“蘇式春晚”的創新表達

2025年江蘇衛視春晚，憑借獨特的定位脫穎而出。通過深入挖掘與展示江蘇豐富的文化遺產，節目不僅彰顯地方文化的獨特韻味，更為全國觀眾提供一扇深入了解江蘇文化的窗口，讓觀眾在歡聲笑語中深切感受到“蘇式春晚”的深厚底蘊。其中歌舞節目《“俑”樂新春》為本場晚會中表現傳統文化的重點節目，該節目以江蘇省2024年博物館夜游活動為靈感，巧妙融合文物復活與歌舞表演，生動展現陶俑穿梭于江蘇各大博物館的奇妙夜游之旅。

《“俑”樂新春》節目以徐州博物館復活的陶俑為敘事主角，結合考古研究與數字建模技術，通過真人演員與文物特效虛實交互表演，構建一個歷史與現代對話的奇妙場域，讓觀眾在欣賞節目的同時，深刻感受到歷史的厚重與文化的綿延。

春晚的文化使命

在傳統文化節目創新上，導演需在保留傳統文化精髓的基礎上，賦予其符合現代觀眾審美與情感需求的全新面貌，從而搭建起觀眾與傳統文化之間的情感橋梁。這要求導演不僅具備深厚的文化底蘊與藝術修養，還需擁有敏銳的市場洞察力與創新意識。

作為一臺地方衛視的春晚，地域特色無疑是首要考量。江蘇分為蘇南、蘇北、蘇中三大區域，各具特色。徐州作為楚漢文化的發源地，漢代三絕之一的漢兵馬俑自然成為節目的首選文化載體。與秦俑相比，漢代陶俑雖體型小巧，卻在風格與題材上更加貼近生活，充滿寫意與浪漫。除了秦俑，導演組考慮到其他朝代陶俑的文物形制在文藝節目中的表現較為稀缺，其中樂舞俑以歌舞喜劇的形象，與春節的歡樂氛圍相得益彰。因此，徐州博物館的西漢樂舞俑、執兵俑，以及北朝的彩繪陶女立俑和明光鎧甲武士俑，憑借其獨特的造型與豐富的表情，被遴選為節目的“主演”，圍繞它們展開一系列妙趣橫生的冒險故事。

主角既定，如何將這些跨越千年的文物帶回現代成為關鍵。這并非一場古典與現代的簡單拼湊，而是從人物歷史背景、性格與命運出發，精心編織的陶俑穿越現代博物館的奇幻旅程。導演團隊深入探討陶俑復活的緣由、契機及時機，以現代人的視角與感受，為陶俑的“春節假期”找到了最合理的邏輯——它們也要除 “班味”，充滿人情味地出門游玩走親戚，而目的地自然是江蘇的其他博物館。這一構思成為節目中說唱歌詞的靈感源泉，巧妙融合文物復活與現代生活的趣味對話。

節目的文物主角分別是三位面部神態各具特色的陶俑：俏皮可愛的北朝彩繪陶女立俑、身材肥碩憨態可掬的北朝陶明光鎧甲武士俑、身姿挺拔威嚴肅穆的西漢陶彩繪執兵俑。根據徐州博物館的館藏記載，女立俑為胡人貴族少女，武士俑面部線條肌肉呈現中年大叔的形象，執兵俑則是貴族將領。抓住這些特點，選角便有了方向。陶俑扮演者不僅要具備豐富的舞蹈肢體動作，還需具備出色的表演能力，能夠演繹復活前后的肢體變化、穿越后的驚嘆、遇見新時代新事物的體驗感，以及與文物“親戚”相遇的奇妙感受。此外，還需具備說唱的音樂節奏感與多種舞種的肢體協調能力。

空間重構與文物表現契合的思維拆解

節目以匠心獨運之姿，巧妙融合了3D建模技術、AI生成視頻技術等，精心編織了一場“虛實相生、夢回古今”的博物館夜游奇遇。空間的重構，不僅讓觀眾沉浸感倍增，更讓歷史文物以一種前所未有的鮮活姿態躍然眼前，仿佛穿越千年時光隧道，親歷文物背后的輝煌紀元，親眼目睹古代樂舞的壯麗盛況。

在這場視聽盛宴中，博物館的實景與虛擬空間實現了無縫對接，成熟的3D建模特效猶如神來之筆，將文物陶俑的神態與身體線條刻畫得栩栩如生，精準還原了文物的原貌。那些特效加持下的陶俑，仿佛被賦予了生命，面部線條靈動自然，肢體動作流暢而富有生機。從徐州博物館陶俑的“復活”，到南京博物院鎮館之寶金獸的哈欠蘇醒，每一幕都生動展現了文物的靈動瞬間。

