淺析李斯特《匈牙利狂想曲第四首》的民族風格與藝術特征

［摘 要］ 浪漫主義時期的音樂呈現出獨有的魅力，與較為尊重傳統創作的古典主義音樂不同，浪漫主義的音樂更傾向于表達個人的情感和自由的創作技巧，展現了自由平等博愛的人文主義精神。李斯特作為浪漫主義時期的代表作曲家之一，他的《匈牙利狂想曲》在西方民族樂派中有著舉足輕重的地位，其中《匈牙利狂想曲第四首》以匈牙利民間音樂為基礎，以動人的旋律、豐富的和聲織體為我們展現了熱情奔放的吉普賽民族文化。本篇文章以浪漫主義時期音樂背景為切入點，以李斯特《匈牙利狂想曲第四首》為例，具體分析民族元素如何運用在作品中。

［關鍵詞］ 李斯特；藝術特征；民族風格；匈牙利狂想曲第四首；李斯特鋼琴音樂中的民族性

［中圖分類號］ J624.1" " " " " "［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（２０２5）03-0116-03

一、李斯特鋼琴音樂中的民族性

（一）時代背景下的音樂風格與特征

浪漫主義時期，大約自18世紀末至19世紀中葉，是西方音樂史上一個充滿激情和創新的時代，這一時期的音樂不僅僅產生了藝術形式上的變革，更是社會文化背景下的產物。［1］在這一時期，音樂的核心在于抒發、傳遞、展現以及加強個人的情感，與古典主義的音樂不同。古典主義音樂特點在于理智和情感的高度統一，深刻的思想和完美的藝術形式之間的高度統一，而浪漫主義時期的音樂特點在于追求個性解放，強調抒發情感，反對拘泥于固定的形式，這些創作和演奏技巧在旋律、節奏和曲式上有著明顯的體現。

浪漫主義時期最顯著的一個特點就是民族性，民族音樂不僅是一個民族藝術表現的形式，更是一種文化傳遞的方式。它通過獨特的旋律、節奏和樂器，展現了一個民族的精神世界和文化特色。浪漫主義時期是一個充滿創新和探索的時代，作曲家們將目光投向了各自民族的傳統音樂，從中汲取靈感融入自己的創作中，例如俄羅斯的強力集團，肖邦和李斯特。

（二）李斯特與匈牙利民族音樂

李斯特不僅是一位技藝超群的鋼琴家，也是一位極具創新精神的作曲家，他不僅創作了大量鋼琴作品，還致力于推廣民族音樂，尤其是匈牙利民族的吉普賽音樂，《匈牙利狂想曲》是他最著名的作品之一，共有19首，這些作品深受匈牙利民族音樂的影響。每一首狂想曲都基于匈牙利民族的民間旋律，通過李斯特的創新，展現了獨特的音樂風格。例如，《匈牙利狂想曲第四號》中，李斯特采用了華麗的半音階，模擬了吉普賽樂隊中的小提琴和大揚琴的聲音，用這些民族化的音響襯托出吉普賽人熱情奔放的性格。除了《匈牙利狂想曲》，李斯特的其他作品中也頻繁使用民族音樂元素，在他的鋼琴協奏曲、交響詩和室內樂作品中，可以聽到對不同民族風格的探索和融合，例如，他的《第二鋼琴協奏曲》中，就有對西班牙音樂的引用，體現了李斯特對不同民族文化的尊重和借鑒。

