中西方著名鋼琴作品的演奏風格與教學技巧

［摘 要］ 現代鋼琴誕生已有三百多年的歷史，經典鋼琴作品自然也是源遠流長。本人從事鋼琴演奏和教育幾十年，這些年了解了很多經典作品的背景和形式結構，還掌握了許多作品演奏風格和教學技巧。鋼琴傳入中國后，其大框還是以西方現代鋼琴風格為主，本人這些年也都是按西方教學方式展開教學，后來也想融入一些符合身邊學生的中國特色教學方式，同時也將民族音樂作品引入教學過程中。在中國鋼琴發展的漫長歷程中，有關的鋼琴曲尤其是中西方作品的研究，已引起各界的關注，并取得一定的研究成果，但對鋼琴作品的演奏風格與教學技巧的研究還十分薄弱。本文發揮筆者專業知識結構特長以及長年從事鋼琴演奏與聲樂教學的優勢，運用音樂學與鋼琴演奏等相關學科理論方法與視角，進行研究與嘗試，較系統、全面、深入地探究了中西方鋼琴演奏音樂文化，以利于現代鋼琴演奏風格與教學技巧的研究。

［關鍵詞］ 鋼琴教學；西方鋼琴史；文化交流；中國鋼琴音樂；風格特色

［中圖分類號］ J624.1" " " " " "［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（２０２5）03-0145-03

迄今為止，以鋼琴作品為研究對象的鋼琴歷史與文化，一直是研究的熱門，但是以中西方演奏風格以及教學為視角的研究，一直沒有得到學術界同行們的注意。

本文的研究方法首先應建立在鋼琴演奏風格教學理論與方法的基礎上，借鑒中西方鋼琴文化的研究成果，同時融合中西方作品的研究視角，通過科學的調查，獲取全面、客觀的資料，繼而對所獲材料進行描述與分析，最后，將傳統鋼琴與現代鋼琴相結合，對其進行科學合理的闡釋。

現代鋼琴音樂歷史，發展到了今天，有著不同的流派和風格，突顯了其多樣性。比如西方著名的爵士樂，是現代鋼琴文化中極具代表性的流派之一，在歐洲相當受歡迎。無論是節奏還是充滿即興的風格，都是其主要特點。而除爵士樂以外的流派當中，西方通俗流行音樂是另一個受到大眾喜愛的。其特點便是通俗易懂的節奏、簡單明了的旋律，還有在感情方面直接的表達，這些都讓大眾音樂愛好者印象深刻。在流行音樂中，鋼琴始終扮演著重要的角色，鮮明的旋律和明朗的音色往往更能與其他樂器合奏出統一和諧的音樂。最后，簡約派也是現代鋼琴音樂中的重要組成部分。簡約派，顧名思義，往往以更加簡單和直接的形式表達音樂，去除了復雜的技術和情感沖突。［1］

雖然現代鋼琴演奏已有幾百年歷史，但是傳入中國剛剛逾一百年，在我國，經過現代音樂文化的熏陶，同時受到東方古國戲曲和多民族文化的影響后，其逐漸形成了自己的音樂特色與風格。

一、西方鋼琴作品演奏風格與教學技巧

（一）西方現代鋼琴史的誕生與流行

鋼琴的發明靈感與前身，叫作鍵盤音樂，起源于公元3世紀。中世紀時期，此叫作鍵盤音樂的樂器，在歐洲各大宗教上層均有了一席之地。15世紀，楔槌鍵琴（又稱擊弦古鋼琴）和羽管鍵琴（又稱撥弦古鋼琴）被發明后，迅速流行，至此鍵盤樂器的演變邁出了重要一步。隨后，在巴洛克時代，一名叫作巴托羅密歐·克里斯多佛利的音樂家引入了一種全新的機制，他在鋼琴上采用了以弦槌擊弦發音的機械裝置，代替了過去撥弦古鋼琴用動物羽管撥動琴弦發音的機械裝置，真正意義上的鋼琴因此誕生。所以說鋼琴的發展與西方音樂的演進密不可分，尤其在古典主義和浪漫主義時期，而鋼琴奏鳴曲的出現，對后世的音樂藝術也產生了深遠影響。

19世紀中期，德國著名音樂師施坦威因戰亂逃離歐洲，前往美國，隨后在美國成立了施坦威公司。施坦威公司在美國站穩了腳跟，隨后通過總結以前的經驗，一直改良鋼琴內部構造。在設計現代鋼琴方面，其作出了杰出的貢獻，同時，使得鋼琴這一大型樂器實現了批量生產。雖然是批量，但是鋼琴的質量與品質相較于以前，有了大幅度的提升。與過去的鋼琴相比較，無論是在和聲的縱向發展上，還是在旋律的橫向連接上，以及踏板使用與音量變化和層次等方面，均有了巨大提升。這時的鋼琴在設計與工藝方面，在技術和材料上，也是之前的鋼琴無法比擬的。從此以后，制作現代鋼琴，無論是音色，還是觸鍵性能的改良，其中框架式結構、琴弦的分布式排列等再也沒有進行實質的技術改革。［2］

