漢畫像中袖舞的造型藝術與圖式語言研究

［摘 要］ 漢畫像中袖舞的造型藝術是中國古代舞蹈文化的重要組成部分，它不僅展現了漢代舞蹈的美學特征，也反映了當時社會的文化風貌。本研究首先概述了漢畫像的起源、發展及其文化歷史背景，隨后深入分析了袖舞造型的基本特征、表現手法和藝術風格。本研究通過符號學的視角，探討了袖舞造型的圖式語言，包括其符號意義、敘事功能和文化內涵。研究揭示了袖舞不僅是舞蹈藝術的展現，更是漢代社會文化、審美觀念和哲學思想的載體。

［關鍵詞］ 漢畫像；袖舞；造型藝術

［中圖分類號］ J705" " " " " "［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（２０２5）03-0165-03

漢畫像石作為漢代藝術的重要組成部分，不僅記錄了當時社會生活的方方面面，也反映了漢代人民的審美情趣和文化追求。其中，袖舞作為漢畫像中常見的舞蹈形式，以其獨特的造型藝術和豐富的文化內涵，成為研究漢代舞蹈文化的重要窗口。本研究旨在通過對漢畫像中袖舞造型藝術的分析，探討袖舞在漢代文化中的地位和作用，以及它如何通過圖式語言傳達特定的文化信息和審美理念。

一、漢畫像概述

（一）漢畫像的起源與發展

漢畫像作為中國漢代（公元前202年至公元220年）的一種顯著藝術展現形式，主要集中在漢代的墓葬、祠堂和石闕等建筑之中。它的淵源可追溯到戰國時期的畫像石、畫像磚等，而到漢代則有了顯著發展與推廣。漢畫像之所以出現，和漢代社會的宗教信仰、喪葬習俗、政治文化等因素息息相關。漢代是我國封建社會一個重要的過渡時期，社會繁榮、文化交流頻繁、藝術形式多樣。［1］在這樣的文化背景之下，漢畫像作為一種藝術手段，旨在傳達思想、紀錄歷史和美化空間，逐步被塑造，從而演變為一種與眾不同的文化表現。早期的漢畫像作品大多為單純的線刻紋樣，隨著工藝要求的提高，漸漸地形成了較為復雜而精致的雕刻作品。

（二）漢畫像的主要類型與題材

漢畫像的種類很多，有畫像石、畫像磚、畫像墓及畫像闕。畫像石最為普遍，多用來裝飾墓室、祠堂等墻壁。畫像磚主要用于墓室的地面和墻壁裝飾，具有很高的實用性和藝術性。畫像墓就是把畫像直接刻寫于墓室石壁之上，構成整體藝術空間。畫像闕是一種用于裝點墓前石闕的雕刻藝術，它通常帶有深厚的紀念和象征意義。漢畫像題材豐富，涉及神話傳說、歷史故事、現實生活以及宗教儀式。神話傳說主題，諸如伏羲女媧、嫦娥奔月、后羿射日等，展現了漢代人們對于這些神話和傳說的深厚敬意和堅定信仰。歷史故事類主題，諸如孔子講學、劉邦斬蛇起義、項羽自刎等，展現了漢代人民對于歷史事件與人物的回憶與崇拜。以現實生活為背景的題材，如狩獵、宴請、舞蹈等，生動地展現了漢代社會的日常生活習慣和社會風俗。宗教儀式類主題，如祭祀、祈福、升仙等，表現了漢代人們的宗教信仰與儀式活動。漢畫像除上述主題外，往往展示動物、植物、器物以及其他自然與人造物形象，從而豐富藝術表現內容與形態。漢畫像不但主題多樣，而且手法獨特。它的雕刻技法有線刻、浮雕、高浮雕及透雕，立體感強，裝飾效果好。［2］