弗朗茨·李斯特，1811年出生于匈牙利西部肖普朗的萊丁村，他從少年時代就被吉普賽民族熱情奔放的個性所吸引，他欣賞吉普賽民族柔和又明亮的音樂，欣賞他們富有彈性，充滿挑釁情緒的舞蹈，李斯特自己的性格是反傳統、不墨守成規的，而吉普賽人在藝術和生活上一樣很少承認某種教條法律和法規，只要他們喜歡，那么一切都是值得的。在人生經歷方面，李斯特與吉普賽民族有著相同的思想，［2］他曾這樣寫道：“他們不知道藝術的規則，至少不懂得調的相互關系。中間調性過渡是很少受約束的，因此可以說是很罕見的，即使出現了，與其說是一種現代創作的痕跡，不如說是原始精神的消失和變形。他們認為藝術是一種具有精神內涵的語言，一首神秘的、只有知情者才能懂的歌，他們利用它只是出于傳達一種內容的需要，在傳遞中無須受外在形式考慮的制約。他們創造了他們的音樂，創造了它來供自己娛悅，以便向自我傾訴和味唱自己的心靈，以便在感人至深的獨白中向自己表明自我的存在。”他每一次回到故鄉，都會想重溫少年時代的回憶，沉浸在他們不曾被浮華和階級所掩蓋的情緒對比中，而不是在壓抑的城市街道中重逢。李斯特欣賞他們的性格，喜歡擺脫城市的灰塵，在坑洼不平的路上留下足跡，他常常與這個民族的長者或首領進行交談，對于這個民族的歷史有了一定的了解。同樣，吉普賽民族的人民對于李斯特也有著仰慕之情，李斯特每一次到來，少女們都會用熱情的舞蹈迎接，少年們喊著“烏拉”，樂隊的節奏充滿著朝氣、韌性，仿佛一場戰斗中的勝利者，正是這種獨特的魅力，猶如魔力一般深深吸引著李斯特。

（三）李斯特《匈牙利狂想曲》中的民族文化

李斯特一直對匈牙利民族音樂有著極大的研究熱情，早在1838年他就曾想去邊遠地區收集民間音樂，但由于當時的社會環境，從未真正實現過。直到受到兩位小提琴家的影響，創作出了第一部具有匈牙利民族特色的作品《回憶》。從這個時候開始，李斯特就開始大量收集有關吉普賽民族音樂的資料，創作出了《匈牙利狂想曲》。在整體風格上，李斯特通過獨特的創作手法和演奏技巧，將民間音樂的元素和風格融入到作品中，使整組曲目在風格上保持一致性和連貫性。這種整體風格的統一性不僅體現了李斯特對匈牙利民族文化的深入理解和熱愛，也展現了他在音樂創作上的高超技藝和獨特風格。《匈牙利狂想曲》中的每一首曲目都充滿了強烈的民族情感和民族精神，［3］例如，《匈牙利狂想曲NO.15》被稱作《拉科齊進行曲》，他創作的這首曲子就是依據匈牙利的民族英雄拉科齊進行創作的。拉科齊出生在匈牙利，是一個王子，因為帶領匈牙利人民抵抗外敵入侵而成為了一位民族英雄，也成為了代表匈牙利人勇敢、堅強的愛國主義精神的象征。李斯特在創作時，通過音樂的節奏、旋律、和聲等元素，生動地展現了拉科齊的英勇形象和民族精神。而在《匈牙利狂想曲NO.8》中，李斯特將匈牙利民間音樂的節奏、韻律等融入其中，采用了查爾達什典型的2/4拍，這種節奏規律來源于匈牙利語言的節奏韻律，使得音樂更具韻味和民族特色。

二、《匈牙利狂想曲第四首》中的民族風格分析

（一）旋律與節奏的民族特色

在旋律上，李斯特的創作是反傳統的，他認為不能為了創作而創作，創作不能只注重形式，所以也不會為了滿足和聲變化和調性的變幻而刻意創作。在第四首中，李斯特并沒有用很復雜的旋律線條，旋律大多在高聲部，以十分簡單的柱式和弦進行伴奏。這種模式采用了吉普賽民族韋爾本科什舞曲的基本旋律特征，簡單卻又賞心悅目。在最后的八度創作中，如60—134小節中，包含了反復、模進等變奏手法，大八度的反復變奏，給人一種宏偉壯闊的音響效果。