（二）西方鋼琴教學教法研究

西方鋼琴音樂教學，以節奏、節拍、調式、速度、力度為基礎，這些也是構成音樂的基本要素。

以格里格《培爾·金特第一組曲》第一首“晨景”為例：

旋律是這首曲目教學的重點，因為旋律是打造音樂最重要的表現形式之一，旋律也是音樂最基本的地基，因此旋律尤為重要。

在進行教學時，旋律線的教學演奏是多種多樣的，因此旋律在作品中的表現力也十分豐富，這在中國鋼琴教學中也得到了傳承和發展。

與旋律相比，節拍教學也同樣重要。當學習到了一定程度，演奏時就要用重拍和輕拍形成交替的循環組合。節拍的劃分通常是由小節線來表示的。在音樂中節拍和節奏是相互依存的，它們在結合中形成各種不同的強弱關系以及組合方式。節拍是有某種固定時值的節奏單位，用重拍和輕拍形成交替的循環組合。［3］

以肖邦《革命練習曲》Op.10 No.12為例：

常用四分之二拍或四分之四拍，以突出行進步伐中的強弱交替。到曲目后半段，又由特殊的節奏重音使之區別開來。

在音樂當中，和聲與旋律是分不開的，而二者使用不同的音調，歸納總結組織這些音調，按照不同高低排列形成關系且相互影響，這種就叫作調式。調式教學主要針對中心音（主音）的高音，在一些音樂作品中，調式與調性的轉換和對比，是體現音樂氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手段。［4］

以德彪西的《月光》鋼琴教學譜為例，此曲在教學中，重點采用和聲訓練的線形進行，［5］在音程的平行序進中描繪寧靜的夜晚和皎潔的月光，同時選擇了五個降號“D”大調為樂曲的調性，使音色更為暗淡和柔和。

無論是節奏、調式還是旋律的教學方法，都是通過西方音樂作品傳入中國并得到很好地傳承與發展。這些教學手段在音樂作品中，不是被機械地組合，或是被盲目地脫離內容地使用，而是教師根據內容的需要，根據音樂的發展與塑造音樂形象的需要，來精心設計與合理地結合。盡管音樂表現手段有時有主要次要之分，但作為表現特定內容的音樂，它是一個不可分割的整體，在這個整體里，每一個表現手段都是必要的組成要素。

在西方教學中，節奏、調式、旋律等音樂的基本表現要素在藝術整體上表現出來的不僅僅是基本功與基礎，更是在鋼琴演奏的過程中表現出來的從技術的完善運用到觀念貫穿的表達，它們既要反映音樂的技術要領，又要詮釋具有風格與特色的音樂本質。比如在上述音樂作品中，《培爾·金特第一組曲》在旋律上的表現，《革命練習曲》在節拍上的演奏，《月光》在調性、情緒上的抒發等等，這些都是鋼琴教學中的緊要技術難點，它們如果在組合演奏時，解決好搭配問題，將會達到樂曲應有的水準，這是西方教學技巧的主要表現形式。

二、中國鋼琴作品演奏與技巧的研究

（一）中國本土鋼琴文化的衍生與發展

中華文化，源遠流長。幾千年的歷史，對中國本土鋼琴文化有著重大的影響。幾千年傳承的民族精神和中華文明有著優秀的傳統，對我國本土音樂有著重要的影響。

而我們的本土鋼琴文化，在教學方面，要讓學生更多地去學習和演奏我們自己的本土音樂作品，同時在熟練彈唱的基礎上，對本土文化進行一定程度上的了解與學習。無論是在激發學生的愛國與民族意識方面，還是在今后的音樂與鋼琴學習上，這無疑都是有促進意義的。對于具有本土音樂元素的音樂作品，學生的理解會更加容易，對音樂背景的感受會更加深刻，教師同時輔助以引導，使得學生在學習音樂的同時還能夠學習一定的傳統文化，這有利于我國民族音樂文化的傳承和發展。［6］

