非遺花鼓韻?文創新風采

摘要：鳳陽花鼓是安徽省的傳統戲劇種類之一，也是安徽省內唯一一項曲藝類的國家級非物質文化遺產。現以非物質文化遺產學的理論為指導，全方位考察鳳陽花鼓文創產品的生存現狀。針對現存的問題，對鳳陽花鼓在當代社會中開發文創產品進行了思考，并提出創造性的建議，旨在探尋具有地域特色的復興之路。

當代社會，傳統旅游的定格式背景拍照已經不能滿足人們的情感需求，品質消費催生了旅游文創產品。現實的文創產品作為載體，凝聚了景點的地域性文化符號。這種創新不僅增強了文創產品的附加價值，還滿足了游客證明旅游的心理需求，激發了游客的消費情感。而鳳陽花鼓作為我國民歌的重要組成部分之一，是鳳陽乃至安徽省非物質文化遺產中一顆璀璨的明珠，它既代表了鳳陽人民的生活態度和情感精神，又是勞動人民的真情流露。因此，現階段對鳳陽花鼓文創產品的開發成為重中之重。

鳳陽花鼓的演變和價值

演變歷程

明清時期，鳳陽花鼓的傳播方式不斷變革，出現了身背花鼓到各地賣唱的職業藝人。而在賣藝討生以外，鳳陽花鼓也衍生到勞動人民的生活中。明代《留青日札》《帝鄉紀略》等中均記載了鳳陽男女在田間擊鼓謳歌，以此表達勞作時的愉悅心情和美好祝愿。

20世紀末30年代初，鳳陽花鼓的傳播迎來第一個高峰。1935年，黎莉莉演唱了電影《大路》的插曲《新鳳陽歌》，周璇演唱了《鳳陽花鼓》。她們的演唱經由電影、電臺、唱片公司的包裝宣傳，迅速在全國范圍內傳播。此后多年間，由鳳陽花鼓改編的作品，如《鳳陽是個好地方》《鳳陽變成金鳳凰》《淮河岸邊有個小崗村》等，均在全國范圍內斬獲獎項。鳳陽花鼓在繼承與發展中不斷獲得新生命。

文化價值

鳳陽花鼓具有歷史價值。非物質文化遺產是“無聲”的歷史見證人，是華夏人民世代相傳、與生活密切相關的傳統文化表現形式。作為歷史發展的一種體現，其在客觀上具有一種極其強烈又割舍不斷的歷史傳統價值。鳳陽花鼓流傳至今的表演形式、道具、唱腔等，對于研究古代藝術文化、民風民俗、傳統淵源等均具有極大的借鑒意義和史料價值。由此，既可以幫助彌補官方典籍中歷史記錄的不足、錯訛或遺漏，又能幫助人們更全面、更進一步地認識歷史。

鳳陽花鼓具有精神價值。一個民族的文化是一個民族集體智慧的結晶，也是一個民族的精神實質。非物質文化遺產被譽為“民族記憶的背影”，能激發人民的民族認同感和自豪感，從而推動文化多樣性，刺激文化再創造。例如，鳳陽花鼓曲目《鳳陽歌來了》唱道，“……先吃元宵，后把茶喝。在家開宴，設擺下椅桌。四碟子小菜，擺在了四角，剩下的年菜，攢了個火鍋。冰冷的饅頭，片子餑餑，不用謙讓，不用張羅。你奪我搶，一齊都吃喝，盅子筷子，得空兒拽著。酒醉飯飽，就唱秧歌”，反映了年關期間百姓家唱堂會、進行節慶歌舞等傳統習俗帶來的精神滿足感。明代民間流傳的《鳳陽歌》中唱道：“別的歌兒我也不會唱，單會唱個鳳陽歌，鳳陽歌咿呀哎哎喲，得兒啷當飄一飄。”至20世紀30年代，人們又根據時代背景的不同，創作出不同的唱詞。例如，小先生的《鳳陽花鼓》中唱道：“打鼓回家呀，把公敵打退。把公敵打退啊咿呀嗨。得兒啷當飄一飄。”黎莉莉的《新鳳陽歌》唱道：“說鳳陽，道鳳陽，鳳陽年年遭災殃，堤壩不修河水漲，田園萬里變汪洋。”這些變化體現了傳統藝術文化的再創造與發展。

鳳陽花鼓具有經濟價值。只有合理地開發非物質文化遺產的經濟價值、創造文化生產力，才能實現良性的經濟循環，更好地保護和發展非物質文化遺產，并在實現經濟價值的同時，帶動非遺文化的傳播和發展。鳳陽花鼓的高效開發和利用，能夠有效帶動鳳陽當地的經濟發展，增加當地政府的財政收入，為區域發展提供堅實的經濟后盾，進而對鳳陽花鼓的保護與傳承產生積極的反哺效應。

