“創作是一群人的長跑”

“心情很忐忑。”電影《哪吒之魔童鬧海》上映前夕，餃子導演（本名：楊宇）對我們說。

對于喜歡那個“我命由我不由天”小哪吒的觀眾而言，《哪吒之魔童鬧海》是一場長達5年的兌現。2019年夏天，國產動畫《哪吒之魔童降世》上映。影片對經典神話的創造性改編擊中廣大觀眾的心弦，以超過50億元的總票房創造了國產動畫第一的好成績，也讓動畫迷們喊出“國漫崛起”的熱血宣言。從此，名不見經傳的青年導演餃子走進大眾視野。

5年后再相見，小哪吒能否不負等待？對于包括餃子在內的創作團隊，這份信任與期待，是最大的壓力，也是最大的動力。

講一個經得起“品”的故事

為什么要為哪吒做一部動畫？5年前，面對觀眾的疑問，餃子曾半開玩笑地回答：“既然孫悟空（《西游記之大圣歸來》）已經有了，那就選哪吒吧！”

5年后，我們問餃子：“怎么看待觀眾對《哪吒之魔童降世》的喜愛？”

他認為，這源于哪吒這一傳統IP的強大生命力。“傳統IP之所以流傳至今，一定有它超越時空的獨特價值。我們把其中的精華提煉出來，結合這個時代和大眾的感悟，重新編出一個讓人相信、喜聞樂見的故事。這樣就至少成功了一半。”餃子說，一方面創作上要有創造力，另一方面要非常認真地對待自己的作品，“觀眾的眼睛是雪亮的，是不是認真，他們一眼就能看出來。”

《哪吒之魔童降世》中的小哪吒，喊出了這一代年輕人的心聲。《哪吒之魔童鬧海》中，小哪吒延續了同樣的角色定位，只不過是在成長的痛與愛中，確立了獨立的認知。“他認識到這世界的規則框架與自己的想象大不相同，漸漸發現了更多本質性的矛盾沖突。”餃子告訴我們，經典故事中的四海龍族是師兄弟。但在《哪吒之魔童鬧海》，東海龍王在反抗天庭的戰斗中看出了這是一場不該發動的戰爭，為了保全東海龍族的生存權，他中途反水，把另外三個龍王所率領的海底妖獸全部鎮壓起來。三大龍王經過幾千年的修煉，也終于向現實低頭。原來，他們可能也像哪吒、敖丙這樣，一腔熱血想要打破很多的規則。是哪吒，讓他們在經歷了挫敗和彎路后，重新點燃了自我。

“哪吒承載了我們普通人的很多夢想，希望以哪吒給當代年輕人帶來精神上的引領。有了這種引領，我們才能在影視作品中造夢，創造一個理想的世界。這是我們開發這個IP的原動力所在。”餃子說。

改編是一種新的創造。對經典的改編，既考驗創作者對經典原作的理解與把握，也是對其想象力、藝術表達以及共情能力的綜合呈現。《哪吒之魔童鬧海》創造性地融入不同元素，是站在經典肩膀上的一次“起跳”。

144分鐘的時長，足見故事文本的充實。故事方面，影片主創一直努力做平衡。他們花了大量時間去做調整，視覺要帶來感官沖擊，情感要帶來心靈共鳴，喜劇要讓人會心發笑，動作戲要酣暢淋漓，力求每一個情節、每一個節奏都非常緊湊。“希望這部作品層次豐富，有非常多的角度可以詮釋，不同的人在觀看中有不同的觸動和感悟。也許越有閱歷的人，感觸會越多。我們希望打磨出一部經得起‘品’的作品。”餃子說。

微短劇的流行，人們似乎對長敘事失去了信心和耐心。我們問餃子怎么看這種現象？他說，時代不斷進步，慢慢會有一些習慣上的變化，這無可指摘。“沉下心，欣賞一部作品是非常美好的事。就像平時快餐吃多了，偶爾和朋友一起聚餐，大家好好地吃頓飯，會留下很多回味。我們希望給觀眾帶來一種調劑。”

不給自己留后路

死磕，幾乎成了餃子的創作方法論。因為喜歡動畫，他告別醫學專業，啃老3年，一個人埋頭做動畫。他用死磕的方式，做出了《哪吒之魔童降世》，又用5年的死磕，拿出了《哪吒之魔童鬧海》。