（三）漢畫像的文化與歷史背景

漢畫像是漢代最主要的藝術形式之一，它具有豐富的文化和歷史背景，體現出漢代社會的諸多特點。漢代是中國歷史上的一個關鍵階段。在政治歷史上，它經歷了西漢和東漢兩個時期，社會經濟蓬勃發展，文化交流日益頻繁。漢代大一統、中央集權的局面為社會安定、經濟發展提供了良好條件，也給藝術發展營造了良好環境。漢畫像之所以出現并發展起來，與其宗教信仰、喪葬習俗等息息相關。漢代人們崇尚多神教，對天、地、祖先及各種自然神靈頂禮膜拜，特別是當時人們認為死后靈魂不滅，所以墓內大量采用畫像石、畫像磚等，描寫神話傳說、宗教儀式、升天場景等，以祈福避邪為目的，祝福死者在他處安居樂業。漢代社會深受儒家思想影響，關注家庭倫理，儒家崇尚孝道、祖先崇拜等思想也推動了人們對喪葬投入了大量的精力與資源，如以漢畫像彰顯對先人的崇拜。漢代政治文化對漢畫像的影響也產生了重要影響。作為以農為本的封建社會，漢代政權重視鞏固農業生產，強化中央集權，因此在漢畫像上出現了數量眾多的農業生產情景與帝王巡游形象。漢畫像也是漢代階級結構與社會生活的寫照，不管是展示貴族生活中狩獵、宴飲等情景，還是對普通百姓日常生活勞作的記錄，均形象地再現出那個時代社會的本來面目。值得關注的是，漢畫像并不只是一種裝飾品，它還是那個時代社會文化與歷史的主要載體。透過這些形象，我們可以窺視到漢代的政治制度、社會風俗、宗教信仰以及日常生活等方面的風貌，認識到漢代人們的世界觀與價值觀。漢畫像所具有的豐富內涵與藝術成就，也給后人的藝術創作帶來了珍貴的資料與啟示。

二、漢畫像中袖舞的造型藝術分析

（一）袖舞造型的基本特征

袖舞作為中國傳統舞蹈藝術中的一種獨特形式，以其優雅的姿態和靈動的韻律，展現出中華文化的深厚底蘊和美學追求。袖舞最顯著的特點是舞者的長水袖。水袖一般都是用輕而薄的絲綢做成的，其長度可達舞者高度的兩倍乃至更長。這一設計在強化視覺效果的同時，也給舞者帶來了更廣闊的表現空間。在舞動的過程中，舞者通過雙臂的揮舞、旋轉和拋擲，讓水袖在天空中變換出種種美麗的造型，如行云流水一般，不僅增添了舞蹈的層次感，更能抒發舞者的感情。袖舞的基本動作有衣袖的甩動、拋動、繞動、挑動、拋動等等，這既要求舞者有較好的體能與協調能力，又要求舞者有較深的文化素養與藝術修養，才能準確傳達出舞蹈中所要表現的情調與感情。袖舞造型注重動靜結合，舞者在動靜中切換自如、靜如處子、動若脫兔，極大的反差帶來超強的視覺沖擊力。另外，袖舞節奏輕快，雅俗共賞，舞者往往是小碎步，移步換形，顯得漫不經心但又有很強的節奏感與韻律美。［3］袖舞在造型上著重突出舞者的體態之美，舞者一般都穿著寬袖長袍，袖子隨風擺動，配合身體律動而構成動態畫面。從整體上看，袖舞最基本的特點就在于它那獨特的水袖、優美的動作、豐富的情感表達和高度的藝術表現力等，它們共同組成袖舞這種特殊的藝術形式，并使得袖舞在我國傳統舞蹈當中占有舉足輕重的地位。

（二）袖舞造型的表現手法

袖舞的表現手法豐富多樣，不僅包含舞者的肢體動作，還涉及舞蹈編排、服飾設計及音樂配合等諸多內容。肢體動作在袖舞中的表現手段是最為根本的。舞者用雙臂的揮舞、旋轉和拋擲，讓水袖在天空中變換出種種美麗的造型。在揮袖時，舞者常以腕關節為軸心，雙臂帶動水袖向空中畫圓弧或直線以構成流暢線條。在旋轉過程中，舞者通過身體的旋轉來推動水袖在天空中產生螺旋狀軌跡，從而提升舞蹈的動感與立體感。在拋袖動作中，舞者需要擁有出色的控制和協調技巧，水袖在空中形成流暢的弧線并準確地落到舞者的手中，這不僅是對技巧的考驗，也是舞者優雅姿態的體現。袖舞的編排在袖舞的表現手法中同樣占有舉足輕重的地位。編舞者按照樂曲的節奏與旋律設計了一連串連貫流暢的運動，使之與舞蹈渾然一體，豐富了舞蹈層次。在編排過程中，通過動態與靜態的融合、靜態造型與動態旋轉的交替，創造出鮮明的視覺對比和強烈的視覺沖擊。袖舞的服飾設計亦為其中的一種表現手法。舞者一般都穿著輕盈的絲綢材質做成的寬袖長袍，讓水袖舞動起來顯得更靈動空靈，從而提升舞蹈的視覺效果。服飾的色彩與紋樣也都進行了精心的設計，使之與舞蹈主題與意境相協調。最后，在袖舞的表現手法中，音樂配合至關重要。古箏、二胡、笛子等傳統樂器在袖舞伴奏中經常被使用，樂曲節奏及旋律配合舞者的動作，提升了舞蹈的感染力及表現力。在音樂的襯托下，舞者的情感表達更豐富、舞蹈意境更深邃。袖舞的表現手段多樣，與肢體動作、編排設計、服飾選擇以及音樂配合等和諧交融，形成獨特的藝術風格，將袖舞的藝術魅力及文化內涵充分地表現出來。［4］

