

首先，在情感表達的深度上，《G弦上的詠嘆調》以其深沉、莊嚴的旋律著稱，為電影注入了一種莊重和神秘的情感。這種深度的音樂表達有助于強化電影中的緊張氛圍，增強觀眾對故事的投入感。其次，從表現時代背景上，《G弦上的詠嘆調》這一巴洛克時期的作品為電影賦予了一種古老和經典的氛圍，與電影中探討的道德和罪惡的主題相呼應，成功地在視聽上營造了一種有關罪惡和道德的時代感。再次，在強調情節高潮特點上，這首音樂常常被用于電影中的關鍵場景，尤其是在揭示重要情節、暴露真相或達到高潮時。其沉穩的音調和復雜的旋律為電影的高潮時刻增添了戲劇性，使觀眾更加投入情節的發展。接著，在對角色心理刻畫上，通過巴赫的《G弦上的詠嘆調》，電影能夠深刻地描繪角色的內在復雜性和矛盾。音樂的豐富性和深度有助于突顯角色的心理層次，使觀眾更能理解和共鳴電影中的角色。最后，在建立主題和記憶點這一特點上，作為電影的主題音樂之一，《G弦上的詠嘆調》為電影創造了一個獨特的音樂標識，使觀眾在電影中能夠更容易地與特定的情感和場景聯系起來，這有助于建立電影的主題并在觀眾心中留下深刻的記憶點。

《G弦上的詠嘆調》在電影中的應用通常發生在關鍵的戲劇性時刻，以突出電影的緊張感和恐怖氛圍。這首樂曲在電影中的使用有時以反諷的方式出現，與犯罪和暴力的場景形成鮮明的對比，以此加深觀眾對影片的印象。

（二）電影《大逃殺》中的應用分析

電影《大逃殺》由日本導演深作欣二執導，劇本改編自高見廣春的同名小說。電影描繪了在未來的日本極權主義社會，政府為了懲戒青少年犯罪和控制人口，實施了一個名為“大逃殺”的殘酷政策，每年隨機挑選一個班級帶到荒島上，學生們被迫要求在三天內相互殘殺至只剩一人，在這期間他們脖子上一直戴著可被政府軍隊監視的爆炸頸環。電影在探討政府權力濫用、社會變遷和青少年問題上有著深刻的社會政治隱喻。它揭示了一種對社會現實的極端想象，并引發了對權力、道德和人性的深思。電影以強烈的暴力場景和對殘酷行為的描繪而廣為人知，同時也展現出了角色之間的情感糾葛和人們對殘忍游戲的拒絕。這種沖突對人物的情感和道德選擇進行了深刻的考驗。

導演將巴赫《G弦上的詠嘆調》用于桐山和雄與相馬光子之戰上，曲子本身旋律莊重悠長、起伏平緩，與畫面形成了鮮明的對比，目的是體現光子復雜的內心世界。結合前面講光子痛苦的童年記憶可以看出，她的內心其實并不險惡，她只是為了保護自己活下去，“我只是不想坐以待斃！”這是相馬光子的題記，而這樣的選擇實屬令人悲傷和無奈，詠嘆調是為光子唱起的挽歌，是對她命運的一聲哀嘆。［5］樂曲在此處的運用既起到了隱喻的效果，又增強了戰斗的緊張氛圍感。《G弦上的詠嘆調》以其悠揚莊重的旋律，在桐山和雄與相馬光子的對決場景中，與影片中的緊張氛圍形成對比，從視聽角度上為觀眾營造出了戰斗的激烈和不確定性。

電影《大逃殺》中的戰斗場面極為殘酷，而《G弦上的詠嘆調》渾厚豐滿的音色和淳樸的旋律使得戰斗更加令人震撼。這種音樂與殘酷場景的結合，突顯了戰斗的殘酷性和角色在生死邊緣掙扎的復雜情緒，與人物角色的心理狀態形成對應。在桐山和雄與相馬光子的戰斗中，音樂通過其獨特的音響效果和旋律表達出了角色的緊張、焦慮或決心，在角色面臨生死考驗時增加了情感壓力，從而更深刻地刻畫出角色的內在世界。

結" "語

通過對弦樂室內樂作品《G弦上的詠嘆調》在電影《七宗罪》和《大逃殺》中的應用研究，筆者認為音樂在電影中的巧妙應用已然成為一種重要的表現手段和傳達工具，通過音樂旋律、配器等音樂要素的結合，音樂作品不僅起到了深化故事情節的作用，還為觀眾觀看影片時的情感心理起到了媒介作用。音樂在情感表達、敘事表現、氛圍營造等方面的作用也不可小覷。音樂與影像的結合，為電影創作提供了更為廣闊的意向空間，同時也為觀眾帶來了更為豐富和深刻的觀影體驗。

參考文獻：

［1］ 戴曉飛.電影《2001太空漫游》中的古典音樂符號［J］.黃河之聲，2023（07）：158-161.

［2］ 趙去非，王穎.淺析西方古典音樂在電影中的運用［J］.藝術教育，2017（21）：70-71.

［3］［4］ 楊宣華.中外經典影片音樂賞析［M］.北京：中國廣播電視出版社，2007：18.

［5］ 田小鳳.日本電影《大逃殺》對人性的悲憫和關懷［J］.電影文學，2014（15）：140-141.

（責任編輯：劉露心）