“我們做動畫的心態是寧缺毋濫。觀眾給了我們做第二部‘哪吒’的機會，隨隨便便把第二部端上桌，這不符合我們的追求。第一部是死磕出來的，我們沒有忘記。我們也相信，觀眾不會拒絕有誠意的作品。”餃子說。

交流中，餃子努力保持客觀，表述十分嚴謹。電影中的“燃”與創作者本人的“冷”，構成了鮮明對比。面對我們的不解，他說，自我懷疑有利于創作，創作者一旦自以為是，就很難對作品的弱點缺陷保持一份清醒、警惕和反思。“我的嘴比較笨”，他有些害羞地回憶，“我做廣告的時候，跟很多人不太一樣。別人一般會講自己的理念和突破，努力給甲方留下好印象。我是習慣直接拿作品給甲方看。”

這種心態，也是一種誠實本分的創作觀。餃子說，因為相信市場是誠實的，所以要對自己的作品足夠誠實，一定要做到自己所能做到的最好。

與第一部相比，《哪吒之魔童鬧海》的制作與投入都是數量級的增長：第一部，66次劇本修改，20多個特效外包團隊，1400多個特效鏡頭，由約1600位動畫制作人員共同成就；第二部，角色數量是第一部的3倍，全片特效鏡頭近2000個，主創團隊達4000余人。

第二部有場陳塘關大戰的打戲，時長約1分鐘，美術概念畫了半年。讓創作人員“崩潰”的要求在于，“讓手上拿6把劍的章魚，跟拿一把劍的李靖打，還打不過”。

“洪流對戰”是最難的一場視效，因為要呈現兩軍對戰像海浪一樣互相翻涌的視覺效果，被制作人員戲稱為“智能的海浪翻涌出東方的美感”。這是影片的創新，也要實現“實打實的特效”。因為難度太大、工期緊張，從未在其他影片中呈現過，制片人曾跟餃子商量能否把海妖身上的鎖鏈去掉，或者換成若隱若現、時隱時現的方式。餃子堅持認為，鎖鏈對海妖的束縛，與影片主題休戚相關，所以不能讓步，也不能偷懶。

“我們一直在尋求突破，尋求新鮮的看點。所以，不給自己留后路，從一開始就設定一個‘完不成’‘夠不到’的目標，然后拼命去‘跳’、去‘夠’、去‘頂’。”餃子說，踮著腳尖漸漸夠到那個地方，大家的自信會逐漸打開，發現原來這也不過如此。

不斷提高難度，并且拼盡全力去完成，對于國產動畫行業儲備人才、提高產能以及技術進步，都具有積極的推動作用。“國漫”就是在實現一個又一個不可能中崛起的。

我問餃子，如何評價《哪吒之魔童鬧海》？他停頓了兩三秒，“不能說完全滿意。只能說是在這個時間節點，我們所有的人力、物力、財力的投入范圍之內，取得了最好的結果。如果說到遺憾，我覺得許多鏡頭可以繼續深入”。

電影是造夢的藝術。沒有一個夢的制造過程，是不費吹灰之力的，每一個美麗夢想的背后，都是主創人員一次又一次的突破自我、竭盡所能。“觀眾愿意等待第二部‘哪吒’，給了我們底氣，讓我們有信心投入這么多的時間和心血去澆筑一部作品。我很珍惜，也感到幸福。”餃子說。

面前的這位同齡人，與5年前相比，是肉眼可見地衰老。似乎是讀出了我們心中的疑問，餃子說，任何一個職業、一份工作都不會一勞永逸，一旦想要一勞永逸，也許就意味著走向衰敗。“我們作為創作者不會有解脫的一天，除非你不創作了，放棄追求了。因為創作焦慮，我會經常半夜驚醒，或者說醒得特別早。有這么多人對你的作品有期待，這是幸福，同時也是一種壓力。只要你心中還有追求，壓力就永遠不會消解，永遠伴隨著痛苦、掙扎和焦慮。”

“一個人狂奔，放棄非常容易。而創作是一群人的長跑。”坐在我們對面的餃子，穿著一件舊舊的毛衣，眼神里閃耀著自信的光，“創新，沒有終點。有這么多志同道合的動畫人一起做事，還有觀眾的支持，創作中的孤獨、焦灼、自我懷疑，所有的一切便不再是煎熬。”