節目中精選了一些具有大幅肢體動作的文物，巧妙運用AI生成技術，將其置于節奏明快、氣氛熱烈的段落中，為節目增添了一抹熱鬧與活力。如民樂搖滾段落中，撫琴樂俑經AI生成后，配合后期剪輯與包裝，呈現出令人捧腹的打碟動態；唐畫彩胡服立俑高舉雙手的形象，在AI技術的加持下，宛如盡興蹦迪的現代人；惠山泥人以千軍萬馬之姿奔騰而來，氣勢磅礴；清鎏金銅魁星鑄像，腳踏鐵牛，配合海浪特效的烘托，瞬間化身為沖浪高手，乘風破浪，勇往直前。這一連串文物歡騰景象的動感剪輯，串聯起重金屬配樂的搖滾沖擊波將氣氛推向了高潮。猛犸象與恐龍化石伸展腿部骨架的場景，為劇情增添了幾分神秘色彩；而揚州大運河博物館微縮模型古船上的載歌載舞，則在虛實交融的同一空間中完美呈現，令人嘆為觀止。

節目中，兩段舞蹈段落交相輝映。一段以西漢陶舞俑蘇醒為引子，展現集體意識的覺醒。這一段的舞蹈展現，通過實拍與綠棚摳像技術融合應用，將南京博物院門前廣場與揚州大運河博物館中明代大黃船微縮模型兩個場景巧妙銜接。在南京博物院金碧輝煌的映襯下，婀娜多姿的舞俑們以漢舞肢體動作與陶俑造型相呼應，瞬間穿越至運河中的大黃船上。

節目開篇，無人機自徐州博物館夜空翱翔入館，配以神秘魔幻的現代音樂，隨后轉為節奏強烈的搖滾鼓點，再融入契合蛇年的民樂《金蛇狂舞》旋律。節目還復原了編鐘、古琴等傳統樂器音色，與現代電子音樂進行跨時空對話。聲景融合讓觀眾領略傳統音樂的魅力，賦予傳統樂器新生。電子音樂的現代感與傳統樂器的古典韻味交織，創造全新聽覺體驗，讓觀眾在音樂海洋中暢游，感受歷史與現代的和諧交融。

節目提取歷史符號，如服飾紋樣、文物形制、漢舞造型，并通過情感共鳴設計，如以“金蛇狂舞”隱喻中華文明生命力，增強節目情感表達。此外，節目利用AR、AI技術，實現真人演員與虛擬文物的實時互動，讓觀眾仿佛置身虛擬多元時空，與陶俑共舞，親身體驗這太平盛世古今佳節。

導演視角下的傳統文化節目創新方法論

首先，文化基因的媒介化編碼。導演在節目創作中，構建“符號數據庫”，如回紋服飾、漢舞交互的數字化，使傳統文化元素在現代媒介中得以傳承與弘揚。同時，通過陶俑的表情包延申為節目中的“情感算法模型”，以陶俑合唱團的演繹形式，使傳統文化更貼近現代觀眾的方式呈現。這種媒介化編碼不僅讓傳統文化在現代社會煥發新生，也為傳統文化的傳承與發展開辟新徑。

其次，技術應用的倫理邊界。在技術應用方面，導演注重虛擬與現實的比例控制，《“俑”樂新春》中實景演員占比高達60%，確保節目真實感。同時，注重傳統技藝的“不可替代性”保護，如文物形制與AI設計的協同運用，既保留傳統技藝的獨特韻味，又要提升表現力。這種對技術應用的邊界把握，既尊重傳統文化，又為傳統文化創新提供合理空間。

最后，傳播效果的優化路徑。為提升節目傳播效果，節目通過模擬江蘇界內的運河風光，將省內的眾多著名博物館展現在同一幅畫卷內，流水山風鳥鳴為觀眾帶來“感官包裹”的水韻江蘇體驗。這種優化路徑不僅提升觀眾參與感，也讓傳統文化以更生動、直觀的方式傳遞給觀眾。

重構傳統文化節目的導演哲學

2025年江蘇衛視春節聯歡晚會的實踐表明，導演需在“文化守護者”與“創新實驗者”雙重身份間尋求平衡。通過技術賦能實現傳統文化的“創造性轉化”，重構符合當代審美的文化語法，這或將成為未來文化類節目的核心創作范式。導演的創新思維與創作手法，不僅為傳統文化節目創新提供新視角，也為傳統文化的傳承與發展開辟新路徑。在未來的文化創作中，導演們將繼續探索如何在尊重傳統的基礎上，通過創新手段讓傳統文化在現代社會中煥發新活力，讓傳統文化的種子在年輕一代心中生根發芽，茁壯成長。

（作者程燕系江蘇省廣播電視總臺江蘇衛視節目中心編導）

責任編輯：任雨希