鳳陽花鼓文創開發中的問題

受眾傳播的脫節

鳳陽花鼓在當代面臨認知度不足的問題，廣大民眾乃至鳳陽當地的民眾都對其了解有限，受眾基礎較弱。民眾在廣播、電視、互聯網等媒介上很難聽見、看見關于鳳陽花鼓的介紹宣傳和表演活動。鳳陽花鼓在傳承過程中未能充分把握時代機遇并搭乘互聯網時代的東風，造成在保護和傳承過程中與時代脫節。當今，在自媒體時代中，鳳陽花鼓的傳播途徑更為匱乏，且缺乏對其傳播與影響力擴大的足夠認識和重視。主要表現為大多數現代人，尤其是年輕人對以鳳陽花鼓為代表的傳統戲劇形式興趣缺失，缺乏了解意愿。少數有興趣的受眾則面臨信息獲取渠道不暢的困境，互聯網上關于鳳陽花鼓的宣傳資源較為匱乏，缺乏專門運營的宣傳賬號，而實地探訪則成本高昂。因此，鳳陽花鼓的影響力難以有效擴大，造成與現代社會的脫節。

產品形式的單一

地域性文創產品的開發和設計不能只是簡單地利用符號產品代表特色文化，而是應該進行必要的延伸和創造。市面上的鳳陽花鼓文創產品大都只停留在表面設計上，對花鼓形象的視覺元素進行造型上的簡單復制，缺少必要的藝術加工和創新思維。因此，鳳陽花鼓文創產品都大同小異，包括明信片、擺件、鑰匙扣等市面上普遍出現的種類和形式。這些文創產品設計簡單、生產成本低，缺乏創新意識。高度同質化的文創載體，未能體現文創產品的獨特文化價值和當地特色。產品功能性和文化性的生硬結合，個性化和實用性的分離，均降低了文化產品的附加值。文創產品與內容的脫節、高度的同質化，又極易引起消費者的審美疲勞，難以助推非遺文化的傳承與傳播。

情感聯結的缺失

鳳陽花鼓作為非遺文化，在保護和傳承過程中缺少與觀眾的情感互動。文創產品的設計未能吸引觀眾與其互動并產生共鳴。情感設計是地域文化的深度凝練，也是文創設計的深層內涵。當前，鳳陽花鼓文創產品的設計中，對觀眾的情感需求和體驗關注不夠，缺乏對目標受眾和年輕群體情感需求的調研及理解，導致設計的作品無法有效傳遞鳳陽花鼓背后的情感和故事，降低了觀眾的參與感和沉浸度。關注文創產品和消費者的情感互動，以特色文化為脈絡，探索使用現代化的表達方式，從情感上營造雙向的互動，才能真正吸引消費者的興趣，激發消費潛力[1]。以故宮文創為例，其依托紋飾、色彩、動物等具有代表性的特征，設計了帶有紋飾的餐具擺件、浮雕彩妝、“宮貓”周邊等產品。這些文創產品既把握了故宮的傳統文化脈絡，又在此基礎上尋得了自身獨特的創新風格，讓人眼前一亮。這就是消費者由文化情愫引發的對文創產品的消費行為。鳳陽花鼓的藝術價值在于其生動的表情、豐富的肢體語言和音樂的韻律，這些都是文化和情感的載體[2]。而在鳳陽花鼓文創產品的視覺設計中，削弱了產品與觀者間的情感共鳴，使作品的情感維度顯得匱乏。同時，鳳陽花鼓傳統文化中的深厚情感未被充分激發。

文創產品視覺元素的提取與再創造

對鳳陽花鼓服飾道具的視覺元素進行提取和再創造，不僅能夠保留和傳承傳統非遺文化的魅力，還能夠在現代審美語境下賦予其新的生命力。這不僅是文化的創新實踐，還是推動傳統藝術和現代設計深度融合的積極探索。

人物形象

早期，鳳陽花鼓的表演形式以單人或男女雙人為主，手持花鼓和鑼，在田間勞作或乞討時進行表演。因此，其最初的主要表演者為農民。隨后，鳳陽花鼓從民間藝術延伸到宮廷藝術，表演主體轉變為宮廷伶人。至現代，鳳陽花鼓常以團隊的方式組合表演，團員多為女性，且表演主體的職業身份已不再受限。

