魯藝精神與音樂文化的研究意義

［摘 要］ 魯藝精神不僅是支撐中國音樂不斷發展的穩定核心，更是推動音樂文化不斷創新的強大動力。魯藝精神為音樂文化的發展提供了思想動力和價值導向，而音樂文化通過豐富多樣的音樂形式展現了魯藝精神的內涵和魅力，二者相輔相成，共同構成了中國音樂史上的重要篇章。本文旨在挖掘魯藝精神的內涵，分析魯藝精神在音樂文化中的體現，研究魯藝精神與音樂文化的意義。通過三個方面的論述，強調魯藝精神在音樂文化發展中的作用和重要性，同時揭示了魯藝精神對當代音樂文化的創作、教育和傳承的巨大價值。

［關鍵詞］ 魯藝精神；音樂文化；研究；意義

［中圖分類號］ J60-4" " " " " "［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（２０２5）03-0168-03

魯藝精神是抗日烽火中淬煉熔鑄出來的，也是中國革命文藝和人民文藝歷史發展沉淀下來的。1935年，魯迅先生給愛國學生的寄語：“石在，火種是不會絕的。”只有魯藝精神繼續傳承下去，我們才能在音樂文化不斷發展的當下，時刻保持自警、自省、自勵、自強。現今的音樂文化不再是簡單的表達與傳播，而是多種音樂文化的相互碰撞、滲透、學習和借鑒。這也給音樂發展提供了更多的可能性。音樂發展不但需要追求精神層次，更需要給社會帶來思考與啟發。魯藝精神從音樂的內在出發，兼顧歷史與發展、藝術與生活、地域與民族等，為音樂文化的發展提供了思想動力和價值導向。作為高校音樂教育工作者，要以魯藝精神教育引導青年人才，樹立正確的社會主義文藝觀。在注重音樂知識普及和專業技能提升的基礎上，深入研究魯藝精神與音樂文化的研究意義，對于了解中國音樂的發展脈絡，推動當代音樂文化的繁榮具有重要意義。

一、魯藝精神的內涵

（一）堅持藝術為人民

魯迅藝術學院，簡稱魯藝，作為抗日戰爭時期中國共產黨在延安創辦的第一所綜合性藝術學校，成立的初衷就是為廣大人民群眾而服務的，其創作和演出的作品都是緊密圍繞著人民的生活和斗爭而展開的。在戰火連天、民族危亡的那個時代，魯藝的師生懷著對共產主義的堅定信仰和對祖國人民的深情厚愛，積極地投身到革命文藝的創作和宣傳中。他們深知文藝是革命斗爭的另一種有力武器，能夠通過文藝作品鼓舞戰士的昂揚斗志。例如歌曲《游擊隊歌》，音樂明快，歌詞精煉，易于傳唱，極大地激發了人民群眾的抗日熱情，使人民群眾共同為實現民族獨立和人民解放的偉大目標而不懈努力。因此，魯藝音樂作品具有深刻的現實性和感染力，能夠引起人民群眾的強烈共鳴。而魯藝堅持藝術為人民的精神，始終貫穿于其發展歷程中，成為魯藝精神的基石［1］。

（二）不畏艱難求創新

魯藝師生在艱苦的環境中，雖面臨著諸多挑戰和限制，但仍然不斷探索藝術的表現形式和創作方法。他們憑借著堅定的信念和對藝術的執著追求，力求創作出具有思想性、藝術性和感染力的作品。一方面，他們將中國傳統的民間曲調與西方的音樂理論、創作技巧相結合，例如歌劇《白毛女》，創作中融合了中國傳統戲曲與北方民歌等，通過巧妙的改編和創新的運用，使之成為具有里程碑意義的經典作品。另一方面，他們將音樂的創作與時代主題緊密聯系，例如《黃河大合唱》，通過8個樂章，描繪出社會的真實場景和人民的斗爭生活，也表達了對民族解放的渴望、對侵略者的憤怒以及對美好未來的憧憬，使音樂具有更深刻的思想內涵。這種對藝術的執著追求和創新精神，使魯藝的音樂作品在當時產生了巨大的社會影響，也為中國音樂文化的發展開辟了新的道路。