在節奏上，李斯特將匈牙利民間音樂中原有的節奏特點加以發展運用，樂曲中的節奏變化豐富多樣，時而緊湊，時而舒緩，如同吉普賽人生活中的自由與浪漫。例如，在A段的開始部分，通過一系列的裝飾音修飾主旋律，這些裝飾音的速度富有彈性，音要清晰，左右手銜接自然且流暢，仿佛一位吉普賽小伙子在黃昏時獨自坐在山坡邊，傷感地演奏著手中的愛琴，傾訴著內心的情感，在樂曲中也使用了大量的延長音記號，延長音和休止符的交替出現，給人一種隨性而不刻板的聽覺效果。此外，李斯特在這首作品中使用了豐富的裝飾音，如倚音、琶音的交替使用，展現出了吉普賽人民活力四溢的音樂風格，給人一種即興自由的感覺。

（二）曲式結構與調性的民族運用

《匈牙利狂響曲第四首》以恰爾達什舞曲為基礎，采用了多段體的形式，通過不同速度、不同情感的樂段對比，展現了匈牙利民間音樂的多樣性和豐富性，每個樂段緊密相連，形成了一個有機整體，在保持整體統一的同時，也不失個性和活力。以莊嚴的（marcato）為開頭，奠定了整體的音樂結構，到結尾的小快板（Allegretto）結束，和恰爾達什舞曲的結構相呼應，恰爾達什舞曲分為兩個部分，前半部分稱為“拉蘇”（Lassú），后半部分稱為“弗里斯”（Friss），這兩個部分在速度、節奏和情緒上都有顯著的對比。［4］前半部分的拉蘇速度徐緩而富于歌唱性，深沉而略含憂愁的主題旋律構成了這一部分的主要特色，也是吉普賽民族中男子出場的獨舞曲。后半部分的弗里斯節奏鮮明，速度迅急而情緒熱烈，用于伴奏男女雙人舞，以營造歡快而奔放的氣氛，通常包含多個重復的樂句和節奏模式，以強調其歡快和熱烈的氣氛，在樂曲的高潮部分，這些元素會被進一步強調和放大。作品的最后一部分以八度模進創作，更體現了恰爾達什舞曲后半部分弗里斯的特點，絢麗又明亮的八度好像在熱情跳舞的吉普賽人民，歡樂且激情四溢。

整首曲子以降E大調為基礎，到第九小節開始轉為降A大調，通過兩次樂節的重復再次轉為降E大調，60小節開始是全曲的最高潮，依舊是建立在降E大調上，右手通過半音音階和半音輔助音來變化。大小調音階，可以說是從巴洛克時期到古典時期再到浪漫主義時期最為流行的一個音階，李斯特在整體的調性上，除了使用大小調音階之外，還使用了最具有民族特色的吉普賽音階，它起著轉換、連接和轉換調式調性的作用，讓人感受到了鮮明的民族特色。

三、《匈牙利狂想曲第四首》的藝術特征

（一）獨特的音樂語言

李斯特的作品與吉普賽民族音樂緊密相連，吉普賽音樂是匈牙利音樂文化中的瑰寶，在19世紀，優秀的民間曲調層出不窮，代表著底層勞動人民的真實感受，［5］這些曲調不僅記錄著他們樂觀向上的態度，也記錄著他們在遇到困境時絕望的心境，所以具有一定的歷史性和真實性，因為這些音樂靠著人們口口相傳，具有不穩定性，許多作曲家們為此付出了很大的努力，將他們運用到自己的作品中，才得以保存下來。“吉普賽音階”是吉普賽民族特有的音階，歌曲通常是無伴奏的單聲部形式，李斯特的《匈牙利狂想曲》就以“吉普賽音階”為基礎創作，帶有明顯的恰爾達什舞曲風格。在這首作品中，李斯特用鋼琴模擬了大量吉普賽民間樂器的音色，例如樂譜第45小節到46小節，模擬了小提琴的滑奏音色，主題旋律在快速演奏的音階中忽隱忽現，讓人聯想到吉普賽小提琴手即興炫技式的演奏情景，22小節到25小節，模擬了大揚琴的音色，大揚琴音色明亮清脆，更是添加了吉普賽音樂的獨特魅力。