（三）袖舞造型的藝術風格

袖舞造型作為中國傳統舞蹈的一種獨特表現形式，展現出極為豐富和多樣的藝術風格，具有高度的美學價值和獨特的藝術魅力。袖舞藝術風格注重柔美與流動性，通過長袖揮動與舞者移動，表現出輕盈空靈、婉約感人的視覺效果。這種舞蹈的柔美不僅體現在動作的流暢性和節奏感上，更體現在舞者和袖子的完美搭配上，共同構成了一幅“舞袖行云流水”的動人畫面。袖舞造型重在表現內在氣韻，這一神韻由舞者的神情、姿態和衣袖的動勢所傳遞。舞者在演出時通過精妙的動作與神態賦予袖舞以深厚的情感內涵，讓觀眾體會到舞蹈背后所隱藏的故事與情緒起伏。再者袖舞造型的美感較高，長袖設計在增添舞蹈視覺效果的同時，也給動作安排帶來了更多的可能。袖子的長度與寬度可根據舞蹈需要進行調節，使其在臺上形成千變萬化的造型，從而提高舞蹈的表現力與觀賞性。袖舞造型在顏色、服飾等方面都有其特有的藝術風格。傳統袖舞服飾大多以艷麗的顏色、精致的刺繡體現強烈的民族特色與歷史感。這些服飾既美觀大方又富有象征意義，它們通過色彩與紋樣的配合來傳遞不同的文化內涵與情感表達。傳統袖舞造型受中國古典美學及文學影響較深，常以舞蹈動作展現詩詞意境及歷史故事等，使得舞蹈變成了充滿活力的詩畫藝術?，F代袖舞秉承傳統風格，將現代舞蹈元素與表現手法相融合，使得它更多元化、國際化，既保持著傳統韻味又表現出與時俱進、勇于創新的精神。

三、漢畫像中袖舞的圖式語言研究

（一）圖式語言概述

“圖式語言”是一個跨學科的概念，在藝術史和視覺文化研究中，指的是通過視覺符號和圖像表達信息、傳達意義的系統。它包含著特定文化或藝術傳統中標準化的圖像元素和結構。這些元素和結構代表著特定的主題或象征意義。這些元素和結構融合形成了一種視覺表達的語言體系。在漢代畫像中，袖舞的圖式語言通過人物姿態、服裝飄逸感和背景設定等標準化的視覺符號，傳達了特定的文化和宗教信息。理解這種圖式語言需要對當時的社會、文化背景有深入的了解，才能識別這些圖像的內在規則和意義。

（二）袖舞造型的符號學分析

袖舞造型這一特殊舞蹈形式在符號學分析中透露出深層的文化意義與象征內涵。首先要明確的是，袖舞中袖子的長度、色彩和圖案都起到了象征性的作用，它們傳達出各種不同的情感和文化內涵。長袖象征柔韌與寬容，顯示出舞者的高雅含蓄；而且艷麗的色彩表達著激情與活力，使舞蹈的視覺效果更加豐富。袖舞的運動與姿勢亦為重要標志。這些運動不只是舞蹈技巧上的表現，更是一定感情與意境具象化的表現。比如衣袖的揮動，能象征風吹過、水流過，乃至感情起伏、內心沉浮。觀眾可以透過這些動作符號來體會舞者內心的情感與精神世界。袖舞造型常用的“水袖”要素亦有其深層的符號意義。水袖之輕薄飄逸，象征女性之柔婉靈秀，亦代表中國傳統哲學“柔能克剛”之道。這一符號并不限于女性，它被廣泛地用來表現自然和諧和人生智慧。另外，袖舞在服飾及舞臺設計中還包含著豐富的符號意義。傳統袖舞服飾中的紋樣與刺繡不但美觀大方，而且含有吉祥、祝福的文化內涵。龍鳳的圖案代表著尊貴和好運，而花卉的圖案則象征著生命的盛開和美好的未來。舞臺設計中的燈光與背景還以符號形式加強了舞蹈主題與情感表現。袖舞造型還通過它的符號體系反映出中西文化交流和交融。