（三）團結奮斗創未來

魯藝時期會聚了一群懷揣著熱情與夢想的文藝志士，他們來自不同的地域，有著不同的背景與經歷，卻都懷著相同的理想與信念。在魯藝這個精神家園里，團結的力量如同洪水般推動著他們勇往直前。他們交流學習、分享經驗、相互幫助，在不斷的碰撞中提升藝術水平；他們團結協作、自力更生，利用有限的資源創造出大量的優秀作品；他們頑強奮斗，為了理想信念和中華民族偉大復興，展現出了堅韌不拔的意志和精神。這種氛圍，使得魯藝精神成為一種團結的象征，在今天依然具有深刻的現實意義。面對新的機遇和挑戰，我們需要團結一心，共同面對各種困難和問題。因為只有團結，我們才能匯聚起強大的力量，實現共同的目標；只有奮斗，才能共創未來，共同實現中華民族偉大復興的中國夢。艱苦奮斗與團結互助是魯藝精神重要的一部分，要在音樂文化中將其傳承下去，成為后人寶貴的精神財富［2］。

二、魯藝精神在音樂文化中的體現

（一）音樂作品的題材與風格

在題材方面，在魯藝精神影響下的音樂創作聚焦于社會現實，作品的題材圍繞著革命歷史、地域文化、民間音樂、青春奮斗等。例如1937年創作的《大刀進行曲》，是年僅23歲的作曲家麥新深受第二十九軍大刀隊英勇事跡的震撼而作，昂揚的旋律與堅定的節奏刻畫出大刀隊與日軍格斗的激烈場面，表達了保家衛國不怕犧牲的奉獻精神。受魯藝精神影響的創作者通過不同的音樂題材真實地反映了大眾的生活狀態，使音樂與人民緊密相連。在風格方面，作品不拘泥于傳統，大膽吸收西方音樂的優點，與中國音樂元素相結合，形成了既具有現代氣息又不失民族根基的獨特風格。這種創新融合使得音樂作品在表現形式和情感表達上更加豐富多樣，既有激昂雄壯的戰斗歌曲，也有優美抒情的民間小調；既有積極向上的明快旋律，也有悲憤深情的緩慢節奏。例如1942年由賀敬之作詞、馬可作曲的《南泥灣》，是將邊區軍民大生產運動中八路軍第三五九旅墾荒南泥灣的場景與陜北的民歌曲調結合在一起，描繪了南泥灣由荒涼之地變成“江南”的事跡，熱情地歌頌了軍民同心開荒生產的頑強精神。作曲家將多種音樂元素融入創作中，形成了不同的音樂風格，不僅體現了魯藝精神的多元性和包容性，還被廣大人民群眾接受和喜愛，增強了民族凝聚力和認同感。魯藝精神為音樂作品的題材開拓了新的領域，為風格的形成注入了民族靈魂和創新活力，對中國音樂的發展產生了深遠而積極的影響。

（二）音樂教育的理念與方法

在教育理念上，魯藝精神引導學生樹立正確的藝術觀，讓學生認真學習、深入感受，在欣賞與表演的同時也認識到音樂的社會功能和責任。魯藝精神還倡導作品應深入生活、貼近群眾，強調文藝為人民服務，是音樂文化發展歷程中的重要精神財富。隨著時代的發展和進步，課程思政建設與教學理念將結合在一起。通過講述抗戰歷史和英雄事跡以及兩院院士、時代楷模、知名校長、科技精英和世界冠軍等的事跡，使學生增強“四個意識”、堅定“四個自信”、做到“兩個維護”，進一步激發他們堅定理想信念，培養愛國之情、砥礪強國之志、實踐報國之行。在教育方法上，魯藝精神強調實踐與理論相結合。不僅要講授音樂理論知識與專業技能，更要注重培養學生的實踐能力。通過舉辦各類音樂會、社會演出等活動，為學生提供實踐平臺，讓他們在實際表演中不斷提高自己的演奏、演唱和創作水平。例如在全國各地開展“紅色文藝輕騎兵”活動，深入開展“思政+藝術惠民”，將課程思政融入舞臺、融入大眾，這不僅為學生提供了實踐機會，檢驗了教學成果，還進一步激勵廣大師生服務社會、奉獻社會，用形式多樣的文藝創作傳遞黨的聲音。魯藝精神還注重傳承與創新的結合，既要教導學生繼承優秀的傳統音樂文化，引導學生挖掘傳統音樂的內涵和價值，又要鼓勵學生運用現代音樂技術、語言等進行創新音樂文化發展。魯藝精神為音樂教育提供了全面而篤定的指導思想。在當代音樂教育中，我們應當繼承和發揚魯藝精神，不斷創新和完善教育理念和方法，培養出更多具有社會責任感、創新精神和實踐能力的優秀音樂人才。