在新時代背景下，鳳陽花鼓的曲目以歌頌美好生活的歡慶節奏為主，旨在表達內心的喜悅之情，節奏歡快，鑼鼓共奏。因此，表演者在表演時動作豐富。她們手持鳳陽花鼓，隨著歌聲進行跳躍、轉身、擊鼓等動作，這些動作不僅是舞蹈的重要組成部分，也是表達人物情感和推動歌曲情節發展的重要手段。同時，表演者在表演時表情豐富，常常面帶笑容、極盡喜悅，通過面部表情傳達角色的情感狀態，從而引導觀眾深入理解故事內容及人物情緒。

服飾道具

從古代田耕時的簡易包頭到宮廷表演的華麗服飾，再到新時代以紅色為基調的表演服裝，鳳陽花鼓的演出服經歷了發展與演變。在此過程中，雖然鳳陽花鼓的服裝、打扮、樂器紋樣產生了變化，但其源遠流長的感情色彩和審美意象歷久彌新，仍然煥發光彩。

鳳陽花鼓的演出服通常采用絲綢、棉布等優質面料，經過繡花、裁剪、編織等傳統工藝加工，展現了細膩的手工質感和獨具特色的服飾風格。演出服常用圖案包括花卉、鳥獸、幾何圖案等，其中，鳳凰、月季兩個傳統吉祥圖案最為常見。鳳陽鳳凰多以九尾十八翅、龜紋、山羊胡的造型紋樣構成，繪制在鳳陽花鼓樂器和鳳畫上，寓意吉祥和美。九尾十八翅象征明朝鳳陽當地的九州十八縣；龜紋寓意延年益壽；山羊胡則有孝順之意[3]。月季花是當地的縣花，代表了頑強不屈和堅忍不拔的精神品質。這些紋飾在繼承和創新中保留了其特征，在不斷演變中成為鳳陽花鼓演出服及花鼓上不可或缺的重要元素。當地人民利用這些吉祥的服飾紋樣，表達了內心對自然萬物的感恩和對鳳陽鳳凰的尊崇，寄寓了人們對美好幸福生活的向往和追求[4]。現代圖形設計的再創造可以在保留傳統圖案的基礎上，結合現代設計理念，融合鳳紋和現代幾何圖形元素，搭配并創造既具傳統韻味又不失現代感的紋飾。

鳳陽花鼓又稱雙條鼓，長度一般在0.5—0.8米。鼓面由羊皮制成，鳳凰圖案點綴其上，鼓身上下兩邊圍繞著黃色半圓體小球，鼓底部系著紅色中國結。雙鼓棒條由竹子制成，頭部扎紅穗，敲擊花鼓。鼓聲與銅盤小鑼相配合，多人演奏時聲勢浩大，極具感染力。

色彩搭配

鳳陽花鼓藝術從服裝到道具都采用了中國傳統色彩組合。“中國紅”作為中國百姓最為喜愛的顏色，寄托了中國人的血脈情感，也毋庸置疑成為鳳陽花鼓表演服飾的主色調。綠色作為輔助色與“中國紅”搭配，在視覺上呈現了強烈的對比效果，能夠快速抓人眼球，增強了表演的視覺沖擊力。黃色、藍色等同樣作為輔助色點綴出現，與主色調共同構成服裝整體的和諧統一。高飽和與高亮度的色彩從視覺上能帶給人喜慶歡快的氛圍，代表了民間藝術的風格特征。現代色彩的再設計可以嘗試打破傳統的色彩限制，形成更為大膽、明亮或對比強烈的顏色組合。同時，保持整體的和諧感，為鳳陽花鼓增添時尚氣息。

鳳陽花鼓文創產品的設計原則

文化特色性原則

非遺開發的核心要義是深入挖掘傳統地域文化、保留地域風貌、注意地域味道。皖東地區的地域特色和傳統花鼓的文化特征是鳳陽花鼓區別于其他非遺文化的獨特屬性。作為文化傳承的載體，鳳陽花鼓文創產品的設計開發要秉持生發于鳳陽花鼓非遺文化，又傳播傳承鳳陽花鼓非遺文化的原則。

當前，鳳陽花鼓文創產品中，多以鳳陽花鼓樂器為原型進行設計，如鳳陽花鼓實木雕刻掛件。融合鳳陽花鼓和鳳陽鳳畫創新設計，搭配手編中國結和傳統流蘇裝飾，該產品在外觀造型上不僅傳達了信息，還展現了非物質文化遺產的獨特魅力，并寓含美好寓意。此外，產品以仿造表演人物形象的玩偶為主。但在實際設計中，常存在過度迎合游客偏好而導致特色服飾失真的問題。一味追求潮流的大量同質化、低質量產品一度造成消費者的偽體驗[5]。為此，在設計文創產品時，需要拓寬視野。除花鼓藝術外形本身，相關的歷史故事和人物角色也可以增加產品的文化屬性和消費吸引力。鳳陽花鼓不妨依托鳳陽這一歷史文化名城，借用當地多重歷史背景，如明中都、八仙之一藍采和成仙之地、莊子與惠子濠梁觀魚之地、中國農村改革開放發源地等進行融匯設計。這樣不僅可以豐富文創產品的內涵，當地多重文化的融合也有助于打造文化品牌。