（三）袖舞造型的敘事功能

袖舞造型既是視覺藝術形式也是敘事工具，它通過優美的運動與姿態來訴說豐富的故事與感情。袖舞動作設計敘事性強。舞者可以透過衣袖的揮動、轉動與伸展，將自然現象、歷史事件與人際關系具象化。比如衣袖輕輕一揮就能象征風吹過、流水淙淙，給觀者以身臨其境之感；而衣袖的甩動與拋擲又能顯示感情的躁動與沖突，傳達心靈的起伏與抗爭。袖舞造型敘事功能表現為塑造人物的性格與心理狀態。舞者透過不同的袖舞動作能準確展現人物的性格特質與心理變化。柔情似水的袖舞動作能顯示出少女的天真與靦腆，剛勁有力的袖舞動作能顯示出英雄氣概與剛毅。這樣的敘事功能使得袖舞不僅是一種動作美學的展示，更是一種角色塑造和情感表達的載體。再者袖舞造型的敘事象征意義較高。衣袖的長度、色彩、圖案不僅有視覺上的美感，而且有著豐富的文化象征意義。比如白色長袖常用來表達清純與悼念之情，紅色長袖常用來象征熱烈與喜慶。袖舞透過這些象征性要素可以在舞臺有限的時空里傳達出豐富的敘事信息。袖舞造型往往與音樂、舞臺設計等元素相結合，構成一個多維度敘事空間。在袖舞動作中，音樂節奏、旋律相得益彰，從而強化敘事感染力、表現力；舞臺設計的燈光、布景又給袖舞以豐富的敘事背景與情感氛圍，讓舞蹈敘事效果更立體、更鮮明。袖舞造型所具有的敘事功能，也表現為它對歷史、文化的繼承及創新。傳統袖舞以講述歷史故事與傳說來傳達古老的文化記憶與價值；但現代袖舞以其新穎的敘事手法與內容體現了當代社會對它的變革與反思，使得袖舞在敘事功能上更寬泛、更多元。

（四）袖舞造型的文化內涵

袖舞造型是中國傳統舞蹈中的一個重要部分，它所承載的豐富文化內涵反映出中華民族特有的審美觀念與深厚的歷史積淀。袖舞造型是中國古典美學核心思想“形神兼備”的集中體現。袖舞既講究外在造型之美，又重視通過造型來展示其內在神韻。水袖輕飄、舞者柔媚，都是對一種“意境美”的追求，把觀者的感受帶入了一種恬淡和諧的審美境界。袖舞造型受中國傳統文化特別是儒家、道家思想的影響較深。儒家講求禮與序，袖舞的標準動作與姿勢體現出對禮與標準的推崇；道家哲學強調與自然和諧相處，袖舞動作宛如云卷云舒，自然而成，完美體現了“天人合一”的哲學。［5］袖舞造型的水袖元素還具有深刻的文化象征意義。水袖放在舞者手上，就像輕柔堅韌的絲綢一樣，寓意女性的柔美與堅韌。這一符號并不局限于性別，更能擴展至對人生態度的認識，它強調以柔克剛的睿智。再者袖舞造型也體現了中國傳統服飾文化之精華。寬袖長袍既是一種美的展現，也是一種身份地位與文化內涵的象征。不同袖舞造型能夠體現出不同歷史時期、不同社會背景的時代風貌。最后，袖舞造型這一傳統藝術形式承載著對歷史以及文化的繼承與革新。

結" "語

通過對漢畫像中袖舞造型藝術與圖式語言的深入研究，我們不僅能夠更好地理解漢代舞蹈藝術的美學特征，還能進一步挖掘其背后的文化意義和歷史價值。袖舞不僅是漢代舞蹈藝術的代表，更是漢代社會文化、審美觀念和哲學思想的生動體現。這一研究不僅豐富了我們對漢代藝術的認識，也為當代舞蹈藝術的發展提供了寶貴的歷史借鑒。

參考文獻：

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［2］ 王夢娟.南陽漢畫像長袖舞動作研究［J］.淮北師范大學學報（哲學社會科學版），2022，43（03）：85-91.

［3］ 季偉.漢畫像中巾舞的藝術與歷史價值［J］.史學月刊，2010（08）：124-126.

［4］ 董佳桐.山東臨沂吳白莊漢畫像石長袖舞者身份研究—從人物服飾造型角度分析［J］.明日風尚，2020（19）：174-176.

［5］ 卞向陽，何琳.試論漢畫像石中長袖舞服飾［J］.西部皮革，2020，42（01）：110.

（責任編輯：莊" 唯）