（二）情感表達、音樂形象的塑造

雖然從小被迫離開祖國，但是李斯特無時無刻都在思念家鄉，在前往法國之前，他在匈牙利舉辦了音樂會，并表示不管以后在哪里，自己都是匈牙利人，他是匈牙利音樂文化的主要創始人，為了使匈牙利人民有更多的機會接觸音樂文化，他幫助許多音樂家出國接受更加全面的音樂教育。從《匈牙利狂想曲第四首》中，可以深深體會到李斯特的音樂美學思想。他不同于貝多芬等古典主義音樂家的創作原則，他有著自己獨特的藝術創作，對新鮮事物保持敏感的態度，不斷和頑固派做斗爭，他這首曲子的創作過程是“單純的，盡可能真實地表現民族特色”，不僅表達了對匈牙利民族音樂的熱愛和贊美之情，也體現了他對祖國的思念之情。此外，這首曲子中還運用了柔和的音色、平和的節奏和優美的旋律，展現了一種溫馨寧靜的情感，這種情感能使人們聯想到美好的回憶、寧靜的夜晚和溫馨的家庭。

整首曲子與吉普賽民族音樂密不可分，吉普賽人沒有國籍和家園的束縛，他們熱愛自由，不愿受人管束，亦不希望在某種制度下過著被束縛的生活。作品中充滿了對自由的追求和崇尚，無論是旋律的跳躍還是節奏的奔放，都展現了吉普賽人放蕩不羈的精神風貌。盡管他們歷經磨難，居無定所，但依然保持著堅韌不屈的品格和樂觀向上的態度。作品的音樂旋律時而激昂高亢，時而低回婉轉，但都透露出一種不屈不撓的精神力量。吉普賽民族性格熱情奔放，情感豐富，也與他們長期以流浪為生有關，他們與大自然有著密切的聯系，他們的音樂常常充滿了強烈的情感表達，既有歡快的舞蹈節奏，也有深沉的哀傷旋律。在第四首中，李斯特通過運用各種音樂手法，如旋律的起伏、節奏的變換、和聲的色彩等，生動地描繪了吉普賽人熱情奔放的性格和豐富多變的內心世界，塑造了一個熱愛自由、堅韌不屈、熱情奔放且情感豐富的吉普賽人民形象。

結" "語

在浪漫主義音樂的輝煌篇章中，民族風格是一條獨特的風景線，以李斯特的《匈牙利狂想曲第四首》為例，不僅能夠窺見浪漫主義時期音樂創作的深邃內涵，還能深刻感受到民族風格與藝術特征如何相互交織、相互影響，這首作品是對匈牙利民族音樂文化的深情致敬。他將個人的情感與民族情感融為一體，使得整首作品充滿了強烈的感染力和震撼力，通過對民族音樂元素的吸收和再創造，他在保留傳統的基礎上開創了新的藝術領域，使得民族音樂得到了更廣泛的傳播和發展，這種跨界融合不僅豐富了浪漫主義音樂的內涵，也為后來的民族樂派作曲家提供了重要的啟示。

參考文獻：

［1］ 欒雅琦.19世紀西方作曲家創作中的匈牙利吉普賽風格［D］.中央音樂學院，2014.

［2］ 于潤洋.西方音樂通史［M］.上海：上海音樂出版社，2003：13.

［3］ 李文浩.淺談19世紀歐洲吉普賽音樂風格［J］.當代音樂，2023（10）：125-127.

［4］ 弗朗茲·李斯特.李斯特音樂文選［M］.俞人豪，譯.北京：人民音樂出版社，1996：61.

［5］ 馬嬌.從李斯特《匈牙利狂想曲》音樂語言中看其民族元素的運用［D］.河南師范大學，2011.

（責任編輯：劉露心）