（三）音樂文化的繼承與保護

魯藝精神蘊含著深厚的文化內涵和價值追求，對音樂文化的繼承和保護產生了深遠而重要的影響。首先，魯藝精神強調現實主義的創作方法，音樂工作者關注社會現實。許多以抗戰、勞動、建設等為主題的音樂作品，激勵了當時的人們為了國家民族的解放與發展而奮斗，也成為后人了解歷史文化的重要文化載體。例如根據大型合唱聲樂套曲《黃河大合唱》改編的鋼琴協奏曲《黃河》、根據歌曲《歌唱二小放牛郎》改編的同名鋼琴敘事曲《歌唱二小放牛郎》等，通過對經典作品的繼承和改編，既表達了對先烈的敬意，又將時代的旋律傳承下去。其次，魯藝精神培養了大批優秀的音樂人才，如呂驥、冼星海、賀綠汀等。這些人才在音樂創作、表演、教育等領域發揮了重要作用，為音樂文化的繼承和保護奠定了堅實的人才基礎。他們不僅傳承了魯藝的精神，還將其發揚光大，培養了一代又一代的音樂工作者，建立了良好的音樂傳承和發展的人才梯隊。再次，魯藝精神提倡保護傳統音樂文化。許多音樂工作者積極投身到傳統音樂的研究和保護工作中，通過錄音、錄像、文字記錄等方式，保存了大量珍貴的音樂資料，為后人研究和傳承傳統音樂提供了重要的依據。同時魯藝精神也激發了社會各界對音樂文化傳承和保護的關注和支持，通過舉辦各種音樂活動，提高了公眾對音樂文化的認知和欣賞水平，增強了人們對音樂文化傳承和保護的責任感和使命感［3］。

三、魯藝精神與音樂文化研究的意義

（一）歷史價值

研究魯藝精神與音樂文化，有助于了解中國當代音樂發展的歷史背景和風格特點，還原那個特定歷史時期的音樂風貌，為音樂史的研究提供豐富的素材和寶貴的經驗。魯藝發展歷程反映了中國共產黨在文化建設方面的努力和成就。深入學習魯藝精神和魯藝時期音樂作品，可以深入了解中國共產黨在抗日戰爭時期的文化政策和文藝思想。回顧歷史，在那個艱苦動蕩的年代，藝術家以筆為槍、以歌為號，讓我們看到了先輩艱苦奮斗不怕犧牲的頑強精神，感受到了文藝在民族危亡時刻所展現出的強大力量。魯藝精神與音樂文化的歷史價值還在于它們對新時代中國特色社會主義文藝新局面的開創和貢獻，不忘初心、繼承弘揚，魯藝精神永遠是中國音樂文化發展的寶貴精神能量和思想資源。

（二）傳承價值

研究魯藝精神與音樂文化，有助于傳承和弘揚優秀傳統文化，增強民族文化自信，促進社會主義文化建設。魯藝精神提倡民族特色，當代音樂創作中依然保留著民間元素，如民歌、戲曲、秧歌等，它們與現代音樂技法相結合，作品中既具有深厚的文化底蘊，又與時俱進，展現出獨特的民族魅力；魯藝精神注重拼搏創新。在過去艱苦的條件下，老一輩藝術家依然堅持創作，不斷探索新的藝術形式和表現手法。這種精神激勵著當代音樂人為了音樂文化的傳承與發展不畏困難、勇于創新，推動音樂藝術不斷向前邁進；魯藝精神還強調團結協作。一部偉大的作品的產生需要創作者、表演者和傳播者的共同努力。當代的音樂文化傳承更需要音樂家、學者、教育工作者以及廣大音樂愛好者的團結協作，共同營造良好的音樂文化氛圍。魯藝精神是中國革命文化和社會主義先進文化的重要組成部分，因此傳承魯藝精神與音樂文化對于維護文化多樣性至關重要［4］。