創新性原則

廣泛同質化的產品只能帶來審美疲勞，不能吸引消費者注意力。在鳳陽花鼓文創產品的設計中，多以傳統掛件、明信片、玩偶等形式為主[6]。這與其他地區的旅游產品高度雷同，缺少文化內涵和創新形式。

文創產品的競爭優勢要以創意性的表現形式，將其塑造為獨具特色的文化符號。一方面，提取鳳陽花鼓視覺符號的形符。通過藝術手法提煉并轉譯鳳陽花鼓的外在形式，創新開發與傳統鳳陽花鼓相關的衍生產品。一是創新使用功能，設計音樂盒，外表模仿舞臺人物或花鼓自身形象，其中融入花鼓唱段播放。二是創新銷售方式，推出花鼓盲盒，與鳳畫融合設計，一套包含多種造型。三是創新各種類型的裝飾擺件，滿足不同用戶的需求。四是與其他行業進行跨界合作，和不同類型的品牌聯名推出限量版產品。五是依托跨領域合作的強強模式，為文創產品注入新的基因，擴大鳳陽花鼓的影響力和市場競爭力。另一方面，凝練鳳陽花鼓視覺符號的意符。在滿足文創產品功能、形式的同時，實現鳳陽花鼓象征的文化意義。視覺元素與產品的融合，不止在于圖形、色彩的外在仿制，還要在傳遞文化精神方面引起消費者和使用者的情感共鳴，形成兼具實用性和情感性的旅游產品，滿足消費者需求[7]。

時代性原則

在新時代背景下，新技術的發展促使文創產品不斷自我革新。利用多媒體交互平臺可以實現鳳陽花鼓從歷史演變、動作技巧到完整表演的可視化產品的傳播，向“動態文化”和“活態遺產”保護與傳承方向發展。運用3D技術、激光雕刻等現代高新技術，可以實現復雜圖案的精細制作和現場雕刻，從而提高產品的工藝水平和現場互動性。

傳統設計元素具有歷史厚度，現代設計元素具有時代意義。將現代設計語言融入鳳陽花鼓，在圖案設計、色彩搭配中，可以嘗試融入現代的簡約風格、流行色系，讓產品更符合年輕人的審美。通過吸引年輕人，可促進自發傳播，吸引流量，打開市場。在保留鳳陽花鼓傳統文化精髓的同時，結合現代審美趨勢和技術手段，實現產品的技術性與美觀性并重，增強市場競爭力。

鳳陽花鼓文創產品作為傳統文化和藝術的載體，具有繼承和發揚鳳陽花鼓文化的作用。因此，在進行鳳陽花鼓視覺元素的文創產品設計時，設計師一方面應該擺脫原有思維定式，探索文創產品開發的新路徑；另一方面要廣泛收集大眾意見，將抽象的文化內涵通過具象的文創載體進行呈現。

2023年國家級大學生創新創業項目：“鄉村振興戰略下皖東地區非物質文化遺產資源創造性轉化與創新性發展研究”研究成果（202310879085）；2023年安徽省高等學校科學研究重點項目：“文化數字化戰略下安徽省非物質文化遺產傳播機制與提升路徑研究”（2023AH051825）。

（作者單位：安徽科技學院人文學院）

[1]王純.荊楚非遺傳承創新下的文創設計研究[J].設計，2018（11）：77-79.

[2]牛曉靜，鄭喆，陸祎.豫劇視覺元素在非遺文創產品設計中的應用[J].設計，2022，35（20）：12-15.

[3]徐若熙雯.滁州鳳陽花鼓視覺元素在包裝設計中的應用研究[D].石家莊：河北科技大學，2022.

[4]周廣超，陳貝貝.文化旅游情境中民族服飾類文化遺產保護及利用——基于“非表征理論”的審視[J].吉林藝術學院學報，2021（01）：38-47.

[5]周廣超，陳貝貝.文化旅游情境中民族服飾類文化遺產保護及利用——基于“非表征理論”的審視[J].吉林藝術學院學報，2021（01）：38-47.

[6]王先昌，彭雅莉，孔德強.基于非遺視覺符號的湛江旅游文創產品設計研究[J].包裝工程，2022，43（12）：332-338+358.

[7]周廣超，何聰聰.涼山彝族服飾紋樣在蕎酒包裝設計中的應用[J].設計藝術研究，2019，9（03）：126-130.