（二）本土鋼琴教法研究

現代鋼琴這門藝術傳入我國社會到今天，也有百年的時間了。百年來，在中國，鋼琴的演繹、普及、教育以及學術研究不斷地發展，如今已經呈現出愈發蓬勃、欣欣向榮的趨勢。趙元任創作的《和平進行曲》是有案可查的第一首公開發表的中國鋼琴曲，因此這首樂曲無可爭議地成為中國鋼琴藝術的起點。因為我國是多民族國家，在我國，在音樂表現方面，有感情的民族性與時代性就顯得尤為重要。

例如謝少華老師的《瀏陽河》《漁光曲》《采檳榔》，彰顯了不同民族、不同時代的人們在千百年來的音樂創作和審美實踐中，積累的不同的音樂作品。盡管作品描繪的是不同感情、不同背景、不同時代、不同民族，但在我看來，在教學中應當將同構原理和各民族各時代表現感情的獨特方式結合起來，不能割裂開來。

中國鋼琴這門現代藝術，從無到有，從弱到強，在短短百年間，就發生了如此大的轉變，從最初改編小型樂曲，創作演奏技巧和作曲技巧都比較簡單的鋼琴小品，到現在已經漸漸走向獨立創作，能夠揮灑自如地運用與創新新技法了。［7］

以湖南民歌鋼琴譜《瀏陽河》為例：

筆者通過多年從事鋼琴音樂教學的經驗，總結出鋼琴演奏者必備的特殊素質，即良好的音樂感、雙手的協調能力和良好的音樂記憶力。

良好的音樂感。它既包括基礎性的音樂感、節奏感，也包括綜合性的音樂感。［8］對于一些鋼琴學習者，筆者一般會對他音樂感方面的培養和訓練提出更高的要求。音樂感的形成，不僅需要先天的條件，還要有后天的培養和努力。

在雙手協調能力方面，學生不僅要有良好的樂感，同時要有高度的靈敏性與協調性。因為如果沒有良好的手指條件，是很難將一首曲子表達完美的。

當然，無論是良好的音樂感還是雙手的協調能力，都需要有良好的基本功，如演奏中的觸鍵運指、音色力度、踏板運用。在現代音樂表演藝術的發展中，在鋼琴演奏教學的專業領域里，這些都已逐步形成一套系統而科學的訓練方式。

除技巧方面，我國本土鋼琴文化雖然短暫，但是因為我國悠遠的文化底蘊，其已經逐漸演化成為一種思想、人生體驗與文化修養。鋼琴演奏時要具備相應的思想感情，演奏者必須有對生活、對人類的思想情感的豐富體驗。中國古典樂論《禮記·樂記》中說：“唯樂不可以為偽。”演奏者只有自己具有深刻的人生體驗和豐富的情感，演奏的音樂才能真實動人。

結" "語

鋼琴文化歷史悠久，隨著中國社會發展的日新月異，中華民族的時代精神也必然與時俱進不斷發展。中國鋼琴音樂的發展道路體現出中國鋼琴家在吸收借鑒西方音樂文化精華的同時融入了本土特色，在體現中華民族美學特征的同時蘊含著民族內涵與時代價值。［9］在往后的拓展研究里面，我們希望可以更深入地借助東西方不同的民間民族傳統文化，探索鋼琴作品的美感，因為在不同的情緒、心境、狀態下，演奏出來的音樂可以反映出不同的聽覺體驗和意境。

此研究不僅為鋼琴教學技巧、鋼琴演奏等提供系統的方法，借助對當代鋼琴表演理論知識、音樂表現形式等層面的介紹，對鋼琴演奏者提高演奏效果有著指導價值，值得相關從業者對其展開進一步的探究，以實現鋼琴演奏的不斷優化與精進，同時也對加強人們對鋼琴歷史文化的了解具有深遠影響。因此，本研究極具社會價值與學術價值。

參考文獻：

［1］ 劉彥辰.古典與現代：鋼琴音樂演繹比較研究［J］.大觀（論壇），2024（01）：45-47.

［2］ 丁亮.16—19世紀歐洲鋼琴及鋼琴音樂的歷史變遷［J］.赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2022，43（06）：52-55.

［3］［4］ 馬曉霜.重視中國本土文化：學習中國鋼琴音樂作品的重要性及必要性［J］.新課程學習（上），2013（03）：155-156.

［5］ 杜欣蔚.德彪西聲樂套曲《被遺忘的抒情歌曲》析論梳要［J］.齊魯藝苑，2013（04）：18-22.

［6］［7］ 王劍.淺論中國鋼琴音樂的民族內涵及時代價值［J］.明日風尚，2022（15）：45-48.

［8］ 劉春芳.聲樂表演者的培養與訓練［J］.黃河之聲，2012（12）：39-40.

［9］ 民歌的基本知識［J］.黃河之聲，2008（22）：54-55.

（責任編輯：韓瑩瑩）