（三）教育價值

研究魯藝精神與音樂文化，有助于優化教育模式，反思當前音樂教育中存在的問題，培養出既有扎實專業技能，又有正確藝術觀和社會責任感的音樂人才。它教育創作者要深入挖掘民族音樂文化的瑰寶，弘揚民族音樂的獨特魅力，同時在繼承傳統的基礎上大膽創新，探索新的音樂表現形式和風格。它教育演奏者細致感受音樂的內涵，呈現出作品的真情實感，讓音樂成為連接人們心靈的橋梁。在藝術實踐、大型演出、音樂會等表演中，使師生感受和體會作品的思想內涵和時代價值，加深對黨的歷史的認識和理解以及對初心使命的體會和感悟。它教育學生認真學習先輩的頑強精神，體會創作過程中的艱難困苦。音樂學習的道路并非一帆風順，需要有持之以恒的動力和堅韌不拔的毅力。學習先輩的頑強精神，幫助學生克服困難，堅持不懈地追求音樂藝術，書寫教育教學的新篇章。

（四）社會價值

研究魯藝精神與音樂文化，有助于發揮音樂在社會發展中的積極作用，為構建社會主義和諧社會貢獻力量。首先，激發強烈的愛國情懷。魯藝的音樂家用音樂表達對祖國的熱愛和對侵略者的憤恨，他們的作品激發了廣大民眾的抗日熱情，凝聚起了全民族的抗戰力量。這種愛國精神在當今依然具有重要意義，它提醒著我們要始終保持對國家的忠誠和熱愛，為國家的繁榮富強貢獻自己的力量。其次，鼓舞大膽的創新精神。魯藝的音樂家在艱難的困境下，不斷探索創新，將中國傳統音樂與西方音樂相結合，創造出了具有民族特色的新音樂。這種創新精神為中國音樂文化的發展注入了新的活力。隨著時代的發展進步，音樂文化也需要不斷創新，吸收借鑒世界各國優秀音樂文化成果，創造出具有時代特色和符合中國風格的音樂作品。再次，喚醒民族音樂文化自信。中國音樂文化有著深厚的歷史底蘊，從古老的骨笛、編鐘，到《詩經》《楚辭》中記載的民間歌謠，從激昂的秦腔、婉轉的昆曲，到悠揚的江南絲竹、豪放的蒙古長調，每一個音符、每一段旋律都蘊含著中華民族的歷史記憶和文化基因。我們應堅定自信，展示中國音樂文化的魅力。最后，促進友好的文化交流。不同國家和地區的音樂各具特色，通過音樂的交流，可以了解不同音樂文化，增進不同民族之間的了解和友誼，促進音樂文化的繁榮發展。與此同時，音樂產業的繁榮可以帶動相關產業的發展，創造就業機會，為經濟增長作出貢獻［5］。

結" "語

魯藝精神是一面不朽的旗幟，也是中國音樂文化不斷發展的核心動力重要組成之一。在當今這個時代，依然需要繼承和發揚魯藝精神，以高度的責任感創作出反映時代精神、滿足人民需求的優秀音樂作品，以深刻的使命感培養出具有扎實音樂功底、符合社會需求的音樂人才。本文通過挖掘魯藝精神的內涵，讓我們堅定革命的信念和為人民服務的宗旨；通過分析音樂文化中的魯藝精神，讓我們學習對藝術的執著追求和創新精神；通過研究魯藝精神與音樂文化的意義，讓我們銘記歷史，不忘使命。魯藝精神是音樂文化的核心和靈魂，音樂文化是魯藝精神的具體體現和藝術載體，二者相互促進、融合，不僅具有較高藝術價值，更具有重要的歷史和社會價值。在高校的音樂教育中，我們應當繼續弘揚魯藝精神，不斷推動中國音樂文化事業的創新與發展，為進一步實現中華民族偉大復興貢獻力量。

參考文獻：

［1］ 季惠斌.永遠的召喚：延安魯藝音樂研究文集［M］.上海：上海音樂出版社，2018：12.

［2］ 王麗虹.延安魯藝：戰火中的音樂搖籃［M］.北京：人民音樂出版社，2023：8.

［3］ 孫默旖旎.弘揚魯藝精神 傳承紅色文化［J］.遼寧科技學院學報，2022，24（05）：94-96.

［4］ 田大成.傳承“魯藝”薪火，踐行延安精神［J］.歌唱藝術，2022（04）：12-16.

［5］ 崔健.魯藝歷史價值與當代音樂文化思考［J］.新世紀劇壇，2021（04）：36-42.

（責任編輯：